(转)浙江本土的瓷业技术始于夏商时期,历经两周、汉六朝、唐宋元明,不断迎来一波又一波的发展高峰,引领着制瓷技术的发展。然而,既是特点,又是局限性的是,浙江的主流制瓷业以青瓷贯穿始终,先秦时期的原始瓷、汉六朝的早期越窑、唐宋时期的越窑、宋元明时期的龙泉窑,乃至婺州窑、瓯窑、德清窑等均为青瓷。相对于主流的青瓷制造业,周边的窑场形成了一些自身的特色,如德清窑的黑釉瓷器、瓯窑的大量点彩与彩绘装饰、婺州窑的乳浊釉瓷器等。婺州窑乳浊釉瓷器的烧造始于隋至唐代早期,胎质较粗,胎色较深,釉呈乳白色、紫色等颜色,釉层不均匀,多呈块斑状,釉层厚处乳浊化明显,而釉层薄处则呈玻璃釉,少见整件器物呈均匀乳浊化的现象。南宋至元代是婺州窑乳浊釉的繁荣时期,器类大量增加,有碗、盘、钵、执壶、灯、罐、瓶、高柄杯、炉等,而且釉层较厚而均匀,乳浊感强,釉色以紫红与乳白色为主。这一时期的胎更粗而色深。传统上认为婺州窑的乳浊釉包括黑釉与其胎质较粗、胎色较深有关,使用此类釉色弥补胎的不足。但是婺州窑早晚两个时期的乳浊釉之间的发展关系并不明确,有学者认为宋元时期的乳浊釉是外来的,即受钧窑的影响而出现,其特征与钧窑更为接近而与早期的婺州窑差别较大。期待有更多的教材来理清婺州窑乳浊釉的发展关系。但不管是本地持续发展还是晚期外来植入,婺州窑的乳浊釉与大窑南宋早期的乳浊釉区别是显而易见的:前者主要施在粗质深色胎上,以一种深色的较厚釉来弥补胎的不足;后者更多的是施在细白胎上,胎釉相互依托,呈现出匀润的质感。因此我们认为大窑南宋的乳浊釉与浙江本地的传统关系不大,更多证据显示其是受汝窑影响而出现的。
从金村地区龙泉窑的起源及其早期发展来看,南宋早期龙泉窑是以刻划花为代表的透明薄釉产品,大窑地区生产乳浊釉产品的器物群与金村地区这一器物群差异性较大,明显不具有龙泉窑传统文化因素的特征,此类器物应该是外来的,而这个来源很可能是汝窑。大窑南宋早期器物群与汝窑存在着很多相同的因素,主要表现在一下三个方面:第一,在器型方面,相同或相近的器型主要表现在折腹盘、盖碗、长颈瓶等器物上。折腹盘均作敞口外弧,折腹在器物的中下部,平底较大,矮圈足。盖碗直口深腹,子口盖作弧背宽沿,盖纽均作叶蒂形。长颈瓶作喇叭形敞口,长颈。第二,在装饰方面,均以素面为主,少量器物上有刻划花。第三,在釉色方面,两者亦较为接近。汝窑以较浅淡的天青釉为佳,部分器物呈浅青绿色。大窑南宋早期器物釉色亦较淡,与金村器物群有明显区别,更接近于浅青绿色。并且出现少量的乳浊釉,釉层较薄。因此从以上三点来看,大窑南宋早期的窑业技术是在汝窑的影响下出现的,尤其是乳浊釉技术。当然,大窑南宋早期的窑业在受汝窑影响的同时,仍沿袭了大量的本土因素,表现在胎体普遍较厚,尤其是底;装烧上不见汝窑的支钉支烧,而仍是传统外底不施釉泥饼垫烧;少量的装饰题材以莲荷为主,这是龙泉窑南宋早中期最主要的装饰纹样。
