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人们常说：“短期交往看脾性，一生交往看品行。”一个人的品行只有过关了，他才能走得长远。就像一个厚道的人，慎独做人，善良处世，才能在人生海海之中，走得踏实，走得长久。《红楼梦》里有句话叫：“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”做人，与其精明，与其机关算尽，不如厚道一些，宽容一点，守住做人底线，做好本职工作，学会自我提升。如此，路才能越走越宽，生活才会越过越好。
想要回报，先懂付出只想得到，不想付出的人，生活会变得越来越迷茫。有个熵增定律告诉我们，如果没有外界向一个系统输入能量的话，系统慢慢就会陷入一种混沌而无序的状态里。这就好像一个人如果一直都处于停滞不前的状态，没有半点来自外界的能量输入，就好比一直空着肚子，那自然就无法好好过日子了。许多人这一辈子的理念就是要想自己付出，得先给到自己确定的保障。于是，总有那么一些人，日子过得浑浑噩噩，一做什么事情，就觉得自己吃了大亏一样。
其实，越是主动付出，越是不怕吃亏地努力成长，就越容易早一点找到自己的根，找到自己的未来方向。《道德经.第三十六章》中说：“将欲取之，必固与之。”得到之前，先学会给予，回报之前，得学会付出。有了这种心态，就容易养成一种厚道的心态，然后更愿意慷慨大方地付出、成长。其实，一时的吃亏、受苦，甚至是受难，也不要觉得天在惩罚自己，或是吃了多少委屈似的。而是要保持着一颗敬畏之心，然后继续厚道做人做事，如此才能从生活当中真正寻觅到生存的智慧。《道德经.第四十一章》中说：“道隐无名，夫唯道善贷且成。”大道无形，无影无踪，却能暗暗主宰万物。就像一个人唯有保留敬畏之心，厚道做人，才能逐步从中窥见真相，然后走向开窍、开悟。
厚道处世，才能滋养人生厚道的人，起码是不刻薄的。而不刻薄的人，往往是有善念、有善心的人。于是，在人情世故上，这些人也往往会活得更通透，更包容。《道德经》中讲：“大丈夫处其厚，不居其薄；处其实，不居其华。”厚道做事，易得人心，就像说一些厚道的话，便足以温暖人心。厚道之人，便可滋养人生。反之，刻薄小气之人，一边伤害别人，其实一边也在伤害自己。正如《续小儿语》中说：“残忍刻薄，惹人恨怨”。心地残忍，为人刻薄的人，不单单是在撕毁着别人的体面，其实也是在透支自己的人缘、形象、未来。
就像一个人哪怕再厉害，他也比不过团队，没有身边人的支持和帮助，路就可能走得坎坎坷坷，甚至是磕磕碰碰，容易被彻底粉碎。
厚道之人，天将佑之有人说：“人生最宝贵的财富，不是金钱，不是地位，而是内心的善良，和待人的厚道。”厚道做人，慎独做事，是一切的根本，也可承载鸿德之福。《道德经.第六十二章》中说：“道者万物之奥，善人之宝。”厚道，是万事万物的奥秘之所在，就像善心，是属于一个人的法宝一般。那些为人厚道，一直保留善心的人，往往更容易得到上天的帮助，起码自己的内心是心安的，是坦荡的，是无悔的，是从容的。因此，这样的人，在平时里也会做到慎独做人，善行一切，从而在冥冥之中得到好运的眷顾。明代著名思想家薛瑄曾说：“唯宽可以容人，唯厚可以载物。”人这一辈子，其实是很应该活出一种高级、高贵的气质来的。因为那样，我们才能看到更大的世界，以及更加曼妙的未来。起码，自己也能因此感受到境界上升了，日子过得更有奔头了。《菜根谭》说：“不求非分之福，不贪无故之获。”人生海海，决定一个人是否胜败的，并非是一时的利害得失，而在于一个人的品行是否能支撑着自己走得更长远。而厚道之人，便是属于一个人最具说服力，也是最具智慧的人生准则。
