#非物质文化遗产[超话]#

苏州评弹，苏州评话的艺术传统非常深厚。表演以第三人称即说书人的口吻来统领叙述，中间插入第一人称即故事中人物的语言进行摹学。摹学故事中人物的语言举止叫做“起角色”，第三人称的说演称“表”，第一人称的说演称“白”，表和白以散文为主，也有用作念诵表演的部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。表演注重制造喜剧性的噱头，有“噱乃书中之宝”的说法。又因演员在语言运用和“起角色”等方面的不同特色，形成有不同的风格流派。如说演严谨，语言表达基本固定，叫做“方口”；随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，为适应不同的听众而随时变化，叫做“活口”；说表语如联珠，铿锵有力，叫做“快口”，相反则为“慢口”；以说表见长，少起角色，称为“平说”。其艺术上的发达为同类说书形式所少有。苏州评话的节目形态多属长篇故事，分回逐日连说。每天说演一回，每回约一个半小时。通常一部书能连说月余，长的可达一年半载。其艺术表现以单线顺叙为主，用“未来先说、过去重提”的方法进行前后呼应，同时用不断设置“关子”的办法来制造悬念，吸引听众。中华人民共和国成立后，苏州评话编演了一批新书目，还出现了一些中短篇节目。

苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。
　　
苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，工夫也”。

苏州弹词的节目以长篇为主，20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。

#非遗匠心#

#和刘宇宁点亮微博之夜# 。#刘宇宁0108生日快乐# 。
既然新棚友都在扒拉《热血少年》。我也来凑个热闹。说实话我还时不时会去看看风风。就觉得那时候憨憨的很可爱，而且第一次演戏有点青涩，不过总体表现还不错。我最喜欢的部分是卫乘风在监狱那部分戏，每个演员都演绎的非常好，特别精彩。还有无处不在的那俩群演，你们看看能不能发现那是谁？就是刘宇宁直播时候说的他俩去当群演。人家剧组道路不够了。给他俩一人一个木头，哈哈哈哈哈，我每次看到这里我就忍不住跳戏了[允悲]。@摩登兄弟刘宇宁 。此刻灵河文化是不是该出来营业了。没想到四年之后竟然飙升榜第一了[允悲][允悲]

广东粤剧院《白蛇传·情》repo（1月1日）
如果说去年的侨都站票场只是以一种不无意外的形式过了下眼瘾的话，这次新年伊始的广州场，算是能静下心来去走进、去审视这部我三年前的入坑戏，思考它三年前为何能吸引到对粤剧全无了解的我。经过三年的“磨耳朵”，我从对粤剧一无所知到已经把睇戏当作了业余爱好之一，又应该怎样去重新定位这部戏呢？
看完这场，一种零食浮现在了我的脑海里：夹心饼干。这部戏的序幕、尾声是一种主流粤剧中尚不多见的形式（新编主题曲＋主角配演，有友人唤之“粤歌剧”），中间则还是常见的粤剧编排。
现在回头看，这部戏的编排在粤剧里肯定是偏柔软了：锣鼓、梆黄都少见，或者用梆黄时也把编曲改得不太像梆黄。大量的小曲及新编曲，婉约化、影视化、“氛围感”的器乐编排，宣传稿里的“唯美清新”倒也名副其实。这种处理办法，固然迎合了近年来大众对传统戏剧“国潮”“东方美学”“东方浪漫”等先入为主的印象甚至想象（这种认知浪潮是怎样形成的？也是一个值得探讨的问题），在这个快节奏的东亚式现代社会也很是讨喜（参考李子柒的成功），的确是一部很有推广潜力的粤剧作品，事实也证明，这部戏成功地“破圈”走红了。然而，正因“破圈”，它自然而然肩负着向大众介绍粤剧的责任，它的样貌可以影响到很多非粤剧观众对粤剧的印象，所以，对于戏迷而言，它的很多改动又是值得商榷的，比如粤剧允不允许这样大规模的伴奏配演，锣鼓能不能这样大规模地被替换，梆黄能不能这样改，等等。
有剧目出圈了，但这个剧目和大家庭里多数成员“长得不太一样”，对粤剧而言是利是弊？其实彭庆华华哥在若干年前也讨论过，不过那次的主题是《决战天策府》（个人认为《天策府》的步子迈得更大，从服装、舞台到器乐的全面改动）。他说，这个问题现在没有结论，也没有必要给它结论。“《决战天策府》只是代表粤剧的某一种可能，它的使命是把不喜欢粤剧或者不看粤剧的人拉到粤剧剧场感受现场氛围，从而达到让他们今后对传统粤剧、传统文化感兴趣的目的。”
正是因为这些“不一样”，对于许多被《白蛇传·情》吸引而开始了解粤剧的新观众，至少对于三年前的我来说，从欣赏这部戏到爱上粤剧，也是一个颇为曲折、破立不断的过程。在我最初接触粤剧的半年里，这部戏曾经是我对粤剧的审美标尺，直到我渐渐适应梆黄，适应锣鼓吹乐，适应武打板式，适应才子佳人以外的其他主题，审美坐标才慢慢发生转移。
坐标改变了，回看此剧，心中的评价自然会有不同。这次回到《白蛇传·情》的剧场，再看一看喜欢的角色，再听一下最初勾住我的那些曲子，也算缘分圆满了。

（这次演出《圆我的愿》曲子里的“心事千年”终于不是突兀的一句念白了）
（散场经过三楼一级演员墙的时候，一位父亲指着棠哥的相片，认真地和儿子“科普”道：你睇，呢个就系演法海嘅演员喇！btw棠哥换一张更靓仔点的相片吧。） https://t.cn/z8AX0Ru