【19世纪欧洲美术(4)】

三、现实主义美术
(一)法国现实主义美术
19世纪30年代以后，法国出现了现实主义美术运动，主张艺术家要大胆直面人生，注重艺术的社会意义.

现实主义美术以法国为中心，影响遍及欧洲各国.

现实主义美术的主要特点:
①[重现实]，强调艺术要有时代特色，对过去热衷表现的神话题材不再感兴趣，而是注重表现现实生活，并表达对现实的思考;

②[重客观]，强调客观地表现对象，反对主观想;

③[重批判]，关心和同情下层劳动人民，通过刻画他们艰辛和贫困的生活，揭示社会的不公和虚伪.

因此，现实主义也被称为批判现实主义.

1.库尔贝★
库尔贝是19世纪法国现实主义画家.

他是第一位公开自称是现实主义的画家，在作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则.

库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感.

库尔贝，代表作品有
《画室》《石工》《筛麦子的妇女》等.

《筛麦子的妇女》着重描绘了跪着筛麦子的农村妇女的劳动形象.

她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影.
优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉.

她没有向观众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更耐人寻味.

2.杜米埃
杜米埃是19世纪法国著名讽刺漫画家、油画家和版画家.

他是当时最多产的艺术家，也是伟大的现实主义讽刺画大师.

他的创作多以普通劳动者和卖艺人的生活以及他喜爱的文学作品为题材，运用强烈的明暗对比和遒劲的线条来突出人物形象，粗犷泼辣，富有独创性.

他的代表作品有《三等车厢》《带孩子的洗衣妇》等.

3.巴比松画派
巴比松画派是19世纪三四十年代法国的
[现实主义画派].

当时一批不满七月王朝统治和学院派古典主义风景画的画家，来到离巴黎不远的巴比松村，在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，因此被称为“巴比松画派”.

他们主张以写实手法表现大自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真实感受，最后在短时间内形成了法国自己的民族风景画派.

“巴比松画派”代表画家有
柯罗、米勒、杜比尼、卢梭.

(1)柯罗
柯罗是19世纪法国现实主义风景画的杰出代表。他提出“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪法国风景画创作遵循的方向.

他的风景画追求真挚、纯洁的情趣，结构严谨，用色巧妙.

他善于捕捉光与色的变化，对后来的印象主义画家颇有影响.

他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉.

柯罗，其代表作品有《孟特芳丹的回忆》

《孟特芳丹的回忆》取景于湖边森林的一角，
画面上晨雾初散，清新的林地与湖面的水气构成一种温暖湿润的大自然感觉.

右侧一棵巨树占去约五分之三画面，对面一棵小枯树与它相呼应，加强了画面的平衡感.

树枝朝着一个方向倾斜，显得和谐而富有节奏。两树的中间显现平静如镜的湖面.

和煦的阳光从树叶间散落到草地上，点醒了四处绽开的红色小花.

画面中有三个人物，其中一个穿红裙的妇女面朝着左侧的那棵小树，仰着头举起双手采摘着树干上的草蕈.

在整幅画上这三个人物显得生意盎然.

(2)米勒
米勒是19世纪法国的农民画家.

他的作品既反映了农民朴素、善良、热爱劳动的本质，也表现了他们保守、逆来顺受、对命运不加抗争的特点.

米勒 代表作品有
《拾穗者》 《播种者》《晚钟》 《牧羊女》等.

《拾穗者》画的是三位衣着俭朴的农妇在收割过的田里寻找遗落麦穗的场景.

米勒采用横向构图让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上.

三个主体人物分别戴着红色、蓝色、黄色的帽子，衣服也以此为主色调,牢牢吸引住观众的视线.

她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力.

该作品真切再现了农田景象，是现实主义艺术风格的典型作品.

(3)杜比尼
杜比尼对水的研究使他成为巴比松画派中最善画水的画家，水成为他画中的灵魂，
有“画水的贝多芬”的美誉.

其代表作品有《驳船》《奥伯特沃兹的水闸》等.

(4)卢梭
卢梭是巴比松画派的主将，其画风沉郁浑穆，善于描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.

他对空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，为印象派的出现开辟了道路.

其代表作有《橡树林》《森林出口》等.

4.罗丹
罗丹是法国现实主义雕塑家.

他的作品的主要特点:

①高超的艺术技巧，特别是在刻画人物心理方面
②对人体艺术理解深刻，表现技巧娴熟;
③拥有不断探索和勇于革新的精神.

罗丹与菲迪亚斯、米开朗基罗被誉为世界雕塑史上的三位雕塑大师.

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位.

罗丹的代表作品有《加莱义民》《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》《雨果》、《巴尔扎克》等.