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想要回报，先懂付出只想得到，不想付出的人，生活会变得越来越迷茫。有个熵增定律告诉我们，如果没有外界向一个系统输入能量的话，系统慢慢就会陷入一种混沌而无序的状态里。这就好像一个人如果一直都处于停滞不前的状态，没有半点来自外界的能量输入，就好比一直空着肚子，那自然就无法好好过日子了。许多人这一辈子的理念就是要想自己付出，得先给到自己确定的保障。于是，总有那么一些人，日子过得浑浑噩噩，一做什么事情，就觉得自己吃了大亏一样。
其实，越是主动付出，越是不怕吃亏地努力成长，就越容易早一点找到自己的根，找到自己的未来方向。《道德经.第三十六章》中说：“将欲取之，必固与之。”得到之前，先学会给予，回报之前，得学会付出。有了这种心态，就容易养成一种厚道的心态，然后更愿意慷慨大方地付出、成长。其实，一时的吃亏、受苦，甚至是受难，也不要觉得天在惩罚自己，或是吃了多少委屈似的。而是要保持着一颗敬畏之心，然后继续厚道做人做事，如此才能从生活当中真正寻觅到生存的智慧。《道德经.第四十一章》中说：“道隐无名，夫唯道善贷且成。”大道无形，无影无踪，却能暗暗主宰万物。就像一个人唯有保留敬畏之心，厚道做人，才能逐步从中窥见真相，然后走向开窍、开悟。
厚道处世，才能滋养人生厚道的人，起码是不刻薄的。而不刻薄的人，往往是有善念、有善心的人。于是，在人情世故上，这些人也往往会活得更通透，更包容。《道德经》中讲：“大丈夫处其厚，不居其薄；处其实，不居其华。”厚道做事，易得人心，就像说一些厚道的话，便足以温暖人心。厚道之人，便可滋养人生。反之，刻薄小气之人，一边伤害别人，其实一边也在伤害自己。正如《续小儿语》中说：“残忍刻薄，惹人恨怨”。心地残忍，为人刻薄的人，不单单是在撕毁着别人的体面，其实也是在透支自己的人缘、形象、未来。
就像一个人哪怕再厉害，他也比不过团队，没有身边人的支持和帮助，路就可能走得坎坎坷坷，甚至是磕磕碰碰，容易被彻底粉碎。
厚道之人，天将佑之有人说：“人生最宝贵的财富，不是金钱，不是地位，而是内心的善良，和待人的厚道。”厚道做人，慎独做事，是一切的根本，也可承载鸿德之福。《道德经.第六十二章》中说：“道者万物之奥，善人之宝。”厚道，是万事万物的奥秘之所在，就像善心，是属于一个人的法宝一般。那些为人厚道，一直保留善心的人，往往更容易得到上天的帮助，起码自己的内心是心安的，是坦荡的，是无悔的，是从容的。因此，这样的人，在平时里也会做到慎独做人，善行一切，从而在冥冥之中得到好运的眷顾。明代著名思想家薛瑄曾说：“唯宽可以容人，唯厚可以载物。”人这一辈子，其实是很应该活出一种高级、高贵的气质来的。因为那样，我们才能看到更大的世界，以及更加曼妙的未来。起码，自己也能因此感受到境界上升了，日子过得更有奔头了。《菜根谭》说：“不求非分之福，不贪无故之获。”人生海海，决定一个人是否胜败的，并非是一时的利害得失，而在于一个人的品行是否能支撑着自己走得更长远。而厚道之人，便是属于一个人最具说服力，也是最具智慧的人生准则。
蝴蝶，在《烟火》剧中本不是用来刻画孟宴臣的，但却被视为导演特别给大勋设计的意象，即“钉在墙上的死亡蝴蝶”。诸多误解都始于第13集，也就是“如果你跟他在一起可以和家庭决裂的话，那为什么我们…”名场面。在这不到5分钟的片段中，到底发生了什么呢？
故事场景是在孟宴臣家中。孟宴臣收到许沁赠送的闪蝶标本，兄妹二人以这份生日礼物为契机展开对话。
