2024年的第2天，每天都有一些独处的时间。那现在这些独处的时间就是运动22分再加随意的跳跃，回到家了以后能够看自己喜欢的书，翻一会儿手机的视频能够按照自己的心愿停止。
上班的时候有时候真的很烦躁，烦躁的是被一些不重要不紧急，但又是领导觉得紧急的事情所干扰，这有点像顺口溜一样。
有时候真的很困惑，领导的思想一会儿左一会儿右一会儿上一会儿下一会儿跳跃。
觉得工作中可以上进的时候，转而会认为工作其实没有那么重要的事。
2024年找到自己喜欢的事情。2024年做一点点小事开始。
将独善其身这件事情做起来，爱好自己，便可以自然的去与周遭的事情相处。
上班的时候有时候真的很烦躁，烦躁的是被一些不重要不紧急，但又是领导觉得紧急的事情所干扰，这有点像顺口溜一样。
有时候真的很困惑，领导的思想一会儿左一会儿右一会儿上一会儿下一会儿跳跃。
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将独善其身这件事情做起来，爱好自己，便可以自然的去与周遭的事情相处。
诗词赋随想（原创散文）
姚丹华
（一）
稍稍具有文学常识的人都知道，在中华文学史上，唐诗宋词元曲明清小说……就其文学价值而言，说唐诗位于中华古典文学之巅，恐怕是毋庸置疑的。宋词次之。而汉赋呢，似乎评价不高。
为什么会这样？那是有道理的。
唐诗代表着中华语言审美的最高成就，已有定论。它以最凝练的语言形式，将音韵、节奏与汉字三者紧密结合，不仅创造出独特的意境与氛围，而且内涵丰富、含蓄隽永，读来充满意蕴，饶有余味。这是其他文学形式所无法达到的。唐诗本身也经历过由浮靡诗风到奇崛险怪，最后归于疏淡质朴的过程，正如“大道至简”的辩证表述，由繁复拖沓到简洁隽永，那是一种审美的进步。
宋词句子有长短之分，更富于节奏，便于歌唱，它与音乐的关系更紧密些，每个词牌都有不同的曲调，必须按谱而唱，故被称为曲子词、乐府、乐章、琴趣等。因此，从严格意义上讲，它是一种音乐文学。其婉约派音律谐婉、语言清丽；豪放派则不拘音律、恢弘雄放、高亢宏博，各有风格不同，但共同点是，都有词牌名定下曲调。
就宋词文字方面的审美而言，并没有超越唐诗的成就。
汉赋则是一种有韵的散文，介乎韵文与散文之间，韵散夹杂，篇幅较长，多采用四字句与六字句，但也往往杂以其它句式，显得错落有致。其大多追求骈偶，还讲究藻饰与用典，给人以铺陈堆砌之感。
汉赋出现的时间明显早于唐诗宋词，其在历史的长河️中衰微，更多是因其本身的缺点：铺排过多，充满矫饰，丰辞缛藻、穷极声貌，虽往往在结尾微露讽谏，但纵观全文则歌功颂德居多，与富有情调而又凝练隽永的唐诗相比，文学审美价值立见高下。而与宋词的委婉多姿、风情绰约相比，它又显得句式过于拘泥而缺乏灵动之气。苏轼《前赤壁赋》《后赤壁赋》与欧阳修的《秋声赋》等名作虽为赋体，但内容以抒写性灵为主，句式更加灵动自由，突破了一般赋华丽浮夸、铺张藻饰的局限，故而成为经典。就赋的内容而言，笔者亦只对空灵清朗的山水之赋情有独钟，尤其反感大力铺排渲染之歌功颂德之作。
（二）
唐诗之所以成为最经典的文学表现形式，是因为它将汉语之美呈现至于极致。无论五言还是七言，绝句还是律诗，它们都注重音韵的和谐，再辅之以语言的精心锤炼，从而形成内涵丰厚、富于美感的文字作品，这无疑对创作者驾驭语言的能力与高雅的审美趣味提出了较高的要求。
