记一下噜，看完《望江南》和《七天》
人物越丰满越复杂，能用一句话或者一个词来形容的人物，反而没有那么讨喜
望了江南，开始探索喝茶，目前更喜欢佛手，茶简直和人一样，说不清楚哪里更好喝，但是更喜欢
一上午看完七天，再次后悔为什么以前死活不看余华，《生死疲劳》倒是看的很起劲，在我这，莫言和余华的文风都展现了家乡鲜明色彩，余华细腻，莫言粗犷（看过一点莫猪猪分享的史铁生，他大概是温韧吧），总之目前更喜欢余华，讲不清嘞
PS：回家睡觉真好！玩了四天跳一跳和欢乐球球
PS+：一定要好好看书封和作者简介，晕倒，看完望江南还一直在疑惑这作者怎么这么懂，茶历史也是信手拈来，看了扔在袋子里的书封才发现，作者是茶学与茶文化学院院长，又被自己蠢到

《岷峨诗稿》150期丨孟大川的诗词

成都宽窄巷
宽能容客聚，窄可任人行。
古老两条巷，浓缩一座城。

苦瓜
身价虽廉未染尘，解糖排毒大酬宾。
勿须讨好于甜嘴，最爱埋头吃苦人。

回乡情
蛩唱蛙鸣风月亲，炊香人喜菜肴淳。
酒盅酌满少年事，醉话虽多句句真。

作者简介：孟大川，中共成都市委党校法学教授。中华诗词学会会员，四川省诗词协会副会长，《蜀诗》主编。四川省摄影家协会会员，四川汇圣律师事务所律师。诗集《鱼凫格律》获王光祈文艺奖。

责任编辑：王帅、唐笛、韩承娟
一审一校：安茜茜、韩承娟
二审二校：唐 笛、刘 俊
三审三校：王 帅、李祖惠

做到一本书，觉得作者名字特眼熟，写简介时才发现，原来是摄影师李屏宾！！！哎呀！！

书里详细记录了他参与拍摄电影作品时的各种细节，很好看！

早先，他跟侯孝贤导演长期合作，经典作品的拍摄基本都是他。后来，又去香港漂泊，与许鞍华、王家卫等多位导演合作拍摄

呜呜呜呜呜好喜欢他对光影的捕捉与呈现，特别是《刺客聂隐娘》，那里面呈现出的世界，如果能不管节奏过慢而是全身心看进去，真的是犹如身临其境。那是画卷，基本不看叙事，而是感受情境

李屏宾真的是“光影诗人”

他和侯孝贤导演年纪相差七岁，成长背景相似，从某一部分来说，侯导的童年也是他童年往事的一部分。《童年往事》是第一部采用大量自然光拍摄的电影，使用的专业灯光很少，必要时有1、2个HMI处理大环境的夜景光色，这是一种新尝试

“电影其实是一种催眠，当观众被催眠，就算明明是夜晚，光打得灿亮如白画，照样能够接受。但观众也会改变和成长。当观众不再被催眠，并不能跟着你进入故事的情节，那就表示方法、观念和技术都到了需要更新的时候。”

“我认为新电影的出现，就是在同一时间段里，有一群拍电影的人出现，希望在各方面寻求改变，有人改变题材，有人改变叙事风格，有人改变镜头与光影表现方式，就这样蔚为一股风潮，新电影于焉诞生，不是为了新电影而新电影，一切不过是想更真实动人而已。”

侯孝贤后来越来越大胆，几乎不想再用灯，关灯关到暗朦朦，问李屏宾：“这样还可以拍吗？”

李屏宾：“只要有一个足够的曝光点就可以拍。”

侯孝贤：“什么叫做曝光点呢？”

李屏宾：“不能告诉你。”（内心小九九：都告诉你了我也可以不用拍了）哈哈哈哈哈哈哈

讲到拍《海上花》，真是处处惊奇，有一幕吃饭戏，一桌子的人都在说话，没有一句是重要的，全是场面应酬话，主题是什么呢？“王莲生（梁朝伟饰演）心情不好，离席”，就是这场戏的焦点。每一场戏的存在，都有其焦点，是内容的焦点，一场戏没有戏剧焦点，就是过场戏

侯导不喜欢拍那种“你说完换他说”的画面，所以李屏宾用完全相反的方式拍摄，一桌人此起彼落地说话，但不跟着说话的人去转换画面，反而转去拍其他人的表情，让主题在画面之外呈现，于是，整场戏一直在动，但动得很慢，因为动而产生了一个悬而未决的问号，暗示着有事就要发生，慢慢酝酿气氛。没有全景，也没有特写，但就是“掌握到梁朝伟的情绪直到他离席”

拍摄《刺客聂隐娘》时，李屏宾将李可染、傅抱石的画册给侯导参考，他想要参考傅抱石，呈现出一个苍茫、大气、更野性，也没有修饰的唐朝；用李可染的黑满白重，来呈现故事氛围，来彰显真实

侯孝贤：“你自己看着处理吧。”

这就是最好的回复

#读书笔记

他用镜头呈现出的世界好美✨✨

他的文字读起来也好舒服～好喜欢～

噢这个人太棒了！！ https://t.cn/RM5Lqb6