科目三入侵俄罗斯？来看俄罗斯芭蕾兴衰史
前段时间，一则俄罗斯芭蕾舞团谢幕跳“科目三”的视频爆红网络，人们纷纷转发。我们都知道俄罗斯芭蕾举世闻名，那你知道它是怎样发展起来的吗？
芭蕾的起源，可以追溯到文艺复兴时期（14-17世纪）的意大利，芭蕾舞流行于法国的宫廷。最终，俄罗斯将这门艺术推向真正的鼎盛！
17世纪末,芭蕾传入俄国,最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》,到18世纪中叶,1734年女皇聘用法国人为贵族武备学堂士官生传授西欧礼节和舞蹈,4年后令朗代筹建并主持了俄国第1所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校。1773年,在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班。在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。
瓦尔贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,他的出现打破了外国编导垄断舞坛的局面。在1795年他编排了处女作舞剧《幸福的忏悔》,以伤感主义情调处理神话题材。1825年后,俄国出现了一个反动时期。沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国现实生活,而从国外聘请编导排演了一批形式富丽堂皇但内容空虚贫乏的消遣性舞剧。
19世纪30～40年代俄国芭蕾基本上沿着浪漫主义轨道前进。当时明显存在两派:消极浪漫主义,以塔利奥尼父女为代表,作品有《 仙女》等;积极浪漫主义,以佩罗、艾尔斯勒为代表,作品有《巴黎圣母院》、《海侠》、 《吉赛尔》 和《菲涅拉》。通过这些剧目的创作上演,加上西欧著名舞蹈家的表演和教学,俄国演员迅速成长，舞蹈技术高超,又有自己的表演特点。
1861年废除农奴制后,经历了激烈的思想斗争，在这场激烈的思想斗争中,批判的现实主义成为19世纪下半叶俄国文学艺术的一 个鲜明特点。然而,作为宫廷艺术的芭蕾却落后于这个总的形势,仍然是供人消遣的“玩艺儿”。出现了迎合贵族和上层社会的趣味,一批内容贫乏、结构松散、玩弄舞蹈技巧、追求外在效果的作品。
俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。
19世纪欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落,复兴芭蕾的历史使命落在俄国的肩上。从40年代起,外国舞蹈家们频繁访俄。逐渐形成了新的学派--俄罗斯舞派。俄舞剧崇尚现实主义传统，很多早期的作品至今仍成为俄国芭蕾保留剧目的核心。在柴科夫斯基逝世后重新排演的《天鹅湖》至今仍被奉为交响舞蹈的范例。20世纪初,俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位,拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系,也涌现出一批充满革新思想的编导和表演人才。
俄罗斯的芭蕾舞经历了萌芽，黑暗与鼎盛，到现在仍然占据世界芭蕾舞主导地位，成为俄罗斯外交善良的名片！#俄语追梦人[超话]##俄语追梦人[超话]##俄语追梦人[超话]##俄语[超话]##俄语追梦人[超话]##俄语[超话]##俄语追梦人[超话]##俄罗斯留学[超话]#

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关于开篇
作品的开头很经典：“我是雨和雪的老熟人了，我有九十岁了。雨雪看老了我，我也把它们给看老了。”一位老人的平和自述，有很强的带入感，也奠定了整部作品的情感基调。
这让我们很容易想起另外一些经典作品的开头：
《白鹿原》：“白嘉轩后来最引以为豪壮的是一生中娶过七房女人。”
《百年孤独》：“许多年之后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”
这些作品都是站在未来回忆过去，将过去、现在和未来穿越贯通的一种叙述方式，开篇就给人一种时间的沧桑感，而本篇还有一种天地雨雪的空间宏阔感，定下作品苍凉的基调。
“我是个鄂温克女人。我是我们这个民族最后一个酋长的女人。”我们民族在近百年的时代变迁中经历了怎样的兴衰起落，我和我的族人做了怎样的选择，有怎样的结局，层层悬念将读者快速带入故事氛围中。