但是，那是否就能轻易判断，任何一首唐诗，一定比宋词优秀呢？答案当然是否定的。你能说创造一代词风的苏东坡与李清照的词作，会比不上任意一首普通的唐诗？！
诗词赋的创作，初学者很可能步入一种误区，追求一种生僻晦涩的表达，以为那是一种委婉与曲笔。殊不知，任何经典之作，其语言皆明白晓畅而又意蕴悠长，纵然都是常用字，组合在一起，却往往于意境营造与主旨表达方面产生奇妙的艺术效果。
内行看门道，外行看热闹。不懂唐诗，在这方面没有一定造诣的人，通常以为一首拗口难读、用词生僻的诗，其创作水平远远高于语言清丽、情感质朴而又回味无穷的诗。殊不知，生硬不是高远，而很可能是堆叠卖弄；质朴不是浅显，却反而是韵味与哲思的积累沉淀与返璞归真。故而，寻常之人，欣赏不了王维；阅历浅者，读不懂陶渊明。
（三）
经典律诗，八句为佳，其中颔联与颈联通常对仗，增添了其音韵与句式之美。按照一般律诗的格式，再加以铺排延长，那就是长律，又叫排律。时间是一位的审美大师，排律慢慢淡出文学长河中，自然是因其铺排过多，显得累赘繁复，远比不上一般律诗表达得精简凝炼。
前一阵在网上看到一篇专门谈格律诗的文章，声称创作排律的规则，其实与一般五言、七言律诗差不多，只是更难而已。因为更难，所以精品更少，以致于如今创作的人也就不多……
此文作者的观点，本人实在不敢苟同。忍无可忍之际，只得于文末留言：文章总体不错，但有一点值得商榷，那就是，排律现代之人鲜少问津，并非其难度之大之故，而更多原因在于，与汉赋犯了同样的毛病：大量繁复堆砌、华丽铺陈，显得累赘啰嗦，不凝炼，过拖沓，自然被慢慢淘汰。时间是个很好的滤镜，五言、七言律诗字数与句式正相宜，大凡写得出律诗之人，自然也能写排律，只是出于审美考虑，不想为之而已。
（四）
唐诗比宋词更经典，那是就这两种文学样式的整体而言的，并不能成为单个拿来评判优劣的标准。然而笔者竟在这方面遇到过一件让人不解之怪事。
那是参加的一次教师诗词创作培训，在讲台上给我们这些诗词爱好者上课的老师，是上海古籍出版社的两位三十出头的年轻人。其中一位为了表明自身对于古典诗词的热爱与热情之高，甚至还以热恋期创作诗词打动姑娘的芳心作为例证，课堂效果颇为煽情。但是我却怀疑，他连诗词最基本的平仄都没有搞懂，却在奢谈什么律诗绝句，乃至整场诗词讲座，自始自终对诗词格律都避而不谈，让人情不自禁心生疑惑。
当然，现在经常听到一个论调，说是时代不同了，今人创作诗词，自然在格律上不必苛求，于是顺口溜式的“律诗””绝句”大量问世。殊不知正是平仄与押韵，方才构成了诗词独特的韵律之美与审美情趣。离开诗律谈诗词，犹如避开笔锋与运势谈书法，撇开色彩与构图谈绘画，还有何审美意义可言？
故而，笔者以为，古典诗词的创作，平仄和押韵是个绕不过去的坎。那次所谓教师诗词培训，其所产生的一等奖作品，是一首虽有对仗却平仄不分的所谓七言律诗，实在让人莫名惊诧。笔者所作的一首词被判为二等奖，主讲教师评语居然是：词嘛，诗余罢了！言下之意是，因为你写的是词，那就是先天不足，自然比不过在他眼里高大上的律诗了！
这件事很久不能让我释怀，至今仍如骨鲠在喉。因此，每每看到电视诗词大会一些评委对于诗词的雷人见解，以及评委专家即兴创作的顺口溜式的“七言绝句”，亦早已见怪不怪矣！
