#酱番茄乐队厂牌首张合辑#
我始终都有合辑情结，尤其是乐队合辑。
在我的理解里，相较于特定乐队的正式专辑，合辑的优长在于：首先，最大限度收录进多元风格，如此就保障了听感的多样性，听合辑从来都不会感到乏味。其次，提供丰富的收听指南，也就是，通过合辑可以认识诸多此前未曾了解过的乐队，进而发掘到“宝藏”。
基于以上考虑，对于合辑我从来都是先听为敬，此番《JUMP!TOMATO》音乐合辑即是如此。简单讲，我极力推荐有乐队偏好以及有吉他摇滚偏好的乐迷来欣赏这张作品。
虽然只收录7支乐队的作品，但已然足够支撑起合辑的总体概念的音乐属性。考虑到合辑所属厂牌JUMP TOMATO酱番茄今年7月才正式成立，此番的作品本质上是在进行诸多重要问题的回答：
它在回答厂牌JUMP TOMATO酱番茄确定了怎样的音乐定位。我认为关键词在于“年轻”和“自我”。合辑开场花墙FancyWall的《时髦游戏》瞬刻就激发起青春浪潮，这首基于Indie Rock框架的作品中散发着噪音摇滚肆意的和后朋克摇滚的张狂。同时，专注于速度表现的主旨，突出着流线感和前进感。很明显，《时髦游戏》所传达的是一种勇往直前的能量，无所顾虑，做自己。再如冷角落的《干碎》，从标题就体现出充沛的无畏精神，“我握紧拳头/去干碎整座大楼”颇具燃魂意味。
全新音乐厂牌，底色青春的乐队，真正的优势即在于毫不自我设限的突破性。当然，合辑所表现出的突破性并非鲁莽草率，可以说每首歌曲都呈示出足够的思考。一方面是对音乐性的思考，无论风格如何另类，可听性始终在线。各支乐队的创作能力，以及，以苏打绿团长阿福为首的制作人团队的掌控能力在此处彰显，各方尽力保证歌曲最终的听感友好度。另一方面是对音乐内容的思考。以青春的名义进行表达，容易浮躁或浮夸，但在此次合辑中，我听到的更多是审慎，花墙FancyWall的《时髦游戏》是在“超速的世界”中保持自我冷静，岛屿心情的《再玩会儿》，则在颓废的情绪中输出着“自我确认”的讯息。我听到的，是在与世界规则的互动中寻找边界，塑造个性的尝试。 #音乐有自己的MBTI吗#
区别于盲目的情绪煽动，这样的尝试伴融合了理想主义的热血和现实主义的清醒。
另外，《JUMP!TOMATO》音乐合辑回答了类似“一张优质乐队合辑应当是怎样的？”这样的问题。要做到优质，最基础的自然是，提供连绵不断的情绪价值。合辑中的情绪有张有弛，我会在鹿洐人Post-Britpop式的《空洞》中感受到空泛的神思游荡，也会在白色海岸Shoegaze感觉的《冬的远行》里体验低温绵长思绪。而在岛屿心情的《再玩会儿》里，我可以彻底卸下情绪包袱，体味被点燃的升温感。
基于情绪动态发展，合辑实际上是完成了一番叙事。我个人的感觉是，7首歌曲可以串联出一段完整故事，恰如封面上的那罐番茄罐头，经历了一段世间历险。如下是我个人的脑补，想必各位都会有自己的版本：在《时髦游戏》中经历世界的荒唐与残酷，在《空洞》中体验到虚无和迷茫，再在《冬的远行》里学会告别，在《水泥河没有尽头》失去方向，探寻未知，再到《发射！宇宙光波》中重燃想象力，继而在《干碎》中回到现实世界，最终，在《再玩会儿》里收获自我意义。
7首歌曲代表着7个生活碎片，汇聚起来就是记录了成长历程的“微电影”。
由此我想，真正优质的合辑，绝非单纯呈示音乐的复杂性和实验性，势必也会在保持每首歌曲都拥有足够独立的音乐价值的同时相互有关联的可能，这种关联是音乐层面的，更是叙事层面的。
对于新厂牌的合辑，不必过于苛求技术层面的早熟，《JUMP!TOMATO》音乐合辑的重大意义恰恰是抛弃刻意展示技术的包袱后乐队们最本色的表现。况且，此番集体亮相表明，其中乐队都足够有专属特色，这决定了后续音乐探索的可观前景。
我始终都有合辑情结，尤其是乐队合辑。
