我好像有点知道为什么我会愿意直接低头给对方道歉了。其实在我心里我一直认为我是一个要强且不愿意低头的人，我觉得这样很没面子，我觉得这样会让我不酷，我觉得这样不是我，这不是我会做的事情。可是在很多次争吵中我都会先低头，也许不是直接的说对不起，可能是主动说话，可能是主动拉手，总之，我先迈出那一步。我一直不明白为什么，我觉得这很矛盾，为什么要强的我会这样做，我每次这样做的时候，心里都很难受，但是我还是这样做了。我现在有点明白了，是爱。是我对对方的爱，是对方对我的爱，是我对于失去爱的恐惧，是对从前缺失的爱的弥补，是不想让对方感受到缺爱。先低头确实不酷，但是也许能够填补更多的爱。
#2025读研回忆录##心理学读书感想##心理学听课日常感悟#
2023.1.2
介绍一位精神分析家-海因茨·科胡特（2）
在后续研究中，科胡特发现了这类病人被“面质”时暴怒的原因。大多数的NPD因为幼年时没有得到父母足够的回应，或者得到了不适宜的回应，这种负反馈让他们收回了对外界的关注，而将关注过多投射回自身，（也就是弗洛伊德所说的，客体力比多转化为自我力比多）
这导致了他们的“自我”发展是不完善的，没有发展出来的，因为缺失了太多应该有的足够的回应，没有正常的客体关系的体验。但他们需要在社会上发挥自我功能，才能存活下来，因此他们需要一个“假性的自我”罩在“虚无的自我”身上，科胡特为此取了几个重要概念的名字：
1.我们最初的，原处的那个可以感受各种情绪的“自我”是“自体”（self）
（因为科胡特自始自终没有对self有一个明确的定义，所以这里我按照大众通俗的意思结合自己的理解把它解释成这句话了。）
2.而对于NPD来说，他们的自体是发展不完善的，笼罩在其之上的假性的自我就是“假自体”
我们可以回想一下，身边那些恶性自恋的人，一般有一种特制，就是“自大又自卑”，我倾向于认为“自大”是“假自体”，“自卑”是那个虚无的.没有发展好的“自体”。如果一个人的自体发展很好，那么ta应该是一种健康的自恋，我们通常会用“自信”来形容，而不是“自恋”。
（当然自恋也不是个贬义词，至少在精神分析学的语境下，这是个中性词，但是在社会文化的语境下，它貌似是个贬义词）
3.而所有能与自体产生关系链接的人，比如爸妈，朋友，奶奶爷爷等等，则被成为“自体客体”（self-object）。
为什么叫做“自体客体”？而不是“客体”？
因为科胡特认为，父母并不是一个独立我之外的客体，而是“我”的延伸，父母对我的微笑，对我的鼓励，都是一种对我的“回应”，而这种“回应”是经过了“我”的感受的加工的，所以我感受到的父母，其实是自体（我）的一部分延伸。
举个简单的例子，当亲人去世时，有一种表述是“我好像失去了一部分自己”。这就是一种自体客体经验的感受。
如此一来，为什么传统的“面质”的方式针对自恋患者不管用就好解释了。
治疗师通过直接指出患者的问题，来试图拆穿他们自大的“假自体”，如果患者承认了他们的问题，那么他们的内核剩下的只有没有发育好的自卑的“自体”，将这样弱小的“自体”暴露出来，是一件非常危险的事情，病人会直接被极大的低自尊感和低价值感所吞噬，直接造成崩溃，而他们的自体是无法承担这种崩溃的，所以只有通过“暴怒”和“拒不承认”的方式来进行防御，进行自我保护。
（这么一看，我感觉科胡特还挺人道主义的，他没有放弃治疗自恋型病人，尽管他们是那么不讨人喜欢，但是科胡特可以穿透他们的自大外壳，看到他们内在的痛苦）
2023.1.2
介绍一位精神分析家-海因茨·科胡特（2）
在后续研究中，科胡特发现了这类病人被“面质”时暴怒的原因。大多数的NPD因为幼年时没有得到父母足够的回应，或者得到了不适宜的回应，这种负反馈让他们收回了对外界的关注，而将关注过多投射回自身，（也就是弗洛伊德所说的，客体力比多转化为自我力比多）
这导致了他们的“自我”发展是不完善的，没有发展出来的，因为缺失了太多应该有的足够的回应，没有正常的客体关系的体验。但他们需要在社会上发挥自我功能，才能存活下来，因此他们需要一个“假性的自我”罩在“虚无的自我”身上，科胡特为此取了几个重要概念的名字：
