#代号鸢all广[超话]#

写作甘宁，读作野狗（甘广

交锋间你被他带倒了一起滚落到地上，宽大的袖摆拂落了薄胎瓷盏，瓷盏落到地上发出清脆的碎裂声，碎片溅落四散，从甘宁脸侧擦过带出一道血痕。

你们撕扯着，谁也不让谁。

直到你勾住他脖颈上的链子把他脖颈勒得泛了红。

他眉峰一扬，青金色的兽瞳锁住你像是在看着他的猎物，他唇角挂了一丝笑：“见血了。”他指的……是你脖子上那道不慎被他的指甲刮破的血痕。

“是啊，见血了。”你也笑了，你说的，是他脸上那道。他低笑着靠近你，尖利的犬齿咬破了你肩膀的皮肤尝到一丝血腥。他舌尖抵了抵上颚，似是回味着这血的味道。

你抚上他的脸狠狠捏住他的下巴，交换了一个带着血腥味儿的吻。

有的野兽无论圈养多久都不会褪去野性，甘宁便是如此。他的野性刻在骨子里，除非你将他挫骨扬灰，否则便无法剔除。

碎裂的瓷器尖端透过衣衫刺破了你的背，细微的伤口带着痛感扩散开来，痛感和快感并存着亦或是痛感带动了快感。他似是注意到了，将你抱起来放在桌案上，虔诚地一寸寸吻咬。

你五指张开陷入他的发丝里，将他扯得略微后仰：“名叫甘宁，唤作野狗。”

他笑着看你，看着你眼里只有他的倒影，这下满意了。

野狗嘛，一旦有了主人就希望自己的主人只有自己一条狗。

他托住你的小腿，轻轻拉下，垂了头枕在你大腿上。折腾够了气撒完了，就从疯狗变成了乖狗。

“你是不是有很多狗？”他的手摩挲着你的脚踝，虎口的茧子带出你一阵战栗。

你眼眸微眯，一手撑着下巴，一手落在他头上轻抚：“不，我有很多伙伴，他们是我的左膀右臂，是我的同行者和家人。”你说着，俯下身吻在他的耳后：“你也是。”

野狗要一直厮杀才能活下去，这是甘宁以前学会的生存之道。只有面对死物他才是最安全的，死物不会突然暴起伤人，更不会将他置于死地。他好像还从未想过有不用厮杀、不用以命相博就能活得很好的事。他曾觉得那些满口爱和家的人合该被扔进石磨里碾碎了变成拼不起来的泥。因为这些都是活下去的绊脚石，杀戮至亲，啃噬同伴，小狗狗们就该这么生存。

你们拉扯过，撕咬过，他看过你身上数不清的伤，你也看过他隐没在衣衫下的疤。

在云/雨时他野得像难以驯服的兽，不知节/制直到你们二人都精疲力竭。像刚才，他疯到你们抱着滚到地上，瓷器扎破了皮肉渗出血来都不会停止。

你说……他不是狗。

那他以后怎么借着野狗的由头跟你发疯？

他不喜欢家人这个称呼，他会找主人，但不是找家。日日里撩猫逗狗，不过是不想过这些所谓的富足的安稳生活。你若要让他咬谁，那他定然会以命相博、不死不休。

思及此他抬了头，任你垂落的发丝扫在他脸侧撩出些痒意：“还是做野狗快活。”

“随你吧。”你笑叹着拥住他的肩，在他肩背上故意抓出几道长长的血痕。他有天生的恶，也就有了那股子不死不休的疯劲儿，是疯起来什么都不管不顾的野狗。

他吃了痛却眉头都不皱一下，反手搂住你的腰把你托起来，就着这桌案借着外间天光与你共沉/沦。

▋短评 | 《#怪物#》
▋原片名：
▋年份：2023
▋关键词：是枝裕和·坂元裕二·坂本龙一·酷儿金棕榈

画面仍然保持是枝裕和的风格，碧郁的森林，水色的青空，桜色的春日，胶片一样的色彩让这个故事精美得像一道日式料理。不过因为坂元裕二的剧本，《怪物》成为了一部很新鲜的是枝裕和电影，以前的是枝裕和作品中有一种松弛散漫的对日常的凝视，但《怪物》却是一幅环环相扣的拼图，坂元裕二用深思熟虑的剧本把所有散落各处的碎片一一拼接串联，我猜如果让是枝裕自己做的话，他最后未必会把这幅拼图拼起来，可能就这么散着就好。不过由于我本人并不算是枝裕和的死忠粉，倒是更享受这种环环相扣的戏剧结构。再加上坂本龙一的配乐，观影体验很高。

影片通过三次的视角转换来讲同一个故事，每个人的讲述都只是故事的其中一个切面，每个切面又只是在不同人眼睛里所折射出来的“真相”，而每个人以为的“真相”都跟真相大相径庭。类似的结构和表达让我想起雷德利·斯科特的《最后的决斗》，不过两者主题还是区别很大。

