很多人一听到因果这个词，就会想到前世，但其实我们每一刻都在种因，每一刻都在感果。
所以因果的真正涵义是:对自己的思想和行为负责，对众生和这个世界负责……
​最后我想说的是:善良的人 运气永远不会太差。#微博[超话]##今日头条[超话]##日常[超话]##蛇[超话]##原神[超话]##摄影[超话]##环球读书[超话]#

DARLIE好来原黑人小茶管4支牙膏+4支小样 [鼓掌] 44.9

[鼓掌] [酷]

2024/1/15 22:23:12
那—瞬间，你终于发现，那曾深爱过的人，早在告别的那天，已消失在这个世界。心中的爱和思念，都只是属于自己曾经拥有过的纪念。我想，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情—直无能为力，爱你是我的劫难

▋短评 | 《#怪物#》
▋原片名：
▋年份：2023
▋关键词：是枝裕和·坂元裕二·坂本龙一·酷儿金棕榈

画面仍然保持是枝裕和的风格，碧郁的森林，水色的青空，桜色的春日，胶片一样的色彩让这个故事精美得像一道日式料理。不过因为坂元裕二的剧本，《怪物》成为了一部很新鲜的是枝裕和电影，以前的是枝裕和作品中有一种松弛散漫的对日常的凝视，但《怪物》却是一幅环环相扣的拼图，坂元裕二用深思熟虑的剧本把所有散落各处的碎片一一拼接串联，我猜如果让是枝裕自己做的话，他最后未必会把这幅拼图拼起来，可能就这么散着就好。不过由于我本人并不算是枝裕和的死忠粉，倒是更享受这种环环相扣的戏剧结构。再加上坂本龙一的配乐，观影体验很高。

影片通过三次的视角转换来讲同一个故事，每个人的讲述都只是故事的其中一个切面，每个切面又只是在不同人眼睛里所折射出来的“真相”，而每个人以为的“真相”都跟真相大相径庭。类似的结构和表达让我想起雷德利·斯科特的《最后的决斗》，不过两者主题还是区别很大。

故事本身相对简单，所以算是叙事取胜，挥之不去的是几幕灵光乍现的桥段：

①凑和依里玩「谁是怪物」的猜谜游戏，凑把“受到攻击时会直接放弃，不让自己去感受”的「树懒」猜成「星川依里」，这一幕之细腻，是把苦涩的忧郁藏进美好的疗愈里，让人感觉心脏被一颗糖果刺穿。

②台风天母亲和老师找到他们的废弃火车，拼命想抹开车窗上的淤泥，却不断被重新掩盖，这个镜头拍得太好了，视角是从漆黑的车厢里仰望，如星星般忽明忽暗的光点，看清后是敲打在车窗上的雨点，大人的手怎么擦都擦不出光明，隐喻大人与酷儿小孩间的鸿沟，很多大人自以为是爱的话语对孩子来说只是在把他们推远，而酷儿们一旦被世界贴上标签放逐到黑暗中，便很难仅凭双手将其驱散。

③结尾的画面，算是一个开放式结局，满身淤泥的凑和依里奔跑在一片葱粲绿野中，耀眼的日光逐渐将他们隐没，如同穿过一个世外桃源的入口。之前阻挡他们去追火车的栅栏消失了，这个细节几乎暗示了结局的非真实性，它可以理解为一个幻想的世界，也可以理解为一种美好的祝愿。它的疗愈和虚幻让人自问，这个世界是否真的不存在一处世外桃源，能够容纳酷儿们自在奔跑？这样的秘境终究只能存在于幻想与祝福中吗？

另外，看到很多有关“《怪物》不是/不仅仅是酷儿电影”的讨论我都只想翻白眼，以及觉得《怪物》与《亲密》太像所以没必要同一个故事拍两遍的论调，要我说这两部的相似点就只有主角年龄段稍微相近，剧情和内核完全不一样，如果这也算同一个故事拍两遍，那么90%的异性恋电影都是同一个故事拍了一百遍。

#不直岛影评播报#