迟来的苏醒2023——2024跨年晚会演唱赏析。
先前答应过大家要写一篇苏醒在东方卫视跨年晚会的赏析，虽然诸多杂事从未停滞，但是并不代表我已经忘记。
诚然苏醒已经在《我们的歌·第五季》呈现不少相当精彩的现场，但是，无任何修音的直播晚会，永远是最能够衡量一位歌手演唱实力的舞台。因此，这篇浅薄的赏析，也是希望通过我的视角，向大家说明苏醒的嗓音，哪怕在无任何修音的直播晚会中，真正的品质。
苏醒在东方卫视跨年晚会一共演唱了三首歌曲，鉴于第二首歌曲《隆里电丝》演唱人数众多，且第一位登场的歌手，声音中的电感实在太浓郁（大概率只是开启了插件），所以这首歌曲便不做赏析，单赏析《老歌手的日常》，以及已经赏析过多次但是每次都充满新意的《Rising Land》，希望各位理解。
虽然只是赏析两首歌曲，但是，有些歌手哪怕演唱一百首歌曲，其实也不过车轱辘话来回说；有些歌手哪怕演唱一首歌曲，其实已然道尽千万字。区别便在于歌曲本身的内容，以及歌手根据自己的技法，行腔运调，交汇在一起时的倾述感，最终传达出来的信息密度。
我想，苏醒必然是一位能够在歌声中传达出来充足信息密度的优秀歌手。作为聆听者，我们正是应该将这些信息“破译”出来。
想要破译这些信息，我们首先必须清楚传递这些信息的工具，具体为何物——传递演唱信息的工具，自然就是演唱技法。
越是直播晚会，越是没有修音，越是临近干声，信息也就越是难以传递，因为任何一个微小瑕疵都会被无限放大，听众只会提心吊胆，担心音是否准，气是否乱，动态是否稳定（可以简单理解为音量的均匀性或规律性）。如果能够在直播晚会，摒除上文所述的一系列限制，依然令听众清晰接收歌手所传递的信息，那么，这样的歌手，就是好歌手；这样的现场，就是好现场。
所以，那些一被言及直播难听，就让听众去听饭拍（现场手机直拍）的歌手粉丝们，很显然，他们所喜爱的歌手，没有办法在直播环境中通过歌声有效传递信息。
于我而言，欣赏苏醒直播晚会的演唱，不必因为任何音准气息动态稳定度的问题而分神，我能够专注在他的歌声中，感受他所传递的信息。
首先归功于苏醒的乐感。
苏醒的乐感，更偏向于“律动型乐感”。律动型乐感越是强，演唱的时候，内心中往往越是能够直观感受音乐的起伏线。说得抽象些，即是相当程度上将音准节奏，变得可视化可捕捉化了，只要发声状态稳定，自然也就很难出现明显的走音现象。正因如此，苏醒演唱以旋律为主导的歌曲时则风骚灵动，演唱以节奏为主导的歌曲时则鼓点爆棚。
接着就是归功于苏醒的混声能力。
上一小节已经谈及“只要发声状态稳定”，是的，再好的乐感，如果没有足够稳定的发声状态进行承载，那么歌声在传递信息的过程中，就会受到各种各样的阻碍从而“干扰信号”，譬如漏气的音色，譬如干涩的音色，譬如挤卡的音色，等等。而这一系列充满疲态感甚至病态感的音色交融在一首歌曲中时，也就是我们所说的动态不稳定。
绝大多数歌曲的人声，都是依靠混声来促使动态稳定。优秀的混声，不仅要看声带的振动能力以及闭合能力，同样要看共鸣的切换能力以及释放能力。比如第一首歌曲《老歌手的日常》，主歌部分与副歌部分，苏醒的音质与音色，便不尽相同，主歌部分偏点线感，副歌部分偏通道感，正是使用混声时，共鸣从口腔，上下拓展至胸腔与鼻腔的切换。尤其是演唱到“过好每一天”的“天”的Ab4高音时，不止是瞬间将共鸣往上切换至头腔，与此同时，声带顺势边缘振动，呈现的音质与音色，已然说不出究竟属于混声，还是属于头声——这般充满临界感的声音，真是蛮妙绝伦。
