午场记错时间，从光亮处一脚踏入幽深的黑暗，自此置身魔法场域。前方台上星轨交错流光万千。彗星自宇宙深处来，于静默中降临我，万物不复从前。

大彗星的魔法要诀之一在于节奏。剧情的张弛、音乐调性的跳转、突然插入的空白——时间凝固，人物情绪在一瞬间被聚焦放大，充满戏剧性。 The Ball娜塔莎认爱阿纳托尔一幕就是其中典型，鼓点催促的三拍子托着平直旋律模拟焦灼的对话，拖长的电音尾音传达错愕茫然，然后转成凝重的四拍子，再转成圆舞曲式三拍子调性由伤感渐明快，再到和声加入转成唱诗般的抒怀。音乐中两个短暂的留空，加上舞台前后景的对比，短时间内就把戏剧张力推至高点。

此外是对舞台的善用，环形台设计带来的灵活调度，舞台灯光设计的多样性，连乐器本身、甚至乐谱灯光也成为戏剧语言的一部分。Dust and Ashes开头一段，皮埃尔接手钢琴开始solo弹奏。在他身后，音乐总监对着他的背影从容指挥，全不在意无人理会，默默构成了当下孤独沉静氛围的一部分。这种润物无声的戏剧性，有时比明面上的大开大合更戳人心。

上半场剧的调性是被The Opera一幕高亮出来的，幽灵般的灯光，梦呓般的吟唱，后景中断续上演的不知所谓的歌剧，令人陡然生出一种荒诞感，仿佛突然被照见了不知所谓的人的存在本身。剧中大量使用的宇宙波一般的电子乐加重了这种荒诞感。上半场一度觉得自己仿佛在凝望某个黑洞，凝望物体被吸入时在黑洞边缘呈现出的无止境流淌的斑斓长卷。

这种荒诞感的底层逻辑是被Dust and Ashes以抒情的方式阐释的。生活意义的不可确知，与生命存在的不可解释本就是一体。如昔拉诺所写，人是由杂乱无章混在一起的物质偶然组合而成的，这些物质在构成人时，因为少了或多了一些成分，曾上亿次地没有组成人而组成了石头，组成了铅、珊瑚、花和彗星。存在本身如此偶然与飘渺，以致所有人生来便要背负原始的困顿。终极的虚无是不可消弭的。

但是会有一刻。当华丽的灯光尽数收起，连乐谱灯也熄灭，只留下舞台中间的微光。钢琴单手循环着简单的旋律，对话在沉静中缓缓交织，一种“更深的怜悯、温柔与爱”被唤起，人的情感仿佛回到最原初的本能，并在那里有了完全交融的可能。再到最后一首The Great Comet of 1812，空气清冽，天穹高悬，彗星降临。不免会想到布朗肖，想到他说闯入星空的灾星作为绝对异质打破了精神的内在性，反而令人体验到崇高与美。又或者策兰的诗，诗里写人唯有出于对他人的爱与责任，才能超越死与虚无。但那一刻真真正正感受到的其实是悲悯，那种对于人的宇宙性孤独的悲悯，如此巨大，以至有了宗教的意味。令人忍不住落下泪来。

娜塔莎，皮埃尔和1812年的大彗星
2024.1.21午&晚

TANK 展览｜三月新展预告

● 3月1日至6月2日
“章鱼山”
高嫣（Rebekka Steiger）

“章⻥山”展览以艺术家创作的四首诗为基石，巧妙地将整个展览分为四个独立的部分，涵盖了‘赏石’、‘诸神之血’、‘海洋的守灵’和‘橄榄翅’多维的奇幻视界。通过这 些诗歌与艺术作品的巧妙结合，展览引领观众沉浸在时间、自然和生命等深刻议题中，深入理解艺术家独特视 ⻆下的探险历程。

● 3月9日至6月9日
“消失的马戏团”
孙逊（Sun Xun）

展览将首次呈现孙逊围绕以油画材料而创作的全新的动画短片《马戏团枭雄》及关于影片的创作原稿和其至今最大尺幅的12米油画原作。

孙逊的创作总是充满着奇幻色彩，穿插梦幻跳跃的想象，不同媒介的使用也构成孙逊独特的视觉语言。短片《马戏团枭雄》是孙逊最宏大的项目--长篇动画电影《魔法星图》的第二篇章“鲸邦”，由油画构成的奇幻国度，讲述的是一封来自异时空的信件与马戏团中各类动物而产生的荒诞对话。

● 3月23日至5月5日
“五彩纸屑”
罗斯·萨兰（Rose Salane）

“五彩纸屑”系列中艺术家用照片的形式记录了在婚礼结束后收集到的彩屑。这些摄影作品展示了由干燥的花瓣、大米、剪碎的亮片、假花和纸心组成的构图。有些记录了单一类型的彩带，有些则展示了来自多场婚礼的多个残余物。艺术家用照相机捕捉了遗留在现场的物品，用照片的方式纪念庆祝仪式爱、等美好的瞬间。

#油罐艺术中心##TANKShanghai#

走势的动态分解

当下的走势总是静态的，那动态走势是什么呢？

在当下，走势总是面临上或下的选择，持续的选择累计到一定程度，这个复杂的盘整，就会给前面的不定长的、不确定的走势带来某个确定的结果。这就是鲜活的动态走势。

图一的圈中，连续不重叠的三个中枢，但仅仅后两个中枢构成下跌趋势，第一个中枢与前中枢组合在一起，分不清起始，不能算是合格的趋势起点。

图二为下跌趋势的第二个中枢，背驰后出现三买点，中枢一分为二后，虽然这个三类点消失了，但它却造成了中枢的分解由扩展变成了扩张。

走势由扩展变扩张的一瞬间，是走势动态生长的高潮。