#戦慄佳奈乃[超话]##戦慄かなの# 2024.1.20
“这次决定从1月20日开始无限期的活动休止。
到今天为止，我一直都在努力工作，但从一年前开始，我对工作和生活都提不起精神。
我的人生价值在于音乐活动和演唱会，为了表现这些，我创造了很多可爱的东西。置身于无法集中精神的环境中，造成的压力越来越大，等我意识到的时候，身体已经变得什么都做不了了。
我想在停止活动期间专心治疗，为重新开始活动准备各种各样的事情，把这段时间当作找回自我的时期。我也想在SNS上和ins上多更新一下
我一定要活着再和大家见面。谢谢你一直支持我。 ”

【阿甘本：《无内容的人》】

在这本书中，意大利极具原创性的当代哲学家之一阿甘本思考了艺术在现代的地位。他认真对待黑格尔关于艺术已经耗尽其精神使命的说法，即精神主要不再通过艺术来认识自身。但他认为，黑格尔绝不是宣告“艺术的死亡”，而是宣告艺术以黑格尔所谓的“自我否定”模式无限期地延续下去。

阿甘本以惊人的广度和独创性，探究了这种自我湮灭的意义、美学和历史后果。实质上，他认为，现代美学的诞生是一系列分裂的结果，例如艺术家与观众、天才与品位、形式与物质之间的分裂，这些分裂是反讽这一更深层的、自我否定而又自我延续的运动的表现。

通过这种自我否定的概念，阿甘本对从康德到海德格尔的美学理论史进行了富有想象力的重新诠释，他对现代博物馆的兴起、艺术与恐怖之间的联系、“好品味”与其变态之间的天然亲和力，以及作为现代艺术必然命运的媚俗等现象开辟了独到的分析视角。

《无内容的人》会吸引那些对阿甘本作品感兴趣的人，也会让他的名字与全新的受众相关——那些涉及艺术、艺术史、美学史和流行文化的人。

本书中译本将由南京大学出版社2024年出版
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看到了abC无限期暂停的消息 很难过。过去四年里参与了三次abC的线下书展：
2020年第一次来到现场，心情不亚于初中第一次去漫展的冲击。看到如此多的新鲜的、五颜六色的、奇奇怪怪的活得很用力的成年人在这里用力表达着，激动的心情难以诉说，奔走相告每一位朋友：我发现了一片秘密基地，我找到属于自己的all blue了。如果找到精神支柱便是那天，有这样一群人在我知道自己便不孤独。这一次我大概知道了自己想要做些什么了，是<启发>的一年。
2022因为疫情耽搁了一年，再次去的时候已经是二战考生的身份，abC那一天是照亮我后半程的灯塔，虽然那一年很折磨但带回家的喜欢作品总能让我坚持下去，继续向前走下去。这一年我明白艺术本身，或者说美好东西的<意义>所在。
2023的时候已经工作了，约定好的朋友没能陪我一起来，社交的种子在此萌芽。既然不能强求朋友那为什么不从路上认识新朋友，这次去积极和摊主们社交，和素昧谋面的网友线下见面。发现看似不好接触的艺术从业者都和蔼可亲，面对我的好奇会热情解答，这一次我想我学会了如何<对话>。
之后的日子把更多想法也实践到活动策划中，传达到每一个新认识的朋友，我变得擅长社交擅长创造。我开始觉得说审美这东西太重要了，我很相信它就是一个人过去所积累的所有生命经验，听过的歌，看过的书和电影，去过的地方的总和，不是为了拿出来装装或者自觉高人一等，就是一种自然而然的自我彰显。很感激abC带给我的一切，大学有四年的话距离第一次去abC也有四年了，本以为成年人的告别是悄无声息的，但abC再一次让我感觉到我又毕业了。
希望下次再见，不管是以什么方式。