任何一种声音，效果越是精巧，控制也就越是精密。能够如此精密地控制自己声音的苏醒，他的歌声，哪怕在直播晚会的环境中呈现，动态又怎么可能不稳定呢。
到了第二首歌曲《Rising Land》时，人声变化更为复杂，主歌部分的重型胸声，副歌部分的平衡混声与强混声，已然不是第一首歌曲《老歌手的日常》时那般，尚且停留在混声形态间的微妙变化，现在已然是不同声音形态间的剧烈变化。单是副歌部分的共鸣，就要远比第一首歌曲《老歌手的日常》释放得更为彻底，不仅将胸腔与鼻腔激活，更是将胸腔与鼻腔（尤其是胸腔）不断往外扩张膨胀。在《老歌手的日常》的副歌部分中，你我所听见的是共鸣的精密控制；在《Rising Land》的副歌部分中，你我所听见的则是共鸣的强硬控制。
当然，不论是精密的控制，还是强硬的控制，从精密到强硬，落差如此巨大层次如戏丰富的共鸣变化，若是从更宏观的视角进行衡量，其本质，依然还是无比的精密。
既然拥有这么精密的传递演唱信息的工具，想要感受苏醒歌声中传递的信息，自然也就不是什么难事了：
从《老歌手的日常》，到《Rising Land》；正是从精巧的声音形态，到强硬的声音形态；亦是从诙谐的语气感，到坚定的语气感。前者是他对现实生活的态度，后者是他对理想之境的向往。他对现实生活的态度，正是那般精巧而又诙谐，无欲无求，随性洒脱，不时还会自嘲几句。然而，他对理想之境的向往，却从未因为他对现实生活的态度而褪色，在命运交织的时刻，他必然会以最强硬的姿态去面对世间的丑恶，必然会以最坚定的姿态去面对自己的内心。
在日常中他是一位慵懒的老歌手，在Rising Land（上升的土地）中他却是一位顽强的斗士。这样的两面性，恰恰是他身为一位歌手，最大的人格魅力。
（这篇文字的技术性内容较以往有所增多，结构同样有所变化，不知各位观感如何。创作不易，如果喜欢这篇文字，觉得写得不错，可以点击左下角“赏”，进行打赏。如果没有找到，可以点击我头像，在我微博主页面左下角点击“赞赏”，进行打赏。视频时代，希望文字依然拥有它的一份价值，谢谢大家。）
先前答应过大家要写一篇苏醒在东方卫视跨年晚会的赏析，虽然诸多杂事从未停滞，但是并不代表我已经忘记。
诚然苏醒已经在《我们的歌·第五季》呈现不少相当精彩的现场，但是，无任何修音的直播晚会，永远是最能够衡量一位歌手演唱实力的舞台。因此，这篇浅薄的赏析，也是希望通过我的视角，向大家说明苏醒的嗓音，哪怕在无任何修音的直播晚会中，真正的品质。
苏醒在东方卫视跨年晚会一共演唱了三首歌曲，鉴于第二首歌曲《隆里电丝》演唱人数众多，且第一位登场的歌手，声音中的电感实在太浓郁（大概率只是开启了插件），所以这首歌曲便不做赏析，单赏析《老歌手的日常》，以及已经赏析过多次但是每次都充满新意的《Rising Land》，希望各位理解。
虽然只是赏析两首歌曲，但是，有些歌手哪怕演唱一百首歌曲，其实也不过车轱辘话来回说；有些歌手哪怕演唱一首歌曲，其实已然道尽千万字。区别便在于歌曲本身的内容，以及歌手根据自己的技法，行腔运调，交汇在一起时的倾述感，最终传达出来的信息密度。
我想，苏醒必然是一位能够在歌声中传达出来充足信息密度的优秀歌手。作为聆听者，我们正是应该将这些信息“破译”出来。
想要破译这些信息，我们首先必须清楚传递这些信息的工具，具体为何物——传递演唱信息的工具，自然就是演唱技法。