当然，任何事情都应适度。倘若诗词欣赏与创作时，一意死守平仄，而缺乏对语言的锤炼和诗境诗趣的追求，那又是另一种极端了。——当然诗的创作中有时为了追求一种高古的趣味，故意用“拗句”（即不讲平仄读起来拗口的句子），自然另当别论。如唐代崔颢的名诗《黄鹤楼》，前半首不讲平仄，全用拗句，造成一种独特的审美趣味，故不失为千古佳作。当然，我辈初学者还是循规蹈矩为好，切勿借口用“拗句”而乱写一气。
（五）
现在有一种令人费解的现象：一方面几乎没有争议地承认唐诗宋词的文学价值优于汉赋，另一方面，生活中却又对赋的创作捧上天。
前一阶段，网上曾盛传一篇高中学子创作的《蓝花楹赋》，下面的评论几乎一边倒地大呼“天才”，其受追捧之势，是诗词创作所绝不可能幸遇的。笔者自身亦曾遭逢以下境遇：偶有一两首诗词的“自鸣得意之作”无人欣赏，而偶作的一篇小赋却不断收获赞誉。莫非大家的欣赏趣味已倾向铺陈辞藻和堆砌典故？而这正是汉赋的文学性不高而受人诟病的症结所在呀！
笔者一篇《桃形李赋》，其后倒是有一条留言批评其语言堆砌之弊病，但却又主要围绕与时代隔阂来谈，仿佛一旦写出与时俱进的内容，语言繁复堆砌的毛病也就不复存在。这样的批评又未免让人产生隔靴搔痒之感，实乃一憾。
不过这倒提醒了笔者，运用赋体时应力避铺陈堆砌之病，努力探索此种文学样式的新出路。赋本高调，倘若措词一味追求富丽堂皇，那就更易发生堆砌矫饰之病，离媚俗与逢迎距离更近。而若以赋的形式作“感怀悲歌”与“出世之意”，语言则尽量选用平实见真而又耐人寻味之言辞，再佐之以沉郁顿挫、发乎性灵之情思，那就能使其产生一种富有力度、内涵深厚而又哀而不伤、乐而不淫的艺术效果，这也许能将赋的优势最大程度地发挥了出来，最终避免空洞华丽、铺陈过甚以歌功颂德之流弊。
（六）
很多人认为，时代在发展，科技在进步，我们现在拥有的很多东西，古人都见所未见、闻所未闻。故而，我们完全不必一味崇尚古人，也因此，诗词创作早就不合时宜。
笔者观点是，无论社会如何发展，人类对于美的追求不会消亡。诗词作为一种独特的文学载体，它不仅仅是其形式本身，而是承载着中华民族独特的东方审美价值，非常值得我们代代传承。试问：纵观当今社会，我们的文学创作，无论其内容还是形式，又有几篇达到古典诗词的审美造诣？我们的阅读者，又有几人懂得古人高雅的审美意趣？对于美的鉴赏与追求，我们不是高于古人，而是真有些不如古人。究其原因，乃是生活节奏的加快、各种欲望的加持，导致我们总是忧心忡忡、怅然若失、太过功利、疲于奔命，这样的现状，何来审美？何心审美？
前一阵子本人有幸读到几位早已作古的学者文人记述、吟咏本地出产之水果檇李的古诗文，拍案叫绝之余，不由发问：古人的生活境遇，乃至政治环境，绝不会好过今人，他们这份执着而又独特的审美意趣，难道不值得我们回味和深思吗？生活节奏匆忙的今天，我们哪有心情与心思，为一个水果创作文字作品！
又有人会说，如今的生活，现实严峻而又残酷，你却在这里如隔岸观火般奢谈诗词审美，显得多么虚假而又不合时宜！