1.我们最初的，原处的那个可以感受各种情绪的“自我”是“自体”（self）
（因为科胡特自始自终没有对self有一个明确的定义，所以这里我按照大众通俗的意思结合自己的理解把它解释成这句话了。）
2.而对于NPD来说，他们的自体是发展不完善的，笼罩在其之上的假性的自我就是“假自体”
我们可以回想一下，身边那些恶性自恋的人，一般有一种特制，就是“自大又自卑”，我倾向于认为“自大”是“假自体”，“自卑”是那个虚无的.没有发展好的“自体”。如果一个人的自体发展很好，那么ta应该是一种健康的自恋，我们通常会用“自信”来形容，而不是“自恋”。
（当然自恋也不是个贬义词，至少在精神分析学的语境下，这是个中性词，但是在社会文化的语境下，它貌似是个贬义词）
3.而所有能与自体产生关系链接的人，比如爸妈，朋友，奶奶爷爷等等，则被成为“自体客体”（self-object）。
为什么叫做“自体客体”？而不是“客体”？
因为科胡特认为，父母并不是一个独立我之外的客体，而是“我”的延伸，父母对我的微笑，对我的鼓励，都是一种对我的“回应”，而这种“回应”是经过了“我”的感受的加工的，所以我感受到的父母，其实是自体（我）的一部分延伸。
举个简单的例子，当亲人去世时，有一种表述是“我好像失去了一部分自己”。这就是一种自体客体经验的感受。
如此一来，为什么传统的“面质”的方式针对自恋患者不管用就好解释了。
治疗师通过直接指出患者的问题，来试图拆穿他们自大的“假自体”，如果患者承认了他们的问题，那么他们的内核剩下的只有没有发育好的自卑的“自体”，将这样弱小的“自体”暴露出来，是一件非常危险的事情，病人会直接被极大的低自尊感和低价值感所吞噬，直接造成崩溃，而他们的自体是无法承担这种崩溃的，所以只有通过“暴怒”和“拒不承认”的方式来进行防御，进行自我保护。
（这么一看，我感觉科胡特还挺人道主义的，他没有放弃治疗自恋型病人，尽管他们是那么不讨人喜欢，但是科胡特可以穿透他们的自大外壳，看到他们内在的痛苦）
作为封神第一部最早的一批自来水，碍于当时电影不容易，很多电影的缺点我也不忍心说，现在五个月了，我想谈一谈为什么殷郊在很多观众的心目中是鲁莽和愚蠢的印象。
电影其实是通过删减一些剧情弱化了殷郊的一部分正面形象，以突出姬发的有勇有谋，这些删减虽然成功弱化了殷郊的形象，但也让电影的剧情出现了很多不连贯和需要脑补情况，这是我家里人的直观感受，为此我给他们推荐了很多花絮、导演以及演员的解读，帮助串联剧情，才勉强挽回一部分家人的口碑，但是大部分人是不喜欢拿着说明书看电影的，他们根本懒得看，只会回复我一个字：乱。
削弱殷郊形象主要有三处：
第一：殷郊火场救姬发，镜头剪辑过快，大部分观众是看了几遍不看花絮都不知道是殷郊，但是电影花了巨大的篇幅来渲染姬发的恐惧和无助，正当观众需要英雄从天而降的时候，如果一个正面镜头给到殷郊，他的英雄形象就立住了，但是没有给，观众的感知最后就变成了主角有难，还好被人救了，至于是谁救的就没有那么重要了，这段剧情的删减，也进一步削弱了姬发放走殷郊时候的情感张力，削弱了两个少年互相拯救所应该带来的冲击力，总结，削弱英雄形象。
第二，殷郊抚琴。这个很明显，这个细节会带给殷郊的更细腻的贵族形象，降低所谓的鲁莽感，也会让母子的感情铺垫更加完整丰满，为接下来的斩杀妲己补足情绪，总结，削弱殷郊的善和孝，最终导致观众觉得殷郊愚孝。
第三，姜皇后托梦殷郊惊醒后看到院子里母亲的尸体，这是最可惜的戏，殷郊穿着睡衣突然出现的时候大部分观众是疑惑的，这段删减一来让剧情衔接突兀让人一头雾水，二来更是严重削弱了殷郊的孝和愤怒，严重削弱了夜闯摘星阁的情绪冲击力和观众的代入感。
综上，封神第一部的确有明确的捧人目的，殷郊几个正面细节的缺失，导致了殷郊的形象变成了很多人口中的愚蠢和鲁莽，这都是有意为之，这几个戏其实用不了太久，对片长的影响微乎其微，删减的目的其实只是为了强化姬发，并进一步弱化殷郊形象。
还好电影还是观众说了算，牧驰对殷郊的解读，成千上万、直到现在还在迸发生命力的二创，都在持续不断的在挖掘殷郊这个角色，为他弥补遗憾，这就是，有得必有失吧。
