今天书法篆刻结课 以为会是个he 毕竟老师和我们说说笑笑 但最后不懂她抽什么风 非要说我们导师不好 她是最好的 既然选了理论导师就让导师教我们书法好了
还点名xiao老师 菜就忍不住了 说她导师没说过这话
然后她就开始生气了 一直让菜道歉 菜也是倔 就不
我只好默默和稀泥
其实老师蛮好的 教了我们很多知识的 唉本来还想以后跟老师学书法呢 现在没希望了
算了算了 缘分没到吧
还点名xiao老师 菜就忍不住了 说她导师没说过这话
然后她就开始生气了 一直让菜道歉 菜也是倔 就不
我只好默默和稀泥
其实老师蛮好的 教了我们很多知识的 唉本来还想以后跟老师学书法呢 现在没希望了
算了算了 缘分没到吧
这个展厅的主要展品就是大量的石雕作品，在杭州的景点中石雕是非常普遍的，众所周知的就有灵隐寺的飞来峰造像等。
而随着浙派纂刻金石学家成立西泠印社后，金石篆刻也开始成为浙江文人的潮流，其中昌化的鸡血石是非常好的材料，其中适合雕刻的质地是冻地和软地，颜色以鲜红最佳。
展厅展出的石雕都非常精美，造型别致花样繁琐华丽而最喜欢的作品是林青云的映日荷花别样红，作者根据石料的特性，创作出了非常有意境的作品。#走遍杭州的博物馆#
而随着浙派纂刻金石学家成立西泠印社后，金石篆刻也开始成为浙江文人的潮流，其中昌化的鸡血石是非常好的材料，其中适合雕刻的质地是冻地和软地，颜色以鲜红最佳。
展厅展出的石雕都非常精美，造型别致花样繁琐华丽而最喜欢的作品是林青云的映日荷花别样红，作者根据石料的特性，创作出了非常有意境的作品。#走遍杭州的博物馆#
吴昌硕真迹国画壽桃图一幅
尺寸：画芯（4.81平方尺）长129厘米，宽41.5厘米，
老绫裱尺寸：长203厘米，宽55厘米。
品相：画芯完好无损，有点霉点，自然老旧，老裱的天头挂杆掉，裱的地池段断，但挂杆和轴都在，原汁原味，轴头是兽骨轴头。（品相如图，将破损的装裱摆放拼放在一起合照，照片可见）。
款识：三千年结实之桃，偶拟张百平设色，自视冷隽之气可喜，壬子（1912年）九秋，吴昌硕。
钤印:倉硕（白文）、吴俊之印（白文）。
材质：纸本设色。
形式：条幅
设色纸本，画芯完整无损，此物须揭裱，揭裱是古画修复的一项技艺、很多城市没有会揭裱的师傅，那么可裁去天地头装框陈设收藏。裁边装框这个简单。现今啊，连个会手工装裱的师傅都没有，都是机器装裱。这画如重新装裱立马漂亮。
此为吴昌硕68岁时在1912年壬子年秋天九月份画的国画寿桃图真迹，吴昌硕是书法大家，国画上是大器晚成，以篆书石鼓文入画。吴昌硕好像是40岁才开始学画的，40岁时遇到任伯年，任伯年让他画两笔，他画两笔后，任伯年看他有天赋和有篆书笔力基础建议他画画，40岁闭关十年改工国画，这十年的作品他从不示人，这是我16岁时就看到的故事，如今30年过去了，我依稀记得。
吴昌硕的画是在六十五岁后才最成熟最好。这画款识也写了：他说画这副画，是偶然借鉴临摹张百平的绘画敷彩敷颜色的方法上的颜色，画这个画有进步、得了隽秀之气，他很高兴，款识上就是这样写的。题识就说明此作是吴昌硕的得意之作，是精品。
任何大师都有成名的代表作精品，也有稍微粗糙的作品。如：我们看齐白石的画，拍卖行的天价作品、美术書上的作品、网络上反复展示的作品都是精品、都是代表性的作品。哪些精品代表作是在齐白石上5万件作品中挑出来的精品。可齐白石也有极其大量的、一般的、甚至粗制乱造的作品和小画传世，齐白石的应酬作、粗糙作、一般作品、小品画占齐白石作品量的70%。所以我们脑子不能停留在某副齐白石精品代表作上作比对。吴昌硕也有这种情况，任何大师都这种情况。