南宋时期的越窑,被称为低岭头类型,它不仅将越窑的烧造历史由传统认为的北宋中晚期延续到南宋早期,并且出土了一批与北方的汝窑、定窑以及南方的南宋官窑等众多窑口均有着紧密联系的产品,应该是南宋早期烧造宫廷用瓷的重要场所,从而再次将越窑青瓷与宫廷用瓷紧紧地联系起来。低岭头类型青瓷产品在面貌上非常复杂,与传统越窑相比发生了巨大的变化,从釉色上看可以分成两种:传统的青釉与新出现的乳浊釉。传统的青釉产品又可分成两类器物。一类以青灰色为基本格调,或呈青灰、或呈豆青、或呈青黄色,多数器物釉色较差,质感不强,滋润感不佳,少量产品釉层薄而透明,但润感极强。主要器物以日用的碗、盘、盏、碟、盏托、壶、盒、盆、五管灯、韩瓶等为主。装饰以刻花为主,亦结合划花及少量的印花。装饰题材以花卉为主,少量的动物纹饰。有荷花纹、莲瓣纹、牡丹纹、菊花纹、摩羯纹等。纹饰风格较为粗放简洁。装烧上分为M型匣钵单件装烧与明火多件叠烧。此类器物无论是从器型、胎釉、装饰,还是装烧上看,均与北宋晚期以来的越窑一脉相承。另一类器物除日用的碗、盘、碟、盏、盒、瓶等器物以外,还有一批不见于传统越窑的陈设瓷与祭祀用瓷,包括套瓶、梅瓶、玉壶春瓶、炉、觚、钟(图6-1)等。
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从金村地区龙泉窑的起源及其早期发展来看,南宋早期龙泉窑是以刻划花为代表的透明薄釉产品,大窑地区生产乳浊釉产品的器物群与金村地区这一器物群差异性较大,明显不具有龙泉窑传统文化因素的特征,此类器物应该是外来的,而这个来源很可能是汝窑。大窑南宋早期器物群与汝窑存在着很多相同的因素,主要表现在一下三个方面:第一,在器型方面,相同或相近的器型主要表现在折腹盘、盖碗、长颈瓶等器物上。折腹盘均作敞口外弧,折腹在器物的中下部,平底较大,矮圈足。盖碗直口深腹,子口盖作弧背宽沿,盖纽均作叶蒂形。长颈瓶作喇叭形敞口,长颈。第二,在装饰方面,均以素面为主,少量器物上有刻划花。第三,在釉色方面,两者亦较为接近。汝窑以较浅淡的天青釉为佳,部分器物呈浅青绿色。大窑南宋早期器物釉色亦较淡,与金村器物群有明显区别,更接近于浅青绿色。并且出现少量的乳浊釉,釉层较薄。因此从以上三点来看,大窑南宋早期的窑业技术是在汝窑的影响下出现的,尤其是乳浊釉技术。当然,大窑南宋早期的窑业在受汝窑影响的同时,仍沿袭了大量的本土因素,表现在胎体普遍较厚,尤其是底;装烧上不见汝窑的支钉支烧,而仍是传统外底不施釉泥饼垫烧;少量的装饰题材以莲荷为主,这是龙泉窑南宋早中期最主要的装饰纹样。
南宋时期的越窑,被称为低岭头类型,它不仅将越窑的烧造历史由传统认为的北宋中晚期延续到南宋早期,并且出土了一批与北方的汝窑、定窑以及南方的南宋官窑等众多窑口均有着紧密联系的产品,应该是南宋早期烧造宫廷用瓷的重要场所,从而再次将越窑青瓷与宫廷用瓷紧紧地联系起来。低岭头类型青瓷产品在面貌上非常复杂,与传统越窑相比发生了巨大的变化,从釉色上看可以分成两种:传统的青釉与新出现的乳浊釉。传统的青釉产品又可分成两类器物。一类以青灰色为基本格调,或呈青灰、或呈豆青、或呈青黄色,多数器物釉色较差,质感不强,滋润感不佳,少量产品釉层薄而透明,但润感极强。主要器物以日用的碗、盘、盏、碟、盏托、壶、盒、盆、五管灯、韩瓶等为主。装饰以刻花为主,亦结合划花及少量的印花。装饰题材以花卉为主,少量的动物纹饰。有荷花纹、莲瓣纹、牡丹纹、菊花纹、摩羯纹等。纹饰风格较为粗放简洁。装烧上分为M型匣钵单件装烧与明火多件叠烧。此类器物无论是从器型、胎釉、装饰,还是装烧上看,均与北宋晚期以来的越窑一脉相承。另一类器物除日用的碗、盘、碟、盏、盒、瓶等器物以外,还有一批不见于传统越窑的陈设瓷与祭祀用瓷,包括套瓶、梅瓶、玉壶春瓶、炉、觚、钟(图6-1)等。