对此，笔者持否定态度。我本在生活中挣扎而活之人，文学固然不能当饭吃，但却可以疗愈精神与心灵之苍白与焦虑。正因为形势严峻、现状不堪，才更要学会以审美的眼光度过每一天，以审美品位的提升来冲淡内心的虚弱与不安。要知道，古典诗词的欣赏与创作，其背后深层的东西，其中之一便是审美意趣，所谓“诗心”是也。
2020年7月20日
姚丹华
（一）
稍稍具有文学常识的人都知道，在中华文学史上，唐诗宋词元曲明清小说……就其文学价值而言，说唐诗位于中华古典文学之巅，恐怕是毋庸置疑的。宋词次之。而汉赋呢，似乎评价不高。
为什么会这样？那是有道理的。
唐诗代表着中华语言审美的最高成就，已有定论。它以最凝练的语言形式，将音韵、节奏与汉字三者紧密结合，不仅创造出独特的意境与氛围，而且内涵丰富、含蓄隽永，读来充满意蕴，饶有余味。这是其他文学形式所无法达到的。唐诗本身也经历过由浮靡诗风到奇崛险怪，最后归于疏淡质朴的过程，正如“大道至简”的辩证表述，由繁复拖沓到简洁隽永，那是一种审美的进步。
宋词句子有长短之分，更富于节奏，便于歌唱，它与音乐的关系更紧密些，每个词牌都有不同的曲调，必须按谱而唱，故被称为曲子词、乐府、乐章、琴趣等。因此，从严格意义上讲，它是一种音乐文学。其婉约派音律谐婉、语言清丽；豪放派则不拘音律、恢弘雄放、高亢宏博，各有风格不同，但共同点是，都有词牌名定下曲调。
就宋词文字方面的审美而言，并没有超越唐诗的成就。
汉赋则是一种有韵的散文，介乎韵文与散文之间，韵散夹杂，篇幅较长，多采用四字句与六字句，但也往往杂以其它句式，显得错落有致。其大多追求骈偶，还讲究藻饰与用典，给人以铺陈堆砌之感。
汉赋出现的时间明显早于唐诗宋词，其在历史的长河️中衰微，更多是因其本身的缺点：铺排过多，充满矫饰，丰辞缛藻、穷极声貌，虽往往在结尾微露讽谏，但纵观全文则歌功颂德居多，与富有情调而又凝练隽永的唐诗相比，文学审美价值立见高下。而与宋词的委婉多姿、风情绰约相比，它又显得句式过于拘泥而缺乏灵动之气。苏轼《前赤壁赋》《后赤壁赋》与欧阳修的《秋声赋》等名作虽为赋体，但内容以抒写性灵为主，句式更加灵动自由，突破了一般赋华丽浮夸、铺张藻饰的局限，故而成为经典。就赋的内容而言，笔者亦只对空灵清朗的山水之赋情有独钟，尤其反感大力铺排渲染之歌功颂德之作。
（二）
唐诗之所以成为最经典的文学表现形式，是因为它将汉语之美呈现至于极致。无论五言还是七言，绝句还是律诗，它们都注重音韵的和谐，再辅之以语言的精心锤炼，从而形成内涵丰厚、富于美感的文字作品，这无疑对创作者驾驭语言的能力与高雅的审美趣味提出了较高的要求。
但是，那是否就能轻易判断，任何一首唐诗，一定比宋词优秀呢？答案当然是否定的。你能说创造一代词风的苏东坡与李清照的词作，会比不上任意一首普通的唐诗？！
诗词赋的创作，初学者很可能步入一种误区，追求一种生僻晦涩的表达，以为那是一种委婉与曲笔。殊不知，任何经典之作，其语言皆明白晓畅而又意蕴悠长，纵然都是常用字，组合在一起，却往往于意境营造与主旨表达方面产生奇妙的艺术效果。
内行看门道，外行看热闹。不懂唐诗，在这方面没有一定造诣的人，通常以为一首拗口难读、用词生僻的诗，其创作水平远远高于语言清丽、情感质朴而又回味无穷的诗。殊不知，生硬不是高远，而很可能是堆叠卖弄；质朴不是浅显，却反而是韵味与哲思的积累沉淀与返璞归真。故而，寻常之人，欣赏不了王维；阅历浅者，读不懂陶渊明。