“我”，第一人称叙述更有一种亲历者和见证者的真实感，九十岁酋长女人的讲述身份平添了一种时间历史的厚重感。作家迟子建通过“我”“进入鄂温克族人的生活世界，以温情的抒情方式诗意地讲述了一个少数民族的顽强坚守和文化变迁。”
关于魔幻色彩
鄂温克族的文化中有萨满教的信仰活动，由萨满通过跳神来为人们和动物祛病除灾。萨满虽然具有起死回生的神力，可是每当萨满救活一个人的时候，便会有另一个人死去，而这个人往往是萨满的至亲至爱之人。
作品对于萨满的描写带有一些魔幻色彩，首先要做萨满的人在即将成为萨满之前会有一些特殊的表现，妮浩的表现是下着雪光着脚在雪地上奔跑去看落日而不自知，玛克辛姆的表现是用猎刀割自己的手腕，把赤红的火炭吞进嘴里。
妮浩成为萨满之后，为了救人，失去了果格力、交库托坎和一个腹中胎儿三个孩子。每一次有人向她求救，她都强忍悲痛带上神帽，披上神衣，拿起法器，跳神救人。当别人的孩子得救之后，她都要为自己的孩子唱一首死亡之歌。以致她的女儿贝尔娜因为惧怕而离开她直到妮浩去世才回来参加她的葬礼。她的儿子耶尔尼斯涅则在她跌入深深的沟谷时化作一棵黑桦树挂住了她。
作品中很多鄂温克人的离开也有一些魔幻色彩，他们的死大都带有不可言说的突发性，被大雪冰封骤然死去、被蜜蜂蛰后中毒而亡、被受惊马儿活活拖垮、被狼群追赶撕咬等等。
魔幻一词最早运用于拉美文学。魔幻现实主义认为：“神奇是对现实的特殊表现，是对丰富的现实进行非凡的、别具匠心的揭示，是对现实状态和规模的夸大。”即用丰富的想象和艺术夸张的手法，对现实生活进行特殊表现，把现实变成一种神奇现实。
这样我们就能理解以上带有魔幻色彩的情节，也能解释为什么我们理智上不相信这些事情，但我们却感到一种现实的真实感。作者就是用这样一种艺术手法表现鄂温克族生活的本真状态，自然给予他们的生存以丰厚的馈赠，也给他们的生命带来严酷考验，意外死亡可能是平常的事。作为萨满可能就不同与一般人，就是要有牺牲精神有博爱精神的，所以当玛利亚哭着说：你可以不救他啊！妮浩凄凉地说：我是萨满，怎么能不救呢！救人是作为萨满的妮浩的信仰。面对各式各样的死，他们不抱怨，不愤怒，不过度悲伤，平静接纳的态度则表现出了他们对自然的敬畏以及包容一切的可贵品质。
关于作品的文化人类学意义
作家说一部作品的诞生是需要机缘的。这部做品的机缘有三，一是被称为最后一个游猎民族，以放养驯鹿为生的敖鲁古雅的鄂温克人下山定居事件。二是鄂温克天才画家柳芭从现代文明重回森林，在困惑中葬身河流事件。这两件事让我“心中弥漫着一股挥之不去的忧郁和苍凉感”。三是在澳大利亚访问时见到土著人的生活窘境。在短文《土著的落日中》作家有了这样的反思：“面对越来越繁华和陌生的世界，曾是这片土地主人的他们成了现代世界的‘边缘人’，成了要接受救济和灵魂拯救的一群！我深深理解他们内心深处的哀愁和孤独。”
于是作家亲自走进鄂温克人下山定居的生活，见到了画家柳芭的母亲。用三个月的时间阅读鄂温克的历史和风俗研究资料，做了几万字的笔记。回到自己的故乡，在连绵起伏的山峦中获得信心和灵感，怀着真挚澄澈的心完成了作品。
作品的后半部分就描述鄂温克民族文化的衰落。在现代文明的冲击下，很多猎民下了山，到社区中居住，世代饲养的驯鹿，也因为没有地方养殖，渐渐的减少了。萨满跳神用的神衣、神鼓等，也进了民俗博物馆，鄂温克人再没有萨满，没有酋长，取而代之的是现代化政府组织。鄂温克民族的文化，在这大时代的变迁下，发生着剧烈的变化。
我们也许无法阻挡现代文明的进程，民族融合可能也是历史的趋势，享受现代文明成果在我们看来是好事，我们反思也不是要回到过去，而是要知道我们付出了什么代价。
作家把鄂温克族这样一个群体独具特色的文化以文学的样式记录下来，为我们提供了一个深入了解鄂温克族文化和历史的窗口，同时也引发了我们对于人类文明发展和自然环境关系的思考。

从前觉得开心就好，这两年觉得不开心却多了些痛苦，苦痛便是智慧。如今觉得平静就好，接受才是智慧。人们总说密涅瓦的猫头鹰在黄昏时才起飞，也总认为黄昏总是比日出要美的。同样，年轻时人们沉迷于外表的精致与美貌，可人到中年时便才发觉，外表背后的灵魂才更熠熠闪耀。还有时间所赋予的，赋予人们以各自的命运，所教会人们的，在经历人生一切苦难、美好、欲望的诱惑、内心的恐惧等等之后，才带给人们以智慧。
突然明白了，先前看shameless不明白，为什么monica到后来死前要和frank再结一次婚，要回到孩子们的身边。直到fiona拿着那本《悉达多》走到她的灵堂前，我才有些明白了。悉达多在堕入尘世后的忏悔，与monica如出一辙。很喜欢看到书评里的一句话，人们在河水上奔走，可他却聆听河水获得了智慧。也非常喜欢后来，他看到世人的眼光，是理解，并非批判，也非懊悔，像看待自己的从前一般。
拿得起放得下，便是智慧。