越是直播晚会，越是没有修音，越是临近干声，信息也就越是难以传递，因为任何一个微小瑕疵都会被无限放大，听众只会提心吊胆，担心音是否准，气是否乱，动态是否稳定（可以简单理解为音量的均匀性或规律性）。如果能够在直播晚会，摒除上文所述的一系列限制，依然令听众清晰接收歌手所传递的信息，那么，这样的歌手，就是好歌手；这样的现场，就是好现场。
所以，那些一被言及直播难听，就让听众去听饭拍（现场手机直拍）的歌手粉丝们，很显然，他们所喜爱的歌手，没有办法在直播环境中通过歌声有效传递信息。
于我而言，欣赏苏醒直播晚会的演唱，不必因为任何音准气息动态稳定度的问题而分神，我能够专注在他的歌声中，感受他所传递的信息。
首先归功于苏醒的乐感。
苏醒的乐感，更偏向于“律动型乐感”。律动型乐感越是强，演唱的时候，内心中往往越是能够直观感受音乐的起伏线。说得抽象些，即是相当程度上将音准节奏，变得可视化可捕捉化了，只要发声状态稳定，自然也就很难出现明显的走音现象。正因如此，苏醒演唱以旋律为主导的歌曲时则风骚灵动，演唱以节奏为主导的歌曲时则鼓点爆棚。
接着就是归功于苏醒的混声能力。
上一小节已经谈及“只要发声状态稳定”，是的，再好的乐感，如果没有足够稳定的发声状态进行承载，那么歌声在传递信息的过程中，就会受到各种各样的阻碍从而“干扰信号”，譬如漏气的音色，譬如干涩的音色，譬如挤卡的音色，等等。而这一系列充满疲态感甚至病态感的音色交融在一首歌曲中时，也就是我们所说的动态不稳定。
绝大多数歌曲的人声，都是依靠混声来促使动态稳定。优秀的混声，不仅要看声带的振动能力以及闭合能力，同样要看共鸣的切换能力以及释放能力。比如第一首歌曲《老歌手的日常》，主歌部分与副歌部分，苏醒的音质与音色，便不尽相同，主歌部分偏点线感，副歌部分偏通道感，正是使用混声时，共鸣从口腔，上下拓展至胸腔与鼻腔的切换。尤其是演唱到“过好每一天”的“天”的Ab4高音时，不止是瞬间将共鸣往上切换至头腔，与此同时，声带顺势边缘振动，呈现的音质与音色，已然说不出究竟属于混声，还是属于头声——这般充满临界感的声音，真是蛮妙绝伦。
任何一种声音，效果越是精巧，控制也就越是精密。能够如此精密地控制自己声音的苏醒，他的歌声，哪怕在直播晚会的环境中呈现，动态又怎么可能不稳定呢。
到了第二首歌曲《Rising Land》时，人声变化更为复杂，主歌部分的重型胸声，副歌部分的平衡混声与强混声，已然不是第一首歌曲《老歌手的日常》时那般，尚且停留在混声形态间的微妙变化，现在已然是不同声音形态间的剧烈变化。单是副歌部分的共鸣，就要远比第一首歌曲《老歌手的日常》释放得更为彻底，不仅将胸腔与鼻腔激活，更是将胸腔与鼻腔（尤其是胸腔）不断往外扩张膨胀。在《老歌手的日常》的副歌部分中，你我所听见的是共鸣的精密控制；在《Rising Land》的副歌部分中，你我所听见的则是共鸣的强硬控制。
当然，不论是精密的控制，还是强硬的控制，从精密到强硬，落差如此巨大层次如戏丰富的共鸣变化，若是从更宏观的视角进行衡量，其本质，依然还是无比的精密。
既然拥有这么精密的传递演唱信息的工具，想要感受苏醒歌声中传递的信息，自然也就不是什么难事了：
从《老歌手的日常》，到《Rising Land》；正是从精巧的声音形态，到强硬的声音形态；亦是从诙谐的语气感，到坚定的语气感。前者是他对现实生活的态度，后者是他对理想之境的向往。他对现实生活的态度，正是那般精巧而又诙谐，无欲无求，随性洒脱，不时还会自嘲几句。然而，他对理想之境的向往，却从未因为他对现实生活的态度而褪色，在命运交织的时刻，他必然会以最强硬的姿态去面对世间的丑恶，必然会以最坚定的姿态去面对自己的内心。