（三）
经典律诗，八句为佳，其中颔联与颈联通常对仗，增添了其音韵与句式之美。按照一般律诗的格式，再加以铺排延长，那就是长律，又叫排律。时间是一位的审美大师，排律慢慢淡出文学长河中，自然是因其铺排过多，显得累赘繁复，远比不上一般律诗表达得精简凝炼。
前一阵在网上看到一篇专门谈格律诗的文章，声称创作排律的规则，其实与一般五言、七言律诗差不多，只是更难而已。因为更难，所以精品更少，以致于如今创作的人也就不多……
此文作者的观点，本人实在不敢苟同。忍无可忍之际，只得于文末留言：文章总体不错，但有一点值得商榷，那就是，排律现代之人鲜少问津，并非其难度之大之故，而更多原因在于，与汉赋犯了同样的毛病：大量繁复堆砌、华丽铺陈，显得累赘啰嗦，不凝炼，过拖沓，自然被慢慢淘汰。时间是个很好的滤镜，五言、七言律诗字数与句式正相宜，大凡写得出律诗之人，自然也能写排律，只是出于审美考虑，不想为之而已。
（四）
唐诗比宋词更经典，那是就这两种文学样式的整体而言的，并不能成为单个拿来评判优劣的标准。然而笔者竟在这方面遇到过一件让人不解之怪事。
那是参加的一次教师诗词创作培训，在讲台上给我们这些诗词爱好者上课的老师，是上海古籍出版社的两位三十出头的年轻人。其中一位为了表明自身对于古典诗词的热爱与热情之高，甚至还以热恋期创作诗词打动姑娘的芳心作为例证，课堂效果颇为煽情。但是我却怀疑，他连诗词最基本的平仄都没有搞懂，却在奢谈什么律诗绝句，乃至整场诗词讲座，自始自终对诗词格律都避而不谈，让人情不自禁心生疑惑。
当然，现在经常听到一个论调，说是时代不同了，今人创作诗词，自然在格律上不必苛求，于是顺口溜式的“律诗””绝句”大量问世。殊不知正是平仄与押韵，方才构成了诗词独特的韵律之美与审美情趣。离开诗律谈诗词，犹如避开笔锋与运势谈书法，撇开色彩与构图谈绘画，还有何审美意义可言？
故而，笔者以为，古典诗词的创作，平仄和押韵是个绕不过去的坎。那次所谓教师诗词培训，其所产生的一等奖作品，是一首虽有对仗却平仄不分的所谓七言律诗，实在让人莫名惊诧。笔者所作的一首词被判为二等奖，主讲教师评语居然是：词嘛，诗余罢了！言下之意是，因为你写的是词，那就是先天不足，自然比不过在他眼里高大上的律诗了！
这件事很久不能让我释怀，至今仍如骨鲠在喉。因此，每每看到电视诗词大会一些评委对于诗词的雷人见解，以及评委专家即兴创作的顺口溜式的“七言绝句”，亦早已见怪不怪矣！
当然，任何事情都应适度。倘若诗词欣赏与创作时，一意死守平仄，而缺乏对语言的锤炼和诗境诗趣的追求，那又是另一种极端了。——当然诗的创作中有时为了追求一种高古的趣味，故意用“拗句”（即不讲平仄读起来拗口的句子），自然另当别论。如唐代崔颢的名诗《黄鹤楼》，前半首不讲平仄，全用拗句，造成一种独特的审美趣味，故不失为千古佳作。当然，我辈初学者还是循规蹈矩为好，切勿借口用“拗句”而乱写一气。
（五）
现在有一种令人费解的现象：一方面几乎没有争议地承认唐诗宋词的文学价值优于汉赋，另一方面，生活中却又对赋的创作捧上天。
前一阶段，网上曾盛传一篇高中学子创作的《蓝花楹赋》，下面的评论几乎一边倒地大呼“天才”，其受追捧之势，是诗词创作所绝不可能幸遇的。笔者自身亦曾遭逢以下境遇：偶有一两首诗词的“自鸣得意之作”无人欣赏，而偶作的一篇小赋却不断收获赞誉。莫非大家的欣赏趣味已倾向铺陈辞藻和堆砌典故？而这正是汉赋的文学性不高而受人诟病的症结所在呀！