初始的镜头切到两人时，孟宴臣侧身而坐，许沁正对镜头，孟宴臣这边的透视感无疑更为强烈。在光影影响下，他的脸部和身体都极具立体效果，而许沁脸上被打了一个柔光滤镜（图2）。
这些处理的效果是，前者在画面中看上去有多真实，后者就显得有多虚幻。
两人的对话是小说既有情节，原文为兄妹的互相伤害；不管台词是否有调整，情节内核都应该是孟许二人的“思想碰撞”。但若想要实现“碰撞”，两人至少要身处相同的画面。
这可能是导演的失误？镜头刚切过来时，其实演员的表演还没真正开始，但由于孟宴臣这半边更有真实感，致使观众从一开始就共情于更能带来真实视觉效果的人物。
—————————————
随后一段长对白，孟宴臣讲述闪蝶制作的程序，以及蝴蝶被掏空身体的结果，如何与他们兄妹二人的命运相同，这些台词构建了“蝴蝶—孟许”的关联性基础（图3）。
在讲述的过程中（大约有1分多钟），镜头始终没有给孟宴臣正脸，但却频繁给出许沁的面部反应和台词的回应。孟宴臣在讲述结束前，都没有看许沁，这又带来一个效果：
孟宴臣沉浸在自己的情绪中，而且他的情绪与声音都是没有断裂的，致使他更有主体性（尽管按照台词设定，他此刻是狼狈的）。
所以，尽管观众保持了与女主视角的相对统一，但许沁在此刻已经变成了替共情于孟宴臣的观众们reaction孟宴臣情绪的工具。
—————————————
以上是前半段的情况。
然后，孟宴臣从情绪中挣脱，话锋一转，再次提及男主的事情。在兄妹的针锋相对中，镜头的作用退居其次，观看效果主要是取决于演员的表演。
大勋的表演是很有层次性的。以前提到过，孟宴臣有别于“痴情男二”的点，就在于他爱的同时也会因得不到而怨愤，而对于这位君子作派的总裁，怨愤的表现应当是“瞬间的破防与收束”。
也就是说，你不能突然发疯，得有一个情绪积累的过程。在剩余的2分30秒时间内，孟宴臣的情绪经历了如下变化：
苦口婆心地劝说（你们俩不可能的！）→→越来越刻薄、尖锐地质问（你不会要为了他放弃我吧？）→→瞬间爆发（凭什么我们不行？！）→→被呵斥后收束情绪，当场怔住→→泪水潸然而下（图4）。
以上一气呵成，无需拆分解读。
大勋不仅把情绪递进的过程处理得很清晰，而且在该爆发的时候能把情绪迅速顶上去，准确有力，收也收得非常迅速，干脆利索。观众被这段表演吸引是再正常也不过了。
—————————————
由于观众先前已然共情于孟宴臣，甚至是在re他的情绪。所以，当眼前出现蝴蝶墙这样凄美的画面时，很难不把他与蝴蝶划等号。但其实，导演真正想在这里传达的意图是——
那只能在阳光下翩翩飞舞的蝴蝶（许沁）已经从你（孟宴臣）身边飞离了，能留在你身边的，只有这满墙的死物（参考图5-6）。
失控的镜头加上出色的表演，把原本属于女主的蝴蝶意象，以观众未曾察觉的方式转移到了孟宴臣的身上。蝴蝶成为孟宴臣的化身。
故事场景是在孟宴臣家中。孟宴臣收到许沁赠送的闪蝶标本，兄妹二人以这份生日礼物为契机展开对话。
初始的镜头切到两人时，孟宴臣侧身而坐，许沁正对镜头，孟宴臣这边的透视感无疑更为强烈。在光影影响下，他的脸部和身体都极具立体效果，而许沁脸上被打了一个柔光滤镜（图2）。
这些处理的效果是，前者在画面中看上去有多真实，后者就显得有多虚幻。
两人的对话是小说既有情节，原文为兄妹的互相伤害；不管台词是否有调整，情节内核都应该是孟许二人的“思想碰撞”。但若想要实现“碰撞”，两人至少要身处相同的画面。
这可能是导演的失误？镜头刚切过来时，其实演员的表演还没真正开始，但由于孟宴臣这半边更有真实感，致使观众从一开始就共情于更能带来真实视觉效果的人物。