这是吴昌硕真迹，我年轻16-25岁时临摹过吴昌硕国画，非常喜爱他的绘画写气、讲气势、篆书入画，用笔遒劲老辣，他的画我不看款就知道那幅是他的画，网络上只要图片清晰大幅如实诚信的展示，我就能看出百分之九十是否是吴昌硕真迹。他的行書是画家体，吴他没系统的学过行書，但他的石鼓文篆书能独步古今，非常好。吴昌硕的行書和提款我不敢苟同艺术造诣有多高。
书法家的字和画家的字是两回事，书法家能把某一种書体写出成就来就不得了。吴昌硕是大字篆书写得好，有成就而成大家的。成名成家并不是他的其他書体，其他書体，如行書，从专业角度看，他的行書甚至有些外行。吴刻章好，也是篆刻大家。
款字，这是吴昌硕的字，没一点问题，写得非常快，行气流畅、一气呵成、用笔迅疾、毫无迟疑。笔迹学在法律上是承认的，笔迹学是能作为司法依据的，笔迹学已被法律采纳。这幅有那么多的字和签名，怎么作假啊？！如何模仿？谁能模仿啊？！这能开玩笑瞎说嘛？！
因天地头装裱处有破损，只能滩在地下拍照，这画立起来远看好，近看糊一片，写意画近微距看不成，远看气势逼人，中国写意画就是适合挂起来远看。这副吴昌硕画得好，是吴昌硕他自己的得意作品，他题了有什么之气可喜，说画这个画他自己很满意很得意，这不是应酬之作。没上款赠什么人之类的任务感。
这画真的是挺好看的，仔细想想，大笔挥挥篆书横掃，不简单的，现今世人哭死画不出来的，是大家作品、大手笔，整画一气呵成感、呼应感、紧凑感、泼辣感、遒劲感、浑厚感、用笔迅急快速感、内在凝聚力、气势贯通感、整体感、金石味都非常明显，画得元气淋漓、笔酣墨饱、画得沉着痛快。这画要慢慢品才知此画的好，此画结构合理、构图、枝干穿插合理而又遒劲有气势，枝干遒曲苍老，石头远看有阴阳向背，吴昌硕真迹精品也。缺点就是画面虽无损但老旧，但画面隐约有点浅脏、霉点、宣纸老旧不是很整洁白亮。这画有106岁了的老画，裱都是民国的材料，绫裱上的花纹拍照都有反光，这种民国老绫都买不到。这画仿不出来的，没这笔力、气魄和高深篆书书法功力是画不出来的。本作品重整体，当气势，有金石气。
吴昌硕对金石学有极深的研究，诗书画印四绝都能有机的融合，而形成了气魄宏大，色彩鲜艳的独特画风。寿桃枝干以篆笔写出，叶茎以行草书笔法勾勒，沉稳，苍劲。寿桃分别以藤黄、洋红分别染出，古雅鲜艳，水气淋漓，显得和谐而统一。本作用篆籀草隶的笔法写寿桃枝干，追求拙纯而活脱的笔墨，既能力透纸背，又能奔腾飞舞。奔放处离不开法度，精微处仍照顾到气魄，本画“雄健古茂，盎然有金石气”，此画寿桃枝干龙蛇飞走，一气贯通，整幅作品古朴生动，深沉雄厚。这寿桃图气势连贯通畅，笔力杠鼎，乃吴昌硕真迹真品。
尺寸：画芯（4.81平方尺）长129厘米，宽41.5厘米，
老绫裱尺寸：长203厘米，宽55厘米。
品相：画芯完好无损，有点霉点，自然老旧，老裱的天头挂杆掉，裱的地池段断，但挂杆和轴都在，原汁原味，轴头是兽骨轴头。（品相如图，将破损的装裱摆放拼放在一起合照，照片可见）。
款识：三千年结实之桃，偶拟张百平设色，自视冷隽之气可喜，壬子（1912年）九秋，吴昌硕。
钤印:倉硕（白文）、吴俊之印（白文）。
材质：纸本设色。
形式：条幅
设色纸本，画芯完整无损，此物须揭裱，揭裱是古画修复的一项技艺、很多城市没有会揭裱的师傅，那么可裁去天地头装框陈设收藏。裁边装框这个简单。现今啊，连个会手工装裱的师傅都没有，都是机器装裱。这画如重新装裱立马漂亮。
此为吴昌硕68岁时在1912年壬子年秋天九月份画的国画寿桃图真迹，吴昌硕是书法大家，国画上是大器晚成，以篆书石鼓文入画。吴昌硕好像是40岁才开始学画的，40岁时遇到任伯年，任伯年让他画两笔，他画两笔后，任伯年看他有天赋和有篆书笔力基础建议他画画，40岁闭关十年改工国画，这十年的作品他从不示人，这是我16岁时就看到的故事，如今30年过去了，我依稀记得。