我以前总提醒所谓第一眼的感动：即肤浅的震撼！大不靠谱回长沙看烟花！我赞美之余忽有巨大心得：当代艺术的审美不是“好的”或“坏的”取向更非视觉感受层面的美与丑！凡定义好与坏的审美取向仅适用于简单审美！而当代艺术的审美是复杂审美！冇好与坏或是与非[摊手]我最最最喜爱的大师米兰昆德拉有这么一段话来解释“媚俗”其实就是讲述简单审美：“媚俗一词指不惜一切代价讨好，而且要讨大多数人的好的一种态度。为了讨好，就必须确定什么是大家想听的，必须为固有的观念服务。所谓媚俗，就是用美丽动人的语言表达固有观念的愚蠢”有台湾佬把“媚俗（kitsch）”翻译成“忌屎”很有意思：提醒我们人之为人与生俱来的腌臜！
当然了！我认为大师对我们所有人的要求忒高了！因为我们实在难以摆脱庸俗！而庸俗是我们的本性！努力去体会复杂审美或是某种路径只是这条路亦充满着更多的虚伪！这实际上也是很多大艺术家值得反复思索的事比如：蔡国强老师就已经很像蔡国庆老师了

觀影紀錄

. 《心之全蚀》¹⁹⁹⁵
来补课了，莱昂纳多最美的年华。观影过程中我总想起那句“男人的话，吸引我的应该是一种 脆弱性，仿佛在说我也会受伤也很敏感”。小李子挽留时的哭泣就呈现了完美的vulnerability，一种颓废美。此时的Leo，饰演一个才华横溢但放荡不羁的年轻诗人，有种浑然天成的灵气。说来奇怪，我特别沉迷老电影的渣画质。好想尝尝绿色的苦艾酒，看上去如此美丽的液体，被喻为艺术家迷恋的古典致幻剂。

. 《赎罪》²⁰⁰⁷
名垂影史的一抹绿，但吸引我的不仅仅是那条绿裙子。我喜欢看柔和的光线包裹着人物轮廓和场景，朦胧得就像是蒙着一层欧根纱，喜欢配乐从侧面展示人物情绪，喜欢研究一切镜头语言。赎罪就是这样一部可以反复观赏的电影，优雅的英式腔调、绝美的光影、打字机的机械声作配乐、中世纪油画般的礼服、充满诗意的田园风光，每一帧都美得让人停止呼吸。Cecilia的绿裙子任风吹过，像湖水一样泛起涟漪。
但它的后半段却是割裂的，残酷的。虚伪的赎罪不过是一场臆想和自我宽恕。战争中的爱恋实在悲情，Robbie只能在夜半低声呢喃着她的名字。最亲爱的塞西莉亚，缘份未尽。

. 《悲情城市》¹⁹⁸⁹
怀着比看“一把青”更沉重的心情观看这部电影，悲凉独特的配乐加上闽南语，随处可见的日本殖民文化影子，平铺直叙地描述着战后带来的创伤，影片节奏更像是纪录片，而拍摄机位一直是舞台剧般的旁观者视角。小人物家庭是时代的缩影，从餐桌上透露出来的政治形势，其实令我对台湾这个城市多了份同情。1989年的梁朝伟还很青涩，无声的字幕台词更直击人的心灵，我几度落泪。关于文清和宽美拍摄的那张全家福，“这是最后的相聚，也是明确的死别”。

. 《下女》²⁰¹⁰
这是一个没有温度的片子，冰冷的钢琴、空旷的豪宅和白茫茫的寒冬。最佳镜头，一边是怀孕的妻子，一边是诱人的女仆。她含住男主人下体时说爱死这味道了，实际上是爱死最接近上流社会的瞬间。情欲戏部分也很有韵味，极具性张力，全度妍和李政宰是两个魅力无限的演员。有钱人的客气礼貌是为了体现自己的教养，想要跨越阶级的“下女”最终难逃用完即弃的命运。我应该还会继续看“下女三部曲”的另外两部。

. 《看见恶魔》²⁰¹⁰
影片开头有一个很有意思的标志是，象征着天使翅膀的灯牌从远处看更像是凝视着你的恶魔双眼。电影整体上以蓝色为主色调，不论是雪夜冷冽的灯光还是主角面庞的打光，都透露着一股阴郁气息。片中多处采用门框、隧道和破墙烂洞的视角构图，这种画中画的框架增添了恐怖感。除此之外，我比较喜欢的是崔岷植的演技和男主角利落干净的打戏片段。

. 《过春天》²⁰¹⁹
因为一句“我希望 香港落雪”打开了这部电影，我很少很少看青春片，但喜欢这部女导演镜头下女学生的朝气蓬勃。电影把香港的夜景拍得很美，在一次次夜色中青春期少女暗生情愫，尤其是绑手机那段暧昧溢出屏幕。第一次了解到水货客、跨境学生和基层港人这些概念，结局有点意犹未尽。半夜看完，心里像下了阵淅淅沥沥的小雨，不猛烈但很潮湿，梦到我变成一只鲨鱼。过得了春天，过不了青春这场冒险。

. 《恐怖直播》²⁰¹³
小成本的讽刺类悬疑电影，但剧情的紧张刺激值得一看。何正宇的“独角戏”真的很让人有代入感，对媒体和政客的批判也值得深思。