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随后一段长对白，孟宴臣讲述闪蝶制作的程序，以及蝴蝶被掏空身体的结果，如何与他们兄妹二人的命运相同，这些台词构建了“蝴蝶—孟许”的关联性基础（图3）。
在讲述的过程中（大约有1分多钟），镜头始终没有给孟宴臣正脸，但却频繁给出许沁的面部反应和台词的回应。孟宴臣在讲述结束前，都没有看许沁，这又带来一个效果：
孟宴臣沉浸在自己的情绪中，而且他的情绪与声音都是没有断裂的，致使他更有主体性（尽管按照台词设定，他此刻是狼狈的）。
所以，尽管观众保持了与女主视角的相对统一，但许沁在此刻已经变成了替共情于孟宴臣的观众们reaction孟宴臣情绪的工具。
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以上是前半段的情况。
然后，孟宴臣从情绪中挣脱，话锋一转，再次提及男主的事情。在兄妹的针锋相对中，镜头的作用退居其次，观看效果主要是取决于演员的表演。
大勋的表演是很有层次性的。以前提到过，孟宴臣有别于“痴情男二”的点，就在于他爱的同时也会因得不到而怨愤，而对于这位君子作派的总裁，怨愤的表现应当是“瞬间的破防与收束”。
也就是说，你不能突然发疯，得有一个情绪积累的过程。在剩余的2分30秒时间内，孟宴臣的情绪经历了如下变化：
苦口婆心地劝说（你们俩不可能的！）→→越来越刻薄、尖锐地质问（你不会要为了他放弃我吧？）→→瞬间爆发（凭什么我们不行？！）→→被呵斥后收束情绪，当场怔住→→泪水潸然而下（图4）。
以上一气呵成，无需拆分解读。
大勋不仅把情绪递进的过程处理得很清晰，而且在该爆发的时候能把情绪迅速顶上去，准确有力，收也收得非常迅速，干脆利索。观众被这段表演吸引是再正常也不过了。
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由于观众先前已然共情于孟宴臣，甚至是在re他的情绪。所以，当眼前出现蝴蝶墙这样凄美的画面时，很难不把他与蝴蝶划等号。但其实，导演真正想在这里传达的意图是——
那只能在阳光下翩翩飞舞的蝴蝶（许沁）已经从你（孟宴臣）身边飞离了，能留在你身边的，只有这满墙的死物（参考图5-6）。
失控的镜头加上出色的表演，把原本属于女主的蝴蝶意象，以观众未曾察觉的方式转移到了孟宴臣的身上。蝴蝶成为孟宴臣的化身。
Fragment Dots于2000年在Tzadik唱片公司发行，佐老板把编号72开头划分为New Japan Series。随着音乐生涯的发展，艺术家们往往会呈现出越来越复杂、迂回的声音和编曲，而井上哲却恰好反其道行之，他早期的作品更具实验性。Fragment Dots完美诠释了这位艺术家的创作手法：他将每个音源切成碎片，而不是轻柔的点击声穿过合成器漂洗过的海市蜃楼，所有的声音就像被刮花了一样，充满了数字抖动，亦如专辑标题坚定地陈述碎片化的点。由于此类音乐有难以下咽的倾向，因此这位环境音乐家热衷于呈现各种不同的质感，它们相互交错、混杂，偶尔还会发生冲突。即便是在那些以冷色调为主的片段中，也不乏温情。由于无处不在的点击声和撕裂声音，该专辑可能是一种令人厌烦的体验，但另一种通识是尖酸刻薄的乐迷会指出，难道环境音乐不应该让人感到宁静和舒缓？许多裂缝、声音的不连贯性以及公式化的无情执行都会让人感到疲劳。然而，这十首曲目却能很好地协调统一，因此，如果乐迷尝试着去应对，或者说是真正接受它的既定结构，那么必会经历另一场催眠。
