#明朝[超话]##历史[超话]#70岁老头画的妙龄少女，明《蕉阴仕女图》

绘画者：文征明（明朝） 现藏地：中国台北故宫博物院

文征明，明朝四大画家之一，他的画作中罕见以仕女为主题。这位以文人画著称的画家，性格严谨，略带内向，鲜少直白地描绘女性形象。然而，他的《蕉阴仕女图》却是个例外。

雨后初晴，一妙龄女子静立其中，手执青团扇子，默默地凝望远方。她无言，却以最深的寂静向世界诉说着内心的孤寂。这份孤寂感如涟漪般扩散，充盈着画面的每一个角落，使得观者能够深深感受到画家内心的世界，将文人画的精髓诠释得淋漓尽致。

#阅读进行时# 202404《美人凝视：喜多川歌麿的浮世绘艺术》
书评丨走出幻象，拥抱真实

浮世绘中的“浮世”意指转瞬即逝的尘世，衍生为活在当下及时行乐的意思。浮世绘即是对当下世间以及当下之人的描绘，顺应了当时市民经济文化高涨产生的娱乐需求，也反映了当时崛起的中产阶级享乐至上的理念。

喜多川歌麿是“浮世绘三杰”之一，擅画美人画，即以描绘女性为主的画作。戴维斯在本书中超出了对艺术家个人，及对艺术品解读的单一层面，而是将歌麿及其作品放到行业中，放到体制中，放到当时的时代背景中去讨论。在作者看来，歌麿与浮世绘不是一位艺术家与一种艺术品互相成就的关系，而是一个行业构建的身份代表与一种满足市场需求的商品之间互相塑造的关系。

他们因市场的需求而产生，因追捧而流行，最后因需求的消失而没落。作者提醒我们：在创作端，“我们必须意识到这些图像在各个方面都是为了营销性交易。”在产品端，将浮世绘作品（起码在本书中将歌麿的浮世绘作品）看做团队的作品，更能意识到其内在的社会意义。

本书资料翔实，论证有力，图文并茂。戴维斯运用结构主义的研究方法，深入剖析传统意义上伟大的浮世绘画师喜多川歌麿身份及其作品的构建、成型与发展过程；探索歌麿及其美人绘的社会文化意义如何透过利益相关者的赞助、不同社会角色协调实践、读者与市场现象反馈等环节被制造以及再制造，以及整个机制背后的社会深层结构。

本书论证了以下观点：1.歌麿的美人绘是符合赞助者及出版商要求的前提下，对市场需求的回应，并非完全是绘画者创意与能力的体现，内容也并非写实；2.通过作品还原的歌麿形象是绘画者与出版商有意构建的身份形象；3.歌麿的美人绘丰富的主题、内容和形式主观上迎合了市场，更大层面上也参与了构建当时的性别和身份的话语体系。

作者特别表示，本书目的并不是消解，实际上也不会消解歌麿的才华和他的作品，也不会降低歌麿画作的美学吸引力，其版画真迹依然是设计与印刷的奇迹。真实的歌麿创作一系列作品就是为了完成这种被赞誉的艺术家形象以及作品的构建，我们意识到这种构建，正是对歌麿成就的承认。

然而我们必须意识到，歌麿的浮世绘作品描绘的是一种幻象，艺术家喜多川歌麿的身份是一种幻象，自古以来对署名歌麿的画作的赞美同样是幻象的一部分。这些幻象都是为了掩盖xing交易的阴暗面，如果不走出幻象，如何能重新思考真实？

而在作者没有提到的角度，我们可以看到对“凝视”更加敏锐的感知、剖析与批判，这或许是女性视角才具有的深刻性。

了解历史，走出幻象，拥抱真实。
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唐卡作为中国传统美学里的一个绘画艺术，千百年以来都是在西藏或其它藏区的藏族人来绘制。
绘制唐卡对于他们来说是一种信仰的表达,绘画者通过笔尖一笔一笔浸润在作品上的虔诚，让观者通过唐卡画作感受心灵之净。
唐卡构图恢弘，画风精致，具有鲜明的民族特点，使用的各种天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。
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