我是喜欢秋天的，不仅仅是因为我的善感，而在于我渴望秋天带来的那份收获的期盼与喜悦，还在于秋天的五彩斑斓让我流连。我知道，秋天有着繁华落尽的真实，有着硕果累累的纯粹与自然，与生命里最纯真的渴望是一致的。

秋天，仿佛一个温婉的女子，清新而淡雅，纯粹而低调。在经历过春夏的温暖与热烈后，心儿随之逐渐变得平淡，仿若天空中淡淡的云彩。秋，将夏日激烈的锋芒收起，静默地面对属于自己的红黄与凋零，但是她并没有因此而低落，也许是因为她知道凋零只是暂时的，默默地与冬一道悄悄孕育着来年的新绿和芬芳。

在云淡风轻的秋里，一直希望自己也能如秋一样从容淡定，但总免不了烦闷与浮躁，只是自己的内心还有一丝金色的阳光，那就是秋阳，照耀着曲曲折折的小路，以至于不会迷失方向。

也许人生本该平淡，因为平淡也是风景。我喜欢低调，喜欢聆听秋风秋雨，总感觉那是在聆听自己的心声。秋风渐渐起，秋雨渐渐凉，秋意渐渐浓，这繁华的尘世，终究归于平淡，要如秋一般保持内心的淡定与从容，自然地行好自己的路。

季节轮换，在时光的交错中觅得一份希望，不论风来雨去，不论日升月潜，让岁月的缕缕馨香飘在自己的路途里。在这个浅浅秋里#减肥励志语录##减肥糖果##减肥咖啡##瘦身奶片##减肥壁纸#

除了诺基亚，能代表芬兰的，还有阿尔瓦·阿尔托的花瓶。它可以是杯子，盘子，花瓶，鱼缸，或者只是桌面的一个小摆件。

现代主义设计，除了苛刻地追求几何式极简的道路，还有没有其它方式？

阿尔瓦树立了一种完全不同的现代主义风格，代表芬兰的有机现代主义。手工艺的传统，亲近自然的本性，和纯真圣洁的浪漫情怀。

这个系列叫做「阿尔托花瓶」（Aalto Vase），设计师是芬兰建筑大师，也是世界现代建筑的奠基人之一，阿尔瓦·阿尔托。

可以跟前几期分享的两个日本设计师的作品，岩崎一郎的ICE杯（来自触感的细微体验），和坪井浩尚的樱花杯（设计物在时空中存在的痕迹），对比着看，能捕捉到日本和北欧的现代设计，风格上的异同。

他们的共性是「现代简约」，但是内里逻辑不同：
日式的设计，强调人与物的关系比物本身更重要，是超越功能的。情感极度内敛，因为美好易逝，地震一来，万物归于空寂，所以意境上追求「空」，手法上讲究「藏」。原研哉说，日本现代设计风格，本质不是「简」，是「空」。

北欧设计的「简」，本质还是功能优先。是在形式上去除多余元素，强化功能，重在表达物品的可用性，与包豪斯的功能主义一脉相承。在此基础上结合地域特色，融入手工艺传统，亲近自然，表达纯粹和热烈的生命情感。

知道人生得意时少，失意时多，我们能在变幻无常的生活中，遇到苦难和不如意时，不对抗，不逃避，不抱怨，改变能够改变的，接受不能改变的，坦然面对一切，就能过得平和快乐。 ​真正的快乐，来自于从容有情的灵魂。大地的鲜活，是万物的生动，是生命的郁郁葱葱，是一种真真切切的力量。不要千篇一律，不要规规矩矩，不要生搬硬套，不要太过功利。#红花郎红红火火过春节#

快乐并不神秘，在很多时候，往往藏在一些平常的小事中：比如一家人围坐在一起的晚餐，有人突然送上的一杯清茶，林荫小路晚风中的一段乐曲，书本上读到的一首动人诗歌，偶然看到的一朵并蒂荷花，让人口齿留香的美味。 把日子过得活色生香，鲜活动人，才最快乐；酸甜苦辣的味道，才最满足。 鲜活动人，在于满腔热情地对待每一天。在生命的所有时间里，乐观向上，因活力十足而鲜亮夺目，生活会有困顿，生命会有劫难，但总可以度过。彼此守望相助，从容相待。鲜活动人，并不要求把每一个日子过成诗，但多给日子提提鲜，让每一天都热气腾腾，平凡又充实，仿佛不用追问人生的意义，就自带庄重的价值。 鲜活动人，就是允许青春出错。青涩年华浪费了大把时间，在困惑与迷茫中，不仅有鸡血般的竞争，还有愉悦和从容，懵懂和忧伤。

过去不忆，未来不想，当下不执着，将每一天，都当成生命的最后一天，过得有滋有味，不辜负生活，不辜负味蕾，不辜负大好时光。​三毛曾经有一首诗说：如果有来生,要做一棵树, 站成永恒,没有悲欢的姿势，一半在泥土安详,一半在风中飞扬。这是一份洒脱，也是一份自得与安然，更是一份从容与快乐。 余生很美，让我们像一个纯真的孩子，投入到瑰丽丰富的生活之中，热烈地拥抱它，快乐的地享受它，安然开心过好每一天，幸福的过好每一年。。 https://t.cn/A6czuzfg