开场曲Cut And Clicks是对Clicks & Cuts流派的致敬，该流派在千禧年之初已经非常成熟，它是从更广泛的IDM亚流派中提炼出来的，而IDM的命名规则至今仍被人诟病，因为这个总括性术语试图囊括所有非基于稳定的4/4拍的电子音乐。Cut And Clicks释放出无限量断断续续的碎裂声和爆裂声，没错，在所有过往聆听经验中会立马切出Oval在90年代初期的作品，而且这首曲子质感的典型代表：切片风琴和弦、短促的淋浴采样、古怪的激光和冰川般的钟声交织在一起，支离破碎是它们都的共同点，与专辑名称相辅相成。这首开场曲奠定了专辑的基石和风格主题，其余几首曲目则以不同但连贯的方式呈现了气泡式风格：Active Beauty的合成景观更加凝胶化，蓝色水晶碎片和粉饰过的连奏，正弦波为缓慢演变的刺耳风琴声提供了背景，而Spectral Disk则捕捉了幽灵般的脉冲和斑点，并将其置于漆黑的虚无面前，从而产生了一种特别明亮的颠簸感。混音风铃是整张专辑中最耀眼的音色，因为它们在被井上碾碎之前，可以不受干扰地闪烁。Super Digital增强了Glitch要素，由盖革计数器般的杂音、炽热的气泡和叽叽喳喳的鸟鸣声组成，几乎感觉不到类似的温暖气味，顾名思义这使得Super Digital成为最刺耳的产品。
另一方面，Modem And I甚至在回溯中提供了其所期望的艺术品的典型音波，因为怀旧的层次在第一分钟就已经开始发挥作用，婉转的合成器背景铺垫、突如其来的阵风和液体滴石模仿了影响了整整一代人的声音。Soft Drink Error模拟了气流通过吸管到达汽水罐底部的情景，因此具有三重音效：干燥的塑料碎片、水泡和切碎的空气。Square Curves是一首温暖的曲目，带有井上哲擅长的梦幻合成器。尽管这些声音依旧是碎裂的，但悠扬悦耳令人陶醉，并将静态噪音粒子和寂静氛围衔接起来，使其成为一首标志性的曲目。Micro Timber热衷于将切碎的合成木材与摇摆的激光声、美妙的太空时代和弦和模糊的机械嗡嗡声一起呈现给乐迷，而Head Set则回旋拉链式的字节、强调低音爆破以及质感极佳的人造马林巴琴，尾声部分尤为梦幻，方形主音垫和细小的复调交织在一起。收尾曲Portable Noise呈现出特别颗粒化的静态噪音层，并将电子嗡嗡声和几乎静止的和弦编织到其中，一旦阴霾散去，合成景观就类似于Spectral Disk中的裂隙结构，它将低音气泡与饱满的合成晶体嵌入到黑色球体中。
Fragment of Dots将井上哲和千禧年早期的Glitch、Clicks & Cuts概念美学阐释得淋漓尽致。即使是井上哲的粉丝，也可能会对每一次突如其来的声音闪烁之间的裂隙感到不适应。声音刚一出现，便已遥不可及。只有在极少数情况下才能听到短暂的衰减阶段，但总的来说，Fragment of Dots是一部晦涩、饱满、极具穿透力的作品。与Yolo、Inland相比，实验性强，对听众的要求很高。如果你是通过他后来的作品了解这位艺术家的，那么你可能会注意到，所有的成分、模式和结构都在该专辑中有所体现，只不过它们处于一种破碎状态。这种状态本身被归咎为起初缺乏亲和力的原因，因为质地本身华丽多变，这种点状的空洞结构将一张潜在的慵懒专辑变成了一种颤抖式的东西。
我倒不在乎推荐哪类型的乐迷来听听，Fragment of Dots的雏形其实早在1995年Flowerhead、Second Nature两张专辑中初见端倪，井上哲随后花了5年时间，硬生生把这幅音乐版画给粉碎掉，做起了自我复制的梦幻拼图游戏。