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琵琶,作为中国传统乐器之一,拥有悠久的历史与丰富的文化内涵。它具有独特的音色和演奏技巧,在中国音乐中扮演着重要的角色。本文将从琵琶的起源和历史、构造和演奏技巧、在中国音乐中的地位和作用、著名的琵琶演奏家和作品、琵琶的流派和演变,以及琵琶在现代音乐中的应用和发展等方面进行介绍。
琵琶的起源可追溯到古代中国的乐器,其起源地多有争议。有说法认为琵琶可能起源于中亚地区,随着丝绸之路传入中国,逐渐演变成为一种独具特色的乐器。琵琶的历史可追溯到汉代,当时的琵琶形态与现代稍有不同,更接近于琵琶的前身。
琵琶的构造包括琴体、琴柄、音槽等部分。通常,琵琶的琴体由梨木等材料制成,呈圆形或半圆形。琴柄则连接琴首和琴尾,方便演奏者使用指法和弦上音。演奏琵琶需要掌握特定的技巧,如滚笛、拨弦、扼音等,这些技巧有助于表现琵琶的情感和音色。
琵琶在中国音乐中占据重要地位,它常被称为“汉乐”的代表之一。在古代,琵琶是宫廷音乐和文人雅士的最爱,被广泛用于传统音乐演奏和文人作曲。琵琶通过其独特的音色和表现力,传递着中国人的思想和情感。而今,琵琶在中国音乐中仍然扮演着重要的角色,被广泛用于民间乐曲、戏曲伴奏以及现代作曲等方面。
许多琵琶演奏家以其精湛的技艺和独特的风格闻名于世。其中,著名的琵琶演奏家包括杨洪基、刘天华、刘丹等,他们的演奏作品不仅在中国乐坛广受欢迎,也有一定的国际影响力。这些演奏家通过艺术表达和演绎,丰富了琵琶音乐的内涵和魅力。
琵琶的流派和演变也是琵琶音乐发展的重要方面。在不同的地区和历史时期,琵琶的演奏风格和曲目形成了各具特色的流派。例如,北方的“秦腔琵琶”以其豪放大气的演奏风格而闻名,而南方的“江南丝弦”则以其细腻婉转的音色和技巧而受到赞赏。这些流派的演变不仅丰富了琵琶音乐的多样性,也体现了不同地域和民族文化的独特魅力。
在现代音乐领域,琵琶的应用和发展呈现出新的面貌。琵琶与其他乐器的结合和跨界演出成为一种流行趋势,琵琶与西方乐器、电子音乐等的结合呈现出新的音乐风格和表现形式。此外,现代作曲家也将琵琶作为创作素材,创作出许多新颖且具有现代风格的琵琶音乐作品。这些发展使得琵琶不仅保留了传统的音乐特色,同时也与现代音乐紧密结合,焕发出新的生命力。
总之,琵琶作为一种具有悠久历史和丰富文化内涵的乐器,在中国音乐中扮演着重要角色。通过深入了解琵琶的起源和历史、构造和演奏技巧、在中国音乐中的地位和作用、著名的琵琶演奏家和作品、琵琶的流派和演变,以及琵琶在现代音乐中的应用和发展,我们可以更好地欣赏和理解琵琶音乐的独特魅力。
琵琶的起源可追溯到古代中国的乐器,其起源地多有争议。有说法认为琵琶可能起源于中亚地区,随着丝绸之路传入中国,逐渐演变成为一种独具特色的乐器。琵琶的历史可追溯到汉代,当时的琵琶形态与现代稍有不同,更接近于琵琶的前身。
