#鑫华怒放[超话]#
[心]#少爷和我概念海报首发#
少爷和管家是无视身份尊卑的包容与守护
署长和师哥是甘愿舍弃自我的牺牲和救赎
德古拉和二哥是足以消融偏见与仇恨的陪伴和照顾
楚留波和阿信是萍水相逢纠缠不清的公务和家务
0714组合是少年意气追逐梦想永不停歇的脚步
刘明天和张小华是走出去再远也不会忘记回家的路
SKY先生和特波是勇气和真诚足以驱散一切迷雾
霍总和阿荣是人间再美也比不上你我共创的版图

十二重宇宙，旅途仍然漫长，不知终点将在何处
只要心在一起，便可无惧任何风雨险阻

怀抱过去，期待未来；真心不改，静候花开[抱一抱]

阿信说，创作的其中一个目的，就是要引起创作者以外的人的情绪波动。葛大为说这个企图重要吗？觉得阿信的词好像并没有故意要引发别人的情绪波动，但是写出的词就是会自然而然地打动到别人。

阿信说自己其实有设计一些。我联想到他在音乐五四三的采访里说过，做第二张专辑的时候，他已经知道“这些歌词会被哪些眼睛看过，那些音乐会被哪些耳朵听过”。
这放在我们今天的营销和传播的层面上，就叫做“洞察客群”吧。
他确实也是在为歌迷写歌，写出我们的欢乐、悲伤、痛苦、感动、无助、愤怒......

他用侦探小说来做比喻，真正的“凶手”可能就是你的好朋友。从不大张旗鼓，而是悄无声息。于是他的歌词就是这样，让你放松戒备，然后出其不意地“杀”了你。
这就是他的设计的高明所在。你在不知不觉中被他感动、被他抓住。

但同时这些设计又必得是真诚的，模式化的东西，是无法感动同样越来越挑剔、也越来越高明的听众的。
魔术师越高明的同时，观众也就越高明。

创作者和观赏者的关系，不仅是观赏解读这么简单，有些时候，我愿意称之为“周旋”。
像“诗人和诗在兜圈”一样，诗人和观众，有时候也在兜圈。我觉得这样的兜圈和周旋，十分有趣和迷人。

而不管是再高明的魔术师，再厉害的作词人，能预判观众五六分的反应，已足够高超，但依旧有那么一些反应是他们预料不及的。
于是他又说“一句歌词怎么让你难忘/方文山林夕和我都在想/想破头/也钻不进一个紧闭的心房”。

感动我的，并不一定能感动你，感动你的并不一定能感动他。感动创作者自己的，也不一定能感动观众。
“想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我/满脸泪痕”。

陈信宏，兼具了高明的设计与坦诚炽热的创作心灵。

#阿信[超话]#

哇一回忆起来我真的有好多有眼不识珠的时刻，记得19年念高中，我同桌用班里的希沃放说好不哭的MV（当然他是为了Jay放的啦），我居然对歌对阿信一点兴趣都没有，满眼女主好漂亮好漂亮，回寝室还翻出当时我抢的杂志找女主的照片。。。想回去给自己一巴掌[微笑]不过女主确实很漂亮，三吉彩花诶，比例超好（不知不觉又偏题……）