故事本身相对简单，所以算是叙事取胜，挥之不去的是几幕灵光乍现的桥段：

①凑和依里玩「谁是怪物」的猜谜游戏，凑把“受到攻击时会直接放弃，不让自己去感受”的「树懒」猜成「星川依里」，这一幕之细腻，是把苦涩的忧郁藏进美好的疗愈里，让人感觉心脏被一颗糖果刺穿。

②台风天母亲和老师找到他们的废弃火车，拼命想抹开车窗上的淤泥，却不断被重新掩盖，这个镜头拍得太好了，视角是从漆黑的车厢里仰望，如星星般忽明忽暗的光点，看清后是敲打在车窗上的雨点，大人的手怎么擦都擦不出光明，隐喻大人与酷儿小孩间的鸿沟，很多大人自以为是爱的话语对孩子来说只是在把他们推远，而酷儿们一旦被世界贴上标签放逐到黑暗中，便很难仅凭双手将其驱散。

③结尾的画面，算是一个开放式结局，满身淤泥的凑和依里奔跑在一片葱粲绿野中，耀眼的日光逐渐将他们隐没，如同穿过一个世外桃源的入口。之前阻挡他们去追火车的栅栏消失了，这个细节几乎暗示了结局的非真实性，它可以理解为一个幻想的世界，也可以理解为一种美好的祝愿。它的疗愈和虚幻让人自问，这个世界是否真的不存在一处世外桃源，能够容纳酷儿们自在奔跑？这样的秘境终究只能存在于幻想与祝福中吗？

另外，看到很多有关“《怪物》不是/不仅仅是酷儿电影”的讨论我都只想翻白眼，以及觉得《怪物》与《亲密》太像所以没必要同一个故事拍两遍的论调，要我说这两部的相似点就只有主角年龄段稍微相近，剧情和内核完全不一样，如果这也算同一个故事拍两遍，那么90%的异性恋电影都是同一个故事拍了一百遍。

#不直岛影评播报#

白天的光渐渐沉下
​镜头由下往上
​掠过人行匆匆
​追逐在夜上海的人行道上
​一男一女在街角
​周围有些昏暗
​镜头看的不是那么清晰
​侧脸隐没在一道残光下
​女人的红唇在黑色背景下显得很突出
​男人低着头很有腔调的样子
​侃着生意经还是苟且…无所谓
​这就是王家卫墨镜下的老上海
​这就是王家卫镜头下的世界
​上海的印象
从来不是由一个角色就能被撑起
​无数的繁花形形色色
​刻画出了那个时代上海的繁华
​我欣赏宝总的腔调
​从阿宝到宝总再到阿宝
​他有情有义为红颜甘受掌掴
也许从阿宝到宝总是投机取巧
但发财从来不是光看运道
​上海男人的腔调
不正是需要他挺身而出时​绝不退缩
​只记大账不拘小节嘛
​我敬佩爷叔的谋略
​在长者和智者的背后
​也有一颗柔软的心
​他给每个人（甚至小人都上了一课）
​爷叔的走是因为他很高兴
阿宝已经不需要他的教诲了
​最后的疼爱是手放开
​张良离开刘邦是识时务
​上海的速度让旧时代成为了茶余饭后的传奇
​我觉得汪小姐很真实
​一个毕业大学生怀揣着梦想
​刚踏入社会就进了27号
​为了爱可以放下一切
​为了恨可以当街骂娘
​把为人看的很重把国家捧的很高
​遇到挫折她成长了
​社会给她上了一课
​人生最宝贵的不是遭受打击
​而是在打击后能缓过来
​在那个时代小汪清晰地看明白了这一切
​后面的路不知道会怎样
​但至少执迷不悔的前提还是用了脑子
​我并不憎恶梅萍
​小人物的悲哀只有小人物自己知道
​不择手段是为了自己的前程
​人不为己天诛地灭我觉得她没错
​错的是她太急太暴露自己的真实目的
​性格决定命运一切都是因果
​她迅速改变了她也尝到苦果了
​就像爷叔最后对她的冷漠一样
​告诉她别人敬你是因为你从27号来
​别把自己看的太高
是因为你背后的平台高
​我并不讨厌金美林
但无感可能只是因为范湉湉的用力过猛
这个女人几乎没有一句话是好好说的
​也许在黄河路只有霸气才能苟活
​也许因为怒其不争另一半
凡事都得靠自己出头才不得不带刺
​也许…也说不出太多也许了
​看繁花的世界就像大观园
​各色各样的女性在这个舞台上绽放
​墨点只轻轻地触碰宣纸
​但渐渐晕开的人生却组成了上海色彩
​为名而战为利打拼
​为爱奔波为信念而执着
看​繁花再美也要绿叶衬托
腔势要浓​噱头要嗲
性格​幽默还得给自己台阶下
​性格再粗犷再暴
​若论潇洒也得和老婆孩子一起狂
​繁华落尽不是时代的结局
​风风雨雨也不是终成过客的悲剧
​东方明珠的崛起意味着信息和媒体时代的来临
​终会给有准备的人机会
新的繁华终会在上海这座国际化大都市
继续上演https://weibo.com/u/1744957634