笔者一篇《桃形李赋》，其后倒是有一条留言批评其语言堆砌之弊病，但却又主要围绕与时代隔阂来谈，仿佛一旦写出与时俱进的内容，语言繁复堆砌的毛病也就不复存在。这样的批评又未免让人产生隔靴搔痒之感，实乃一憾。
不过这倒提醒了笔者，运用赋体时应力避铺陈堆砌之病，努力探索此种文学样式的新出路。赋本高调，倘若措词一味追求富丽堂皇，那就更易发生堆砌矫饰之病，离媚俗与逢迎距离更近。而若以赋的形式作“感怀悲歌”与“出世之意”，语言则尽量选用平实见真而又耐人寻味之言辞，再佐之以沉郁顿挫、发乎性灵之情思，那就能使其产生一种富有力度、内涵深厚而又哀而不伤、乐而不淫的艺术效果，这也许能将赋的优势最大程度地发挥了出来，最终避免空洞华丽、铺陈过甚以歌功颂德之流弊。
（六）
很多人认为，时代在发展，科技在进步，我们现在拥有的很多东西，古人都见所未见、闻所未闻。故而，我们完全不必一味崇尚古人，也因此，诗词创作早就不合时宜。
笔者观点是，无论社会如何发展，人类对于美的追求不会消亡。诗词作为一种独特的文学载体，它不仅仅是其形式本身，而是承载着中华民族独特的东方审美价值，非常值得我们代代传承。试问：纵观当今社会，我们的文学创作，无论其内容还是形式，又有几篇达到古典诗词的审美造诣？我们的阅读者，又有几人懂得古人高雅的审美意趣？对于美的鉴赏与追求，我们不是高于古人，而是真有些不如古人。究其原因，乃是生活节奏的加快、各种欲望的加持，导致我们总是忧心忡忡、怅然若失、太过功利、疲于奔命，这样的现状，何来审美？何心审美？
前一阵子本人有幸读到几位早已作古的学者文人记述、吟咏本地出产之水果檇李的古诗文，拍案叫绝之余，不由发问：古人的生活境遇，乃至政治环境，绝不会好过今人，他们这份执着而又独特的审美意趣，难道不值得我们回味和深思吗？生活节奏匆忙的今天，我们哪有心情与心思，为一个水果创作文字作品！
又有人会说，如今的生活，现实严峻而又残酷，你却在这里如隔岸观火般奢谈诗词审美，显得多么虚假而又不合时宜！
对此，笔者持否定态度。我本在生活中挣扎而活之人，文学固然不能当饭吃，但却可以疗愈精神与心灵之苍白与焦虑。正因为形势严峻、现状不堪，才更要学会以审美的眼光度过每一天，以审美品位的提升来冲淡内心的虚弱与不安。要知道，古典诗词的欣赏与创作，其背后深层的东西，其中之一便是审美意趣，所谓“诗心”是也。
2020年7月20日
【2023陕西乡村文艺创作座谈会在西安召开】
12月27日，由陕西农村报社主办的2023陕西乡村文艺创作座谈会在西安召开。来自全省各地的乡村文艺工作者代表和乡村文学爱好者齐聚一堂，碰撞思想火花，交流创作心得，为乡村文艺繁荣发展建言献策。