吴昌硕的画是在六十五岁后才最成熟最好。这画款识也写了：他说画这副画，是偶然借鉴临摹张百平的绘画敷彩敷颜色的方法上的颜色，画这个画有进步、得了隽秀之气，他很高兴，款识上就是这样写的。题识就说明此作是吴昌硕的得意之作，是精品。
任何大师都有成名的代表作精品，也有稍微粗糙的作品。如：我们看齐白石的画，拍卖行的天价作品、美术書上的作品、网络上反复展示的作品都是精品、都是代表性的作品。哪些精品代表作是在齐白石上5万件作品中挑出来的精品。可齐白石也有极其大量的、一般的、甚至粗制乱造的作品和小画传世，齐白石的应酬作、粗糙作、一般作品、小品画占齐白石作品量的70%。所以我们脑子不能停留在某副齐白石精品代表作上作比对。吴昌硕也有这种情况，任何大师都这种情况。
这是吴昌硕真迹，我年轻16-25岁时临摹过吴昌硕国画，非常喜爱他的绘画写气、讲气势、篆书入画，用笔遒劲老辣，他的画我不看款就知道那幅是他的画，网络上只要图片清晰大幅如实诚信的展示，我就能看出百分之九十是否是吴昌硕真迹。他的行書是画家体，吴他没系统的学过行書，但他的石鼓文篆书能独步古今，非常好。吴昌硕的行書和提款我不敢苟同艺术造诣有多高。
书法家的字和画家的字是两回事，书法家能把某一种書体写出成就来就不得了。吴昌硕是大字篆书写得好，有成就而成大家的。成名成家并不是他的其他書体，其他書体，如行書，从专业角度看，他的行書甚至有些外行。吴刻章好，也是篆刻大家。
款字，这是吴昌硕的字，没一点问题，写得非常快，行气流畅、一气呵成、用笔迅疾、毫无迟疑。笔迹学在法律上是承认的，笔迹学是能作为司法依据的，笔迹学已被法律采纳。这幅有那么多的字和签名，怎么作假啊？！如何模仿？谁能模仿啊？！这能开玩笑瞎说嘛？！
因天地头装裱处有破损，只能滩在地下拍照，这画立起来远看好，近看糊一片，写意画近微距看不成，远看气势逼人，中国写意画就是适合挂起来远看。这副吴昌硕画得好，是吴昌硕他自己的得意作品，他题了有什么之气可喜，说画这个画他自己很满意很得意，这不是应酬之作。没上款赠什么人之类的任务感。
这画真的是挺好看的，仔细想想，大笔挥挥篆书横掃，不简单的，现今世人哭死画不出来的，是大家作品、大手笔，整画一气呵成感、呼应感、紧凑感、泼辣感、遒劲感、浑厚感、用笔迅急快速感、内在凝聚力、气势贯通感、整体感、金石味都非常明显，画得元气淋漓、笔酣墨饱、画得沉着痛快。这画要慢慢品才知此画的好，此画结构合理、构图、枝干穿插合理而又遒劲有气势，枝干遒曲苍老，石头远看有阴阳向背，吴昌硕真迹精品也。缺点就是画面虽无损但老旧，但画面隐约有点浅脏、霉点、宣纸老旧不是很整洁白亮。这画有106岁了的老画，裱都是民国的材料，绫裱上的花纹拍照都有反光，这种民国老绫都买不到。这画仿不出来的，没这笔力、气魄和高深篆书书法功力是画不出来的。本作品重整体，当气势，有金石气。
吴昌硕对金石学有极深的研究，诗书画印四绝都能有机的融合，而形成了气魄宏大，色彩鲜艳的独特画风。寿桃枝干以篆笔写出，叶茎以行草书笔法勾勒，沉稳，苍劲。寿桃分别以藤黄、洋红分别染出，古雅鲜艳，水气淋漓，显得和谐而统一。本作用篆籀草隶的笔法写寿桃枝干，追求拙纯而活脱的笔墨，既能力透纸背，又能奔腾飞舞。奔放处离不开法度，精微处仍照顾到气魄，本画“雄健古茂，盎然有金石气”，此画寿桃枝干龙蛇飞走，一气贯通，整幅作品古朴生动，深沉雄厚。这寿桃图气势连贯通畅，笔力杠鼎，乃吴昌硕真迹真品。
✋热门推荐