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每日一画《黄甲图轴》
朝代: 明
作者: 徐渭
博物馆: 北京故宫博物院
该图绘肥阔的荷叶已开始凋零,一只螃蟹缓缓爬行,留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练,布局清新奇巧。
图绘肥阔的荷叶已开始凋零,一只螃蟹缓缓爬行,留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练,布局清新奇巧。
画上自题诗曰:“兀然有物气豪粗,莫问年来珠有无。养就孤标人不识,时来黄甲独传胪。”诗意幽默。这幅画也有在讽刺进士甲科的意味,是藉着螃蟹粗鲁横行的形象,来嘲讽那些胸无点墨、世人不耻,但却能依靠关系或金钱金榜题名的人。
图中的水墨加入了适量的胶,以避免水墨渗散,恰是此图的特色所在。图中以墨色画荷叶,画蟹则寥寥数笔,看似草草为之,实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用,形状虽夸张,却饶有笔情墨趣。徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛。螃蟹的造型虽然简单,但却是许多笔法一起用才画出来的,不管是形状、质感甚至神态都相当生动。
每日一画《黄甲图轴》
朝代: 明
作者: 徐渭
博物馆: 北京故宫博物院
该图绘肥阔的荷叶已开始凋零,一只螃蟹缓缓爬行,留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练,布局清新奇巧。
图绘肥阔的荷叶已开始凋零,一只螃蟹缓缓爬行,留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练,布局清新奇巧。
画上自题诗曰:“兀然有物气豪粗,莫问年来珠有无。养就孤标人不识,时来黄甲独传胪。”诗意幽默。这幅画也有在讽刺进士甲科的意味,是藉着螃蟹粗鲁横行的形象,来嘲讽那些胸无点墨、世人不耻,但却能依靠关系或金钱金榜题名的人。
图中的水墨加入了适量的胶,以避免水墨渗散,恰是此图的特色所在。图中以墨色画荷叶,画蟹则寥寥数笔,看似草草为之,实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用,形状虽夸张,却饶有笔情墨趣。徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛。螃蟹的造型虽然简单,但却是许多笔法一起用才画出来的,不管是形状、质感甚至神态都相当生动。
真的特别特别喜欢写小楷墨犹未干时候的感觉,特别是p1这首敦煌遗书s.1824背后的题诗:“日月长相望,宛转不离心。见君行坐处,一似火烧身。”妙就妙在,学界大多数认为这是一首情诗,却是题在《受十戒文》的背后。
p2选自《徐文长文集》:“谁写孤山伴鹤枝,早春窗下索题诗。今朝风景偏相似,是我寻他雪下时。”是为题画诗,行文中规中矩,但我特别喜欢最后一句的“偏”和“寻”,徐文长在题梅之时又曾想到怎样的过往,才会用这两个字串起诗句,或许早已不得而知。
我同样觉得只有小楷才能体现出这两首诗的清丽雅绝,并非拉踩别的字的意思。p1我选择取法灵飞经,是因为同样都是抄经体,或许更适合这首离经叛道写在《受十戒文》佛法背后;p2我选择取法文征明,是因为徐渭与文征明同属明朝,并且文小楷淡雅,用来题写这首诗再适合不过。
p2选自《徐文长文集》:“谁写孤山伴鹤枝,早春窗下索题诗。今朝风景偏相似,是我寻他雪下时。”是为题画诗,行文中规中矩,但我特别喜欢最后一句的“偏”和“寻”,徐文长在题梅之时又曾想到怎样的过往,才会用这两个字串起诗句,或许早已不得而知。
我同样觉得只有小楷才能体现出这两首诗的清丽雅绝,并非拉踩别的字的意思。p1我选择取法灵飞经,是因为同样都是抄经体,或许更适合这首离经叛道写在《受十戒文》佛法背后;p2我选择取法文征明,是因为徐渭与文征明同属明朝,并且文小楷淡雅,用来题写这首诗再适合不过。
【这里的“山石”别有洞天!松江又有新展】发掘冰冷石体下蕴含着的生趣和灵气。日前,“石色心也”四人书画篆刻作品联展在云间会堂2号展厅开展,四名松江艺术家以奇石、山水为媒介,带来了包含篆刻、书法、中西绘画、装置等艺术形式的作品,展览将持续至2月26日。
走进展厅,从主题海报到艺术作品,整体营造出一种宁静素雅的氛围,让人耳目一新。孔宪勇的作品选取了颜色鲜丽的印石,雕刻着形态多姿的印纽,篆刻选自《素园石谱》的文字,印面风格多样,并印屏中的全形拓,皆表现奇石的“趣”和“异”;彭烨峰的书法,参魏碑于唐楷之中,益增峻强的气势,不失灵动的风姿。
展出作品中,吴彬的《米家风景》显得颇为独特,看似是素墨国画,实则是油画。远山缥缈,近石嶙峋,而水中石更是风流旖旎。“我这幅画参照的是米芾的创作风格。同样一座山,远看近看、地面水中的风景是截然不同的。生活中的人和事物亦如此,同样一处景,如何理解,这和每个人的经历和心态有关。”吴彬说。
何娴倩笔下的奇石则主打一个“艳”,凑近了看,每一幅画作中都能找到一只小虫,意趣盎然。“世上的生命千姿百态,人是一种,昆虫也是一种。就生存而言,人与昆虫有许多相似之处。”何娴倩说。
值得一提的是,参展作品中,还有一组四人联合创作的小品,其中吴彬绘石、何娴倩画花、彭烨峰题诗、孔宪勇刻印,作品浑然天成,颇有韵味。
走进展厅,从主题海报到艺术作品,整体营造出一种宁静素雅的氛围,让人耳目一新。孔宪勇的作品选取了颜色鲜丽的印石,雕刻着形态多姿的印纽,篆刻选自《素园石谱》的文字,印面风格多样,并印屏中的全形拓,皆表现奇石的“趣”和“异”;彭烨峰的书法,参魏碑于唐楷之中,益增峻强的气势,不失灵动的风姿。
展出作品中,吴彬的《米家风景》显得颇为独特,看似是素墨国画,实则是油画。远山缥缈,近石嶙峋,而水中石更是风流旖旎。“我这幅画参照的是米芾的创作风格。同样一座山,远看近看、地面水中的风景是截然不同的。生活中的人和事物亦如此,同样一处景,如何理解,这和每个人的经历和心态有关。”吴彬说。
何娴倩笔下的奇石则主打一个“艳”,凑近了看,每一幅画作中都能找到一只小虫,意趣盎然。“世上的生命千姿百态,人是一种,昆虫也是一种。就生存而言,人与昆虫有许多相似之处。”何娴倩说。
值得一提的是,参展作品中,还有一组四人联合创作的小品,其中吴彬绘石、何娴倩画花、彭烨峰题诗、孔宪勇刻印,作品浑然天成,颇有韵味。
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