在日常中他是一位慵懒的老歌手，在Rising Land（上升的土地）中他却是一位顽强的斗士。这样的两面性，恰恰是他身为一位歌手，最大的人格魅力。
（这篇文字的技术性内容较以往有所增多，结构同样有所变化，不知各位观感如何。创作不易，如果喜欢这篇文字，觉得写得不错，可以点击左下角“赏”，进行打赏。如果没有找到，可以点击我头像，在我微博主页面左下角点击“赞赏”，进行打赏。视频时代，希望文字依然拥有它的一份价值，谢谢大家。）
我真的是一个特别爱哭的小女孩 我是从19年魏莱认识的周也 电影还没结束就开始百度饰演魏莱的演员 那是我第一次知道“周也”
很标准的开场 在23年以前我觉得百分之九十认识也的人都和我一样 而现在呢 前几天刷b站看魏莱以前的剪辑 看到底下评论说“原来周也还演过这种类型的角色” 那一下我突然对23年接连播出的作品有了实感 原来我在23年年初说的要雨过天晴了是真的实现了
中间那段时间现在回头看似乎很快就过去了 但永远有人记得 全网50根也丝我觉得都说多了 去年播剧以前微博转赞评只有点赞是可以破万的 和老咦大半夜吵架气得我在gc上说周也我一定等你成大明星那天 那阵觉得遥不可及 现在觉得只要看到也被爱就好 被更多人爱
很标准的开场 在23年以前我觉得百分之九十认识也的人都和我一样 而现在呢 前几天刷b站看魏莱以前的剪辑 看到底下评论说“原来周也还演过这种类型的角色” 那一下我突然对23年接连播出的作品有了实感 原来我在23年年初说的要雨过天晴了是真的实现了
中间那段时间现在回头看似乎很快就过去了 但永远有人记得 全网50根也丝我觉得都说多了 去年播剧以前微博转赞评只有点赞是可以破万的 和老咦大半夜吵架气得我在gc上说周也我一定等你成大明星那天 那阵觉得遥不可及 现在觉得只要看到也被爱就好 被更多人爱
粉刘雨昕真的不用操心她的事业
每一步走得稳稳的特别踏实
对自己未来的规划很清晰
在适当的时候释然 放开自己敞开心扉
经过演唱会洗礼后参加音综准备更上一个台阶#刘雨昕我想和你唱#
但是她走得很辛苦 这份辛苦从来没表达过 直到人物和今年年末的一条微博 没有好公司的助力 有限的资源可能更多的是向舞台倾斜 而没有余力顾上其他 可能见效慢 但她已经做到最好
我心疼她 心疼她是被埋没的金簪 心疼她是旧椟中的明珠 我想呵护 可我能做的太少
还是之前的话：什么该有的不该有的都算了吧 强求不来的也不求了 世界有雨 有伞 别的，我不要了。
我只想用心疼朋友的方式 好好地以她的痛为痛 以她所想而想 如果能让自己变得更好那再好不过 如果没有也没有关系
只要她好 就行
每一步走得稳稳的特别踏实
对自己未来的规划很清晰
在适当的时候释然 放开自己敞开心扉
经过演唱会洗礼后参加音综准备更上一个台阶#刘雨昕我想和你唱#
但是她走得很辛苦 这份辛苦从来没表达过 直到人物和今年年末的一条微博 没有好公司的助力 有限的资源可能更多的是向舞台倾斜 而没有余力顾上其他 可能见效慢 但她已经做到最好
我心疼她 心疼她是被埋没的金簪 心疼她是旧椟中的明珠 我想呵护 可我能做的太少
还是之前的话：什么该有的不该有的都算了吧 强求不来的也不求了 世界有雨 有伞 别的，我不要了。
我只想用心疼朋友的方式 好好地以她的痛为痛 以她所想而想 如果能让自己变得更好那再好不过 如果没有也没有关系
只要她好 就行
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