《元大都规划复原研究》是元史和元大都研究领域里首部系统论证元大都帝京规制“准五重城”规划的专著。本书对元大都规划的传统主流观点进行剖析和质疑,首次指出元大都规划主流观点基本属于没有进行过实证研究,即没有学术支撑的推测观点;本书运用“六重证据法”对元大都宫城、皇城、大城及中轴线的空间规划与主要建筑进行实证研究,就元里制里长和尺长、宫城与大内御苑的空间位置、双重夹垣规制、帝京规制重城规划、中轴线序列、大城城墙和居民宅院的规划及其模数等问题,提出了一系列新观点,得到元史、建筑史、城市史、地图史、北京史、元大都等学科研究专家和考古、古建专家的高度肯定:认为本书提出和论证的一系列新观点,是对传统主流观点的修正和补充,确有独到之处;是元大都规划研究领域里的一部观点创新、理论创新、研究方法创新的力作;是对元史和元大都研究、对中国古代都城制度史和北京城变迁史研究做出学术贡献的难得的研究成果;认为本书运用的“六重证据法”是在研究方法论上的独创,对研究其它古都、古城规划提供了方法论的借鉴;认为本书在论证过程中体现出的“求真辨误”的学术精神,在当今学术界是十分难得的。
✍/专栏|HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏:以褶皱造就哑剧/
替ISSEY MIYAKE写的新专栏,从HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏系列「Everyday, One of a Kind, Now and Hereafter(普遍,独创,如今往后)」出发,回归最初,探讨褶皱的造形化意。
以下为节选——
「HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 以褶皱造就一幕幕哑剧。那些柔软的、千变万化的褶皱,总是能提供陌生又熟悉的姿态,仿佛是一根柔软的羽毛顽强地抵抗日新月异的潮流侵袭,让服装回归到本质——褶皱的造形化意。
去年六月,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏于巴黎装饰艺术博物馆发布,以“Everyday, One of a Kind, Now and Hereafter(普遍,独创,如今往后)”为主题,由褶皱出发书写诗意。若是细心拆解开来,便能发现名字中藏着数重的含义:
Everyday:每日,即日常生活的普遍性;
One of a Kind:独一无二,体现的是HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE对独创性和褶皱技术的坚持,展现了对传统制衣技艺的创新;
Now and Hereafter:现在与将来,所指涉的正是设计持久的生命力,由此及彼,源源不绝,强调了其超越时代的永恒魅力。」
「ISSEY MIYAKE 褶皱的诞生充满了诗意,是三宅一生于二十世纪八十年代后期从古典主义的褶皱中获得灵感,并与新合成面料技术相结合而创造出的一种方法:先剪裁出比成衣大2.5倍到3倍的面料,将它们缝合在一起,然后将其夹在纸层之中,并让每一片都经过人工熨烫处理后形成褶皱。布料记住了褶皱的样式,当它们从涂胶纸板中解放出来时,已经处于可以上身的状态。这种工业生产方法使得布料的质感和样式被同时创制,垂直的、水平的和锯齿的褶皱被用于制造不同效果的结构的造型。」
「在ISSEY MIYAKE的美学概念中,服装是可以被视为二维的几何形状,同时也能转化成三维的雕塑形状,这令人想起二十世纪八十、九十年代三宅一生与摄影师欧文·佩恩(Irving Penn)合作的摄影作品。后者让服装的几何形状成为唯一的、整洁的力量,以一种近乎平面的几何形态留存在无背景的画面中,让观者意识到服装是可以被塑造成一种让人重新打量、注视外形的概念。」
「关于现代男装的主流审美,通常围绕着塑造成功形象和传递力量的气质。这种审美在服装设计中的体现,从某种程度上看,似乎是对男性身体的一种规训,通过“制服”这样的形式,将人的自由和自我认知约束于一件表面上似乎随意,实则受限于审美范式的衣物之中。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE在其秀场上展示的多彩男装,它们生机勃勃、色彩斑澜,展示了柔韧的力量。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 实现了经典男装的目标,使简约和耐用成为其显著的特征,通过创新地应用传统褶皱技术,创造出既现代又多功能的男装。这种设计更像是以柔克刚,让男性身体获得自由,同时也为那些被贴上“力量”和“成功形象”标签的服装赋予了新的定义。」
替ISSEY MIYAKE写的新专栏,从HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏系列「Everyday, One of a Kind, Now and Hereafter(普遍,独创,如今往后)」出发,回归最初,探讨褶皱的造形化意。
以下为节选——
「HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 以褶皱造就一幕幕哑剧。那些柔软的、千变万化的褶皱,总是能提供陌生又熟悉的姿态,仿佛是一根柔软的羽毛顽强地抵抗日新月异的潮流侵袭,让服装回归到本质——褶皱的造形化意。
去年六月,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024春夏于巴黎装饰艺术博物馆发布,以“Everyday, One of a Kind, Now and Hereafter(普遍,独创,如今往后)”为主题,由褶皱出发书写诗意。若是细心拆解开来,便能发现名字中藏着数重的含义:
Everyday:每日,即日常生活的普遍性;
One of a Kind:独一无二,体现的是HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE对独创性和褶皱技术的坚持,展现了对传统制衣技艺的创新;
Now and Hereafter:现在与将来,所指涉的正是设计持久的生命力,由此及彼,源源不绝,强调了其超越时代的永恒魅力。」
「ISSEY MIYAKE 褶皱的诞生充满了诗意,是三宅一生于二十世纪八十年代后期从古典主义的褶皱中获得灵感,并与新合成面料技术相结合而创造出的一种方法:先剪裁出比成衣大2.5倍到3倍的面料,将它们缝合在一起,然后将其夹在纸层之中,并让每一片都经过人工熨烫处理后形成褶皱。布料记住了褶皱的样式,当它们从涂胶纸板中解放出来时,已经处于可以上身的状态。这种工业生产方法使得布料的质感和样式被同时创制,垂直的、水平的和锯齿的褶皱被用于制造不同效果的结构的造型。」
「在ISSEY MIYAKE的美学概念中,服装是可以被视为二维的几何形状,同时也能转化成三维的雕塑形状,这令人想起二十世纪八十、九十年代三宅一生与摄影师欧文·佩恩(Irving Penn)合作的摄影作品。后者让服装的几何形状成为唯一的、整洁的力量,以一种近乎平面的几何形态留存在无背景的画面中,让观者意识到服装是可以被塑造成一种让人重新打量、注视外形的概念。」
「关于现代男装的主流审美,通常围绕着塑造成功形象和传递力量的气质。这种审美在服装设计中的体现,从某种程度上看,似乎是对男性身体的一种规训,通过“制服”这样的形式,将人的自由和自我认知约束于一件表面上似乎随意,实则受限于审美范式的衣物之中。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE在其秀场上展示的多彩男装,它们生机勃勃、色彩斑澜,展示了柔韧的力量。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 实现了经典男装的目标,使简约和耐用成为其显著的特征,通过创新地应用传统褶皱技术,创造出既现代又多功能的男装。这种设计更像是以柔克刚,让男性身体获得自由,同时也为那些被贴上“力量”和“成功形象”标签的服装赋予了新的定义。」
#杨紫演技#哈哈哈哈,继续吹演技派,继续忽悠粉丝,杨紫演技一成不变, 独创“颠婆式演技”除了大吼大叫,乱踢,装可爱出道20多年没有一个主流奖[二哈]只会靠着营销过日子,上⭐剧收视率都是0.08,今年的99爱烂到飞榜[允悲][允悲][允悲][允悲]图一(表白男主)图二(害怕坏人但勇敢站在朋友面前)图三(打架)
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