在我的理解里，相较于特定乐队的正式专辑，合辑的优长在于：首先，最大限度收录进多元风格，如此就保障了听感的多样性，听合辑从来都不会感到乏味。其次，提供丰富的收听指南，也就是，通过合辑可以认识诸多此前未曾了解过的乐队，进而发掘到“宝藏”。
基于以上考虑，对于合辑我从来都是先听为敬，此番《JUMP!TOMATO》音乐合辑即是如此。简单讲，我极力推荐有乐队偏好以及有吉他摇滚偏好的乐迷来欣赏这张作品。
虽然只收录7支乐队的作品，但已然足够支撑起合辑的总体概念的音乐属性。考虑到合辑所属厂牌JUMP TOMATO酱番茄今年7月才正式成立，此番的作品本质上是在进行诸多重要问题的回答：
它在回答厂牌JUMP TOMATO酱番茄确定了怎样的音乐定位。我认为关键词在于“年轻”和“自我”。合辑开场花墙FancyWall的《时髦游戏》瞬刻就激发起青春浪潮，这首基于Indie Rock框架的作品中散发着噪音摇滚肆意的和后朋克摇滚的张狂。同时，专注于速度表现的主旨，突出着流线感和前进感。很明显，《时髦游戏》所传达的是一种勇往直前的能量，无所顾虑，做自己。再如冷角落的《干碎》，从标题就体现出充沛的无畏精神，“我握紧拳头/去干碎整座大楼”颇具燃魂意味。
全新音乐厂牌，底色青春的乐队，真正的优势即在于毫不自我设限的突破性。当然，合辑所表现出的突破性并非鲁莽草率，可以说每首歌曲都呈示出足够的思考。一方面是对音乐性的思考，无论风格如何另类，可听性始终在线。各支乐队的创作能力，以及，以苏打绿团长阿福为首的制作人团队的掌控能力在此处彰显，各方尽力保证歌曲最终的听感友好度。另一方面是对音乐内容的思考。以青春的名义进行表达，容易浮躁或浮夸，但在此次合辑中，我听到的更多是审慎，花墙FancyWall的《时髦游戏》是在“超速的世界”中保持自我冷静，岛屿心情的《再玩会儿》，则在颓废的情绪中输出着“自我确认”的讯息。我听到的，是在与世界规则的互动中寻找边界，塑造个性的尝试。 #音乐有自己的MBTI吗#
区别于盲目的情绪煽动，这样的尝试伴融合了理想主义的热血和现实主义的清醒。
另外，《JUMP!TOMATO》音乐合辑回答了类似“一张优质乐队合辑应当是怎样的？”这样的问题。要做到优质，最基础的自然是，提供连绵不断的情绪价值。合辑中的情绪有张有弛，我会在鹿洐人Post-Britpop式的《空洞》中感受到空泛的神思游荡，也会在白色海岸Shoegaze感觉的《冬的远行》里体验低温绵长思绪。而在岛屿心情的《再玩会儿》里，我可以彻底卸下情绪包袱，体味被点燃的升温感。
基于情绪动态发展，合辑实际上是完成了一番叙事。我个人的感觉是，7首歌曲可以串联出一段完整故事，恰如封面上的那罐番茄罐头，经历了一段世间历险。如下是我个人的脑补，想必各位都会有自己的版本：在《时髦游戏》中经历世界的荒唐与残酷，在《空洞》中体验到虚无和迷茫，再在《冬的远行》里学会告别，在《水泥河没有尽头》失去方向，探寻未知，再到《发射！宇宙光波》中重燃想象力，继而在《干碎》中回到现实世界，最终，在《再玩会儿》里收获自我意义。
7首歌曲代表着7个生活碎片，汇聚起来就是记录了成长历程的“微电影”。
由此我想，真正优质的合辑，绝非单纯呈示音乐的复杂性和实验性，势必也会在保持每首歌曲都拥有足够独立的音乐价值的同时相互有关联的可能，这种关联是音乐层面的，更是叙事层面的。
对于新厂牌的合辑，不必过于苛求技术层面的早熟，《JUMP!TOMATO》音乐合辑的重大意义恰恰是抛弃刻意展示技术的包袱后乐队们最本色的表现。况且，此番集体亮相表明，其中乐队都足够有专属特色，这决定了后续音乐探索的可观前景。
数月之后当我再次面对这样的情绪，我意识到这实际上是知识的一种号召，一种令我的感官难以招架的力量，唤起我认识世界和自我的野心。
这样的情绪迫使我对我的认识进行简单的回溯:很小的时候我是一个神创论者，和大部分小孩子一样觉得世界的一切全部因神而起，因神而灭。对后羿射日，女娲补天这样的故事深信不疑。