开场曲Cut And Clicks是对Clicks & Cuts流派的致敬，该流派在千禧年之初已经非常成熟，它是从更广泛的IDM亚流派中提炼出来的，而IDM的命名规则至今仍被人诟病，因为这个总括性术语试图囊括所有非基于稳定的4/4拍的电子音乐。Cut And Clicks释放出无限量断断续续的碎裂声和爆裂声，没错，在所有过往聆听经验中会立马切出Oval在90年代初期的作品，而且这首曲子质感的典型代表：切片风琴和弦、短促的淋浴采样、古怪的激光和冰川般的钟声交织在一起，支离破碎是它们都的共同点，与专辑名称相辅相成。这首开场曲奠定了专辑的基石和风格主题，其余几首曲目则以不同但连贯的方式呈现了气泡式风格：Active Beauty的合成景观更加凝胶化，蓝色水晶碎片和粉饰过的连奏，正弦波为缓慢演变的刺耳风琴声提供了背景，而Spectral Disk则捕捉了幽灵般的脉冲和斑点，并将其置于漆黑的虚无面前，从而产生了一种特别明亮的颠簸感。混音风铃是整张专辑中最耀眼的音色，因为它们在被井上碾碎之前，可以不受干扰地闪烁。Super Digital增强了Glitch要素，由盖革计数器般的杂音、炽热的气泡和叽叽喳喳的鸟鸣声组成，几乎感觉不到类似的温暖气味，顾名思义这使得Super Digital成为最刺耳的产品。
另一方面，Modem And I甚至在回溯中提供了其所期望的艺术品的典型音波，因为怀旧的层次在第一分钟就已经开始发挥作用，婉转的合成器背景铺垫、突如其来的阵风和液体滴石模仿了影响了整整一代人的声音。Soft Drink Error模拟了气流通过吸管到达汽水罐底部的情景，因此具有三重音效：干燥的塑料碎片、水泡和切碎的空气。Square Curves是一首温暖的曲目，带有井上哲擅长的梦幻合成器。尽管这些声音依旧是碎裂的，但悠扬悦耳令人陶醉，并将静态噪音粒子和寂静氛围衔接起来，使其成为一首标志性的曲目。Micro Timber热衷于将切碎的合成木材与摇摆的激光声、美妙的太空时代和弦和模糊的机械嗡嗡声一起呈现给乐迷，而Head Set则回旋拉链式的字节、强调低音爆破以及质感极佳的人造马林巴琴，尾声部分尤为梦幻，方形主音垫和细小的复调交织在一起。收尾曲Portable Noise呈现出特别颗粒化的静态噪音层，并将电子嗡嗡声和几乎静止的和弦编织到其中，一旦阴霾散去，合成景观就类似于Spectral Disk中的裂隙结构，它将低音气泡与饱满的合成晶体嵌入到黑色球体中。
Fragment of Dots将井上哲和千禧年早期的Glitch、Clicks & Cuts概念美学阐释得淋漓尽致。即使是井上哲的粉丝，也可能会对每一次突如其来的声音闪烁之间的裂隙感到不适应。声音刚一出现，便已遥不可及。只有在极少数情况下才能听到短暂的衰减阶段，但总的来说，Fragment of Dots是一部晦涩、饱满、极具穿透力的作品。与Yolo、Inland相比，实验性强，对听众的要求很高。如果你是通过他后来的作品了解这位艺术家的，那么你可能会注意到，所有的成分、模式和结构都在该专辑中有所体现，只不过它们处于一种破碎状态。这种状态本身被归咎为起初缺乏亲和力的原因，因为质地本身华丽多变，这种点状的空洞结构将一张潜在的慵懒专辑变成了一种颤抖式的东西。
我倒不在乎推荐哪类型的乐迷来听听，Fragment of Dots的雏形其实早在1995年Flowerhead、Second Nature两张专辑中初见端倪，井上哲随后花了5年时间，硬生生把这幅音乐版画给粉碎掉，做起了自我复制的梦幻拼图游戏。
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