朋友偶尔会问我能不能教他们拍照，可以，但又不是很可以，我分析了一下自己的风格就是，不错的基本功+风格化的处理+浑厚的感情注入。
简浅易懂来说，把摄影类比成弹钢琴，正确无错的弹奏就是基本功，对应摄影的基本功就是能拍出正确曝光后期正确调整颜色的图。其实基本功是最简单的一部分，也是风格化前的入门券，高楼的叠砌需要有扎实的地基是不。
我觉得恰恰矛盾的就是我只能教会基本功，而我又觉得基本功是恰恰不需要去教））能教的止步于此，但离我想拍得照片还很远。

至于风格化处理就是，我会认为这是非常个人的一个选择，他的人生阅历，他个人的情绪表达，他的倾向爱好，会指引向自己的风格，不应该盲从别人，应该去感受自己。
类似于风格化弹奏，按键根据情绪演奏者会有不同的快慢表达，个人对于曲谱的理解，同一首曲在不同人手上弹奏也能完全不一样。

我从lo转到cos的时候，能感受到的就是术业有专攻，我觉得自己拍什么都像lo，就开始研究广角，打更激进的光线，更像市场上的cos风格，会觉得哪个哪个风格好我要去模仿，而后一段时间我并没去得很好的进步，有点质疑自己的能力。但是我就问自己能不能把自己最强的部分让lo的风格和cos结合，后来发现还真可以，我的静态拍摄和拍得像古典画的能力让我一样能拍好对应的cos，碰上裙子类的拍摄更是专业对口，只有站稳了脚跟，才能稳步开始发展，偶尔尝试驾驭广角类的风格。发展自己最优秀的风格，同时不忘吸收市场上好的风格。
不需要刻意去模仿别人，自己探索自己的风格。

感情注入则是个人对于自己片子的理解，别人是能从你的作品中感受到你的感情，你的情感也会主宰你的作品，甚至和你搭档的人都能感受到你对于作品情绪输出，我的拍照搭档和我说过你拍照的时候特别专注，因为我回全身心投入去享受这个过程。
只有对拍摄的作品的理解，明白作品的风格，才能拍出不一样的图。
例如小圆，每个人对小圆的理解也不一样，悲伤的或是惋惜的或者是短暂快乐的，有一套小圆妹子和我说想拍出她会快乐那种状态，我们做了不少准备，实际上当她跳起拿起丝带旋转的时候确认氛围感染了我，那真是一个活蹦乱跳的开朗小圆。后来我的一个想法就是绑着一条条从高处垂下丝带的时候，确实那份小圆既开朗跳舞又被命运红线缠着的悲剧的情绪从图上溢出了，不仅是我和在场的助手们能感受到，连视频拍出来那份感情都能传达给大家。
这就是感情和理解和氛围，每多一分准备，拍摄越投入，越会出现这样的情况。
再例如卡芙卡的图，我没有直接打脸光然后用紫色线去表达，我希望通过酒吧，光线勾勒出连轮廓显得她冷静又带点成熟的韵味，结果也是出乎意料的棒，大家都会思考她（角色）当时究竟在想着什么。
再例如置顶2的那些图，都是情绪能溢出图片的，都是感情和热爱。
类比弹琴的话就是，我最近听过很多不同版本的同一首曲子，甚至同一个人不同年龄的弹奏也不一样，取决于当下的感情和家里的事，会有不同的感情注入变化。

我会认为这些东西太虚了，都是教不了的东西，都在你心里

今天晚上真的特别特别有意思。
虽然很无奈的变成了一个人的旅游。但是一个人吃饭一个人散步一个人拍照还真的挺舒服的。可能是前两天碰到的离谱事情太多了今天遇到的人都好善良。
听了一晚上故事 认识了两个人好好的哥哥 在清吧唱歌了 去粤海关拍照了 感谢路人小姐姐帮我拍了一堆照片虽然我都选不出来之后找街拍摄影师买了五张天价照片[允悲][允悲][笑cry]（总算。之前的每一次都碰上一些个意外）
一个人走了1.2w步 虽然冷到发抖 在沙面吹吹风看老大爷们下棋弹琴也不知道为什么感觉我被治愈了。。。。下次试试一个人去旅游[兔子]

今天朋友分享了杭州西湖的照片，让我回忆起去西湖的时候遇到的人和事。记不清具体是什么时候了，只记得那是晚夏，夜晚的月亮很亮，湖面波光粼粼，和两个朋友在西湖边弹琴唱歌，具体唱了什么歌也忘记，隐约记得是某首民谣歌曲。看着风把湖面吹起一波又一波，我有一种感觉，我始终以为会突然从湖里升起一只湖妖，我一直期待着，终于，耳边只有潺潺的琴声。那天晚上，还遇到一位吹笛子的摄影师，我停下来听他吹曲子，他问我想听什么，慢慢地我们交流起来，最后相约第二天见面，因为他在杭州待了很多年，带我感受了一些西湖小众的景色，一路上我们聊了很多，分别时，还送了我他的摄影作品。

时光流转
身边的人来来往往
我们也走过这里
飞来逝去    孤鸟掠过
长歌向晚    湖面余波