繁荣乡村文化，讲好三农故事。乡村文艺副刊是《陕西农村报》的一个响亮品牌，搭设了乡村作家的创作平台，几十年来发表了数以万计的散文、诗歌、小说等优秀乡村文艺作品，温暖和感染了一代代的农村读者，丰富了广大农村干部群众的精神生活。尤其是乡村诗歌、乡村快板、乡村漫画、顺口溜、民谣，脍炙人口、耐人寻味，许多朗朗上口的精彩篇章，至今仍是很多读者抹不去的记忆。凭借半个多世纪以来在三秦众多读者中的广泛影响和独特地位，从2016年起，陕西农村报社每年召开乡村文艺创作座谈会，通过专家研讨、代表发言、文艺交流、编读互动、报网融合、采风活动等综合效应，团结引领广大乡村文艺工作者、文艺爱好者、基层新老乡土作者一起投身于生机勃勃的乡村生活，努力创作有筋骨、有高度、有温度的作品。如今，“陕西乡村文艺创作座谈会”已成为《陕西农村报》对外展示新形象的重要文化平台，重要品牌活动，在全省乃至全国文艺界、新闻界产生良好反响。
会上，与会代表和文学爱好者争相发言，分析探讨了陕西乡村文艺创作的现状，研究繁荣发展陕西乡村文艺创作的定位和方向，还为《陕西农村报》文艺副刊今后的办报思路提出了大量中肯的建议。“从1953年创刊起，我们的副刊这一栏目就从未间断，70年沧桑巨变，70年初心不改，在这个文学相对式微的年代，陕西农村报始终为全省乡村文艺创作保留着一块稳固的阵地，坚守着一块丰厚的土壤，在国家乡村振兴战略的背景下，乡村文艺创作的主题将越来越丰富，素材将越来越鲜活，我们将坚定不移地守护好乡村文艺这块阵地，不断为乡村文艺的传承创新和发扬光大贡献自己的媒体力量。”陕西农村报社长贺小巍说。（记者 赖雅芬）
12月27日，由陕西农村报社主办的2023陕西乡村文艺创作座谈会在西安召开。来自全省各地的乡村文艺工作者代表和乡村文学爱好者齐聚一堂，碰撞思想火花，交流创作心得，为乡村文艺繁荣发展建言献策。
繁荣乡村文化，讲好三农故事。乡村文艺副刊是《陕西农村报》的一个响亮品牌，搭设了乡村作家的创作平台，几十年来发表了数以万计的散文、诗歌、小说等优秀乡村文艺作品，温暖和感染了一代代的农村读者，丰富了广大农村干部群众的精神生活。尤其是乡村诗歌、乡村快板、乡村漫画、顺口溜、民谣，脍炙人口、耐人寻味，许多朗朗上口的精彩篇章，至今仍是很多读者抹不去的记忆。凭借半个多世纪以来在三秦众多读者中的广泛影响和独特地位，从2016年起，陕西农村报社每年召开乡村文艺创作座谈会，通过专家研讨、代表发言、文艺交流、编读互动、报网融合、采风活动等综合效应，团结引领广大乡村文艺工作者、文艺爱好者、基层新老乡土作者一起投身于生机勃勃的乡村生活，努力创作有筋骨、有高度、有温度的作品。如今，“陕西乡村文艺创作座谈会”已成为《陕西农村报》对外展示新形象的重要文化平台，重要品牌活动，在全省乃至全国文艺界、新闻界产生良好反响。
会上，与会代表和文学爱好者争相发言，分析探讨了陕西乡村文艺创作的现状，研究繁荣发展陕西乡村文艺创作的定位和方向，还为《陕西农村报》文艺副刊今后的办报思路提出了大量中肯的建议。“从1953年创刊起，我们的副刊这一栏目就从未间断，70年沧桑巨变，70年初心不改，在这个文学相对式微的年代，陕西农村报始终为全省乡村文艺创作保留着一块稳固的阵地，坚守着一块丰厚的土壤，在国家乡村振兴战略的背景下，乡村文艺创作的主题将越来越丰富，素材将越来越鲜活，我们将坚定不移地守护好乡村文艺这块阵地，不断为乡村文艺的传承创新和发扬光大贡献自己的媒体力量。”陕西农村报社长贺小巍说。（记者 赖雅芬）
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