再长大一些，开始对身边的实物有了一些了解，便觉得世界的本质是水，万事万物归根到底都是水的集合。为了验证这一想法，我会对身边的物质进行一次又一次的追问，直至追问至水这一环节，然后心满意足的进行下一次畅想。
到了初中，伴随长期学校父母和社会的种种规训的内化，开始让我坚信对社会的各种公理和规则的严格遵守，便能使自己达到那个理想的自己，社会达到那个理想的社会。我开始严格遵守心中那些被内化的规训，力图成为一个道德高尚的人。我会捡拾所有我途径地上的垃圾，我会偷偷帮别人做一些事情同时尽量不让他知道，我会理所当然的认为法律是最高准绳，我会觉得那些站在社会顶层的人一定是严格遵守社会规则的人，我甚至觉得捡烟头和当总统之间有着很强的必然联系。可渐渐的，我发现事实并非这样，尤其是大人们更是不会普遍遵守规则。地上的垃圾似乎越来越多，永远捡不完;当我做好事不留名时，我发现我实际上是在用理智压抑这种渴望被人关注的冲动；当我用“这是我的权利”来抗议让我站出去的老师时，我发现老师只会无所不用其极的维护他的权威。就这样，仅仅停留了不到一年的时间，我的这种坚守就崩塌了，我认识到了一个人理智的有限。
紧接着我第一次了解到了宇宙的浩瀚，便立即被这种浩瀚震慑住。一方面宇宙的广袤让我意识到自我是如此渺小，另一方面从原子到中子再到夸克的这类划分过程，又让我觉得世界似乎可以这样无限分有下去，可是这样无限的分有我不知道什么时候才是终点，我怀疑到底有没有那个组成宇宙的最原始的物质。于是在这种宏观和微观的共同作用下，我开始变得虚无起来，觉得这个世界没有真正的本原，人的思维活动也只是原子与原子之间的交互，人是虚无的存在，世界是虚无的存在，历史也是虚无的存在。紧接着我的性格开始随着这种认识和本体发生变化，我对越来越多的事开始觉得无所谓，有时候觉得即使让步一些他人眼中的利益也无伤大雅，我同时丧失了愤怒和激情的能力。
高中开始喜欢说唱和摇滚这类有冲击力的音乐，我开始更多的从音乐中尤其是摇滚这种形式的音乐中汲取力量。我变得痴迷于摇滚音乐这类强调个性化和感性化表达的音乐，这正是我从小到大一直以来缺失的。很多时候我不再想要压制，甚至不再想要理智，只为这一刻我能爽一把。即刻就是永恒，至于后果，想他干嘛，留给以后。
我一直秉持着这样的想法过渡到了大学，我变得更加极端。我认为一切都只不过是人的情绪，世间的任何事物都是为人的感官服务的，艺术是感官的，文学是感官的，哲学归根结底也是感官的。这同时成了我为自私和放纵辩解的理由：正是因为感官如此重要，所以人当然应该尊重自己的感官,应该变得自私一点，多为自己考虑，应该尽可能的享受，哪怕纵欲也是合理的。在具体事情上说走就走，说否就否，只为这一刻的直觉和印象。
不应该只有感官，这是我这两年的想法。尤其是在这座越来越强调享乐主义的物欲城市，感官并非总是正义，对感官的妥协有时是对自己的戕害，它可能越来越成为我脱离自我的根据。从陀到伯格曼再到塔可夫斯基，他们的影响开始在这两年发挥作用。我觉得我应该开始负起一种责任，一种守卫自己心灵纯洁性的责任。我准是在过程中失去了什么，我想回到生命的源头，不再弄脏水源，回到那些触觉，听觉，味觉，嗅觉，视觉开始的地方，回到先验的地方。这时我发觉能够让我具备这种力量东西，唯有知识。幸运的是，现在的我具备这么一小段可以求知的闲暇时光，这同时也是幸福的。
我并非是在否定自己过去的生活，相反，我认为过去的任何一段生活方式都是值得过的，无知是一种状态而不是一种评价，他们支撑着我的一切认识。至于未来会怎么样我不知道，我唯一确信的是，记忆一定会在未来再次等着我。自此，想起尼采那句自初中时代便一直缠绕在我脑中的谏言:人生是一面镜子，在镜子中认识自己，我要称之为头等大事。终有一天，孤独会令你疲惫，你的骄傲会蜷缩，你的勇气会崩溃，你会十分亲近自己的卑贱之处，却忘记了自己的高贵之处。
