罗马公法里的"向人民申诉"制度是罗马公民保障的基础,历史上存在三部与其有关的法律,但涉及的角度有所不同。这一制度并不是引发二审程序,而是限制官员的强制权,为公民提供诉讼程序保障。

[1]薛军.罗马公法中的“向人民申诉”制度初探[J].河南工业大学学报(社会科学版),2015,11(03):27-34. DOI:10.16433/j.cnki.cn41-1379.2015.03.047.

早就过了“逼自己读书”的阶段，自大学起，读的基本是自己感兴趣的书。这就需要点运气，因为很多时候，也不一定能遇到自己真的感兴趣的书。
​这次很有意思，运气是极好的。
​前几天看《中华遗产》，开篇就讲临平博物馆现在有个“不器”展。我对金文其实并没有很感兴趣，这个感觉是去年看了少年版的《说文解字》后产生的。
​但我对这个展还是有点兴趣的，因为文章里说有甲骨、青铜器。于是，我就搜了这个博物馆，想从博物馆的官方网页看看这个展的详细介绍。最后，我被一篇观后感深深打动。不知不觉中，我转发给了自己两次。
​我搜了临平博物馆，开过去得一个多小时，展览有三个月，所以我决定过年的时候带着文艺一起去。
​在此之前，我想先了解下“徐天进”的作品，搜索后，并没有直接的内容。但跳出来这本《不器》，它正是临平博物馆编的。
​买了一本，粗略的翻看了下。
我看的时候，文艺也站我旁边一起看。
​文艺说：“妈妈，你给我讲啊！”
​我：“你以为我看得懂吗？感受就行。”
​看得时候，我起了好几次鸡皮疙瘩。
——​很可能，我会提前去临平博物馆了。
#中华遗产##中国江南水乡文化博物馆#

#深焦播客# 「百老汇到好莱坞，《音乐之声》为何在中国家喻户晓？」

今年，是百老汇音乐剧《音乐之声》问世的65周年 ，上海美琪大戏院也即将于2月迎来这部耳熟能详的国民经典。而这部作品为国内观众熟知，或许更多是源于1965年的电影版《音乐之声》。

作为一部歌舞片，《音乐之声》在世界范围内的影响力可以说独一无二。时至今日，它仍是最昂贵同时也是最挣钱的歌舞片。

那么，电影《音乐之声》在国内缘何普及和流行？作为音乐剧与电影两种文本，电影语言和舞台语言如何相互转译？作词作曲“罗杰斯与汉默斯坦”，与他们所处的音乐剧黄金时代又是怎样的盛景？

我们邀请到曾担任上海美术电影制片厂作曲、上海音乐学院教授金复载，上海音乐学院音乐戏剧艺术指导副教授张毅携手带来一场深度交流。

从音乐剧、到电影、再到音乐剧，深入《音乐之声》创作背后的轶事，走进作品与其对应现实的世界——65年后，我们为何仍然需要这支“音乐之声”。

下图扫码或直接点击链接收听➡️ https://t.cn/A6ji7ykc

「本期嘉宾」

金复载
1966年毕业于上海音乐学院作曲系。师承邓尔敬，桑桐，陈铭志，陈钢。后任上海美术电影制片厂作曲。

张毅
上海音乐学院钢琴系硕士，现任上海音乐学院音乐戏剧系艺术指导副教授，美国纽约大学访问学者，上海纽约大学、昆山杜克大学客座教授，2014年美国东哈达姆[East Haddam]国际音乐剧音乐总监大师班学员，上海人民广播电台经典947“妙侃音乐剧”节目常驻嘉宾主持。

宋远程
电影研究者、撰稿人

「内容目录」

《音乐之声》IP的介绍
作为最早在国内看到《音乐之声》音乐剧的一批观众，是怎样的体验？
音乐剧代表的是当下最流行的东西，以《音乐之声》为例。
《音乐之声》的作词作曲“罗杰斯与汉默斯坦”，与他们所处的音乐剧黄金时代又是怎样的盛景？
《音乐之声》电影版和音乐剧版的区别。
玛丽亚这个角色塑造。
关于《Do-Re-Mi》与儿童歌曲的流行。
《音乐之声》为什么能成为经典？
《音乐之声》音乐剧的灯光。
音乐剧与电影的区别：临场感和真实感。
《音乐之声》中演员的唱法。
对于经典音乐剧的复牌
音乐剧现场乐队的重要性

观众提问：
电影对于音乐剧是否有积极的影响？
关于本地语言填词对于音乐剧的影响。
在麦克风前演唱形式和移动演唱形式的区别。
音乐剧在故事性上的取舍