琵琶的构造包括琴体、琴柄、音槽等部分。通常,琵琶的琴体由梨木等材料制成,呈圆形或半圆形。琴柄则连接琴首和琴尾,方便演奏者使用指法和弦上音。演奏琵琶需要掌握特定的技巧,如滚笛、拨弦、扼音等,这些技巧有助于表现琵琶的情感和音色。
琵琶在中国音乐中占据重要地位,它常被称为“汉乐”的代表之一。在古代,琵琶是宫廷音乐和文人雅士的最爱,被广泛用于传统音乐演奏和文人作曲。琵琶通过其独特的音色和表现力,传递着中国人的思想和情感。而今,琵琶在中国音乐中仍然扮演着重要的角色,被广泛用于民间乐曲、戏曲伴奏以及现代作曲等方面。
许多琵琶演奏家以其精湛的技艺和独特的风格闻名于世。其中,著名的琵琶演奏家包括杨洪基、刘天华、刘丹等,他们的演奏作品不仅在中国乐坛广受欢迎,也有一定的国际影响力。这些演奏家通过艺术表达和演绎,丰富了琵琶音乐的内涵和魅力。
琵琶的流派和演变也是琵琶音乐发展的重要方面。在不同的地区和历史时期,琵琶的演奏风格和曲目形成了各具特色的流派。例如,北方的“秦腔琵琶”以其豪放大气的演奏风格而闻名,而南方的“江南丝弦”则以其细腻婉转的音色和技巧而受到赞赏。这些流派的演变不仅丰富了琵琶音乐的多样性,也体现了不同地域和民族文化的独特魅力。
在现代音乐领域,琵琶的应用和发展呈现出新的面貌。琵琶与其他乐器的结合和跨界演出成为一种流行趋势,琵琶与西方乐器、电子音乐等的结合呈现出新的音乐风格和表现形式。此外,现代作曲家也将琵琶作为创作素材,创作出许多新颖且具有现代风格的琵琶音乐作品。这些发展使得琵琶不仅保留了传统的音乐特色,同时也与现代音乐紧密结合,焕发出新的生命力。
总之,琵琶作为一种具有悠久历史和丰富文化内涵的乐器,在中国音乐中扮演着重要角色。通过深入了解琵琶的起源和历史、构造和演奏技巧、在中国音乐中的地位和作用、著名的琵琶演奏家和作品、琵琶的流派和演变,以及琵琶在现代音乐中的应用和发展,我们可以更好地欣赏和理解琵琶音乐的独特魅力。
在持续开展的主题教育活动中,华虹公司党支部走访辖区内的企业时发现上海汉芝道健康管理有限公司近期屋顶发生渗水漏水问题,影响其正常运营。
为切实把主题教育走深走实,用真心真情为辖区企业排忧解难。得知情况后,华虹公司积极联络施工方开展屋顶维修工程。公司相关工作人员与维修人员一起勘查了屋顶的情况,反复查找漏水原因,并制定了详细的修缮方案,改善楼顶漏水问题,通过重新给屋顶增加防水,解决楼顶漏水问题。在施工过程中,华虹公司持续跟进,确保施工质量与进度,力争彻底、快速解决问题。修缮完成后,公司继续进行跟踪回访,避免漏水问题出现反弹。此次屋顶漏水维修工作得到了企业的高度评价,他们表示,华虹公司党支部表现出了高度的责任心,非常感谢为他们提供的帮助和支持。
华虹公司党支部始终坚持党建引领,将群众满意度作为为民服务的出发点和落脚点,把主题教育和“我为群众办实事”紧密结合,以实际行动解决企业的难题,进一步拉近了企业与华虹公司的距离,提高了企业的幸福感和满意度。
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