挺遗憾的，第二部我会脱离粉丝滤镜和感性因素，客观的评价他，回归影评本身。
最近看繁花更是感触极深，又是一部全员上桌的佳作，每个人都闪闪发光，哪怕是一个餐厅的服务员，一个路边小卖部的老板，都在散发魅力，这样精彩的群像并没有削弱阿宝的主角形象，反而互相成就，这是格局，这是王家卫。
以上，封神最好识相，没有了所谓的国产电影工业化、8000 人的封神榜，救封神出 ICU 的这种情绪驱动，只有诚心诚意的电影质量，才能赢到最后，电影的好口碑和票房需要网络效应，虽然我带了家里人都看了，但是只要有三分之一的人说不好看，网络效应就会递减，我想这解释了为何封神后期疲软，难以真正大范围出圈并体现在票房上。
相信523是有追求的导演，不止针对殷郊，我希望全员上桌，最大限度保证电影的完整呈现，大红看命的，硬捧也没用，个人英雄主义主题，好莱坞现在都懒得拍了，2024 年了，不是 2018 也不是 2019 了，时代早变了。
以上
图源水印，花生老师
电影其实是通过删减一些剧情弱化了殷郊的一部分正面形象，以突出姬发的有勇有谋，这些删减虽然成功弱化了殷郊的形象，但也让电影的剧情出现了很多不连贯和需要脑补情况，这是我家里人的直观感受，为此我给他们推荐了很多花絮、导演以及演员的解读，帮助串联剧情，才勉强挽回一部分家人的口碑，但是大部分人是不喜欢拿着说明书看电影的，他们根本懒得看，只会回复我一个字：乱。
削弱殷郊形象主要有三处：
第一：殷郊火场救姬发，镜头剪辑过快，大部分观众是看了几遍不看花絮都不知道是殷郊，但是电影花了巨大的篇幅来渲染姬发的恐惧和无助，正当观众需要英雄从天而降的时候，如果一个正面镜头给到殷郊，他的英雄形象就立住了，但是没有给，观众的感知最后就变成了主角有难，还好被人救了，至于是谁救的就没有那么重要了，这段剧情的删减，也进一步削弱了姬发放走殷郊时候的情感张力，削弱了两个少年互相拯救所应该带来的冲击力，总结，削弱英雄形象。
第二，殷郊抚琴。这个很明显，这个细节会带给殷郊的更细腻的贵族形象，降低所谓的鲁莽感，也会让母子的感情铺垫更加完整丰满，为接下来的斩杀妲己补足情绪，总结，削弱殷郊的善和孝，最终导致观众觉得殷郊愚孝。
第三，姜皇后托梦殷郊惊醒后看到院子里母亲的尸体，这是最可惜的戏，殷郊穿着睡衣突然出现的时候大部分观众是疑惑的，这段删减一来让剧情衔接突兀让人一头雾水，二来更是严重削弱了殷郊的孝和愤怒，严重削弱了夜闯摘星阁的情绪冲击力和观众的代入感。
综上，封神第一部的确有明确的捧人目的，殷郊几个正面细节的缺失，导致了殷郊的形象变成了很多人口中的愚蠢和鲁莽，这都是有意为之，这几个戏其实用不了太久，对片长的影响微乎其微，删减的目的其实只是为了强化姬发，并进一步弱化殷郊形象。
还好电影还是观众说了算，牧驰对殷郊的解读，成千上万、直到现在还在迸发生命力的二创，都在持续不断的在挖掘殷郊这个角色，为他弥补遗憾，这就是，有得必有失吧。
挺遗憾的，第二部我会脱离粉丝滤镜和感性因素，客观的评价他，回归影评本身。
最近看繁花更是感触极深，又是一部全员上桌的佳作，每个人都闪闪发光，哪怕是一个餐厅的服务员，一个路边小卖部的老板，都在散发魅力，这样精彩的群像并没有削弱阿宝的主角形象，反而互相成就，这是格局，这是王家卫。
以上，封神最好识相，没有了所谓的国产电影工业化、8000 人的封神榜，救封神出 ICU 的这种情绪驱动，只有诚心诚意的电影质量，才能赢到最后，电影的好口碑和票房需要网络效应，虽然我带了家里人都看了，但是只要有三分之一的人说不好看，网络效应就会递减，我想这解释了为何封神后期疲软，难以真正大范围出圈并体现在票房上。
相信523是有追求的导演，不止针对殷郊，我希望全员上桌，最大限度保证电影的完整呈现，大红看命的，硬捧也没用，个人英雄主义主题，好莱坞现在都懒得拍了，2024 年了，不是 2018 也不是 2019 了，时代早变了。
以上
图源水印，花生老师
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