这样的情绪迫使我对我的认识进行简单的回溯:很小的时候我是一个神创论者，和大部分小孩子一样觉得世界的一切全部因神而起，因神而灭。对后羿射日，女娲补天这样的故事深信不疑。
再长大一些，开始对身边的实物有了一些了解，便觉得世界的本质是水，万事万物归根到底都是水的集合。为了验证这一想法，我会对身边的物质进行一次又一次的追问，直至追问至水这一环节，然后心满意足的进行下一次畅想。
到了初中，伴随长期学校父母和社会的种种规训的内化，开始让我坚信对社会的各种公理和规则的严格遵守，便能使自己达到那个理想的自己，社会达到那个理想的社会。我开始严格遵守心中那些被内化的规训，力图成为一个道德高尚的人。我会捡拾所有我途径地上的垃圾，我会偷偷帮别人做一些事情同时尽量不让他知道，我会理所当然的认为法律是最高准绳，我会觉得那些站在社会顶层的人一定是严格遵守社会规则的人，我甚至觉得捡烟头和当总统之间有着很强的必然联系。可渐渐的，我发现事实并非这样，尤其是大人们更是不会普遍遵守规则。地上的垃圾似乎越来越多，永远捡不完;当我做好事不留名时，我发现我实际上是在用理智压抑这种渴望被人关注的冲动；当我用“这是我的权利”来抗议让我站出去的老师时，我发现老师只会无所不用其极的维护他的权威。就这样，仅仅停留了不到一年的时间，我的这种坚守就崩塌了，我认识到了一个人理智的有限。
紧接着我第一次了解到了宇宙的浩瀚，便立即被这种浩瀚震慑住。一方面宇宙的广袤让我意识到自我是如此渺小，另一方面从原子到中子再到夸克的这类划分过程，又让我觉得世界似乎可以这样无限分有下去，可是这样无限的分有我不知道什么时候才是终点，我怀疑到底有没有那个组成宇宙的最原始的物质。于是在这种宏观和微观的共同作用下，我开始变得虚无起来，觉得这个世界没有真正的本原，人的思维活动也只是原子与原子之间的交互，人是虚无的存在，世界是虚无的存在，历史也是虚无的存在。紧接着我的性格开始随着这种认识和本体发生变化，我对越来越多的事开始觉得无所谓，有时候觉得即使让步一些他人眼中的利益也无伤大雅，我同时丧失了愤怒和激情的能力。
高中开始喜欢说唱和摇滚这类有冲击力的音乐，我开始更多的从音乐中尤其是摇滚这种形式的音乐中汲取力量。我变得痴迷于摇滚音乐这类强调个性化和感性化表达的音乐，这正是我从小到大一直以来缺失的。很多时候我不再想要压制，甚至不再想要理智，只为这一刻我能爽一把。即刻就是永恒，至于后果，想他干嘛，留给以后。
我一直秉持着这样的想法过渡到了大学，我变得更加极端。我认为一切都只不过是人的情绪，世间的任何事物都是为人的感官服务的，艺术是感官的，文学是感官的，哲学归根结底也是感官的。这同时成了我为自私和放纵辩解的理由：正是因为感官如此重要，所以人当然应该尊重自己的感官,应该变得自私一点，多为自己考虑，应该尽可能的享受，哪怕纵欲也是合理的。在具体事情上说走就走，说否就否，只为这一刻的直觉和印象。
不应该只有感官，这是我这两年的想法。尤其是在这座越来越强调享乐主义的物欲城市，感官并非总是正义，对感官的妥协有时是对自己的戕害，它可能越来越成为我脱离自我的根据。从陀到伯格曼再到塔可夫斯基，他们的影响开始在这两年发挥作用。我觉得我应该开始负起一种责任，一种守卫自己心灵纯洁性的责任。我准是在过程中失去了什么，我想回到生命的源头，不再弄脏水源，回到那些触觉，听觉，味觉，嗅觉，视觉开始的地方，回到先验的地方。这时我发觉能够让我具备这种力量东西，唯有知识。幸运的是，现在的我具备这么一小段可以求知的闲暇时光，这同时也是幸福的。
我并非是在否定自己过去的生活，相反，我认为过去的任何一段生活方式都是值得过的，无知是一种状态而不是一种评价，他们支撑着我的一切认识。至于未来会怎么样我不知道，我唯一确信的是，记忆一定会在未来再次等着我。自此，想起尼采那句自初中时代便一直缠绕在我脑中的谏言:人生是一面镜子，在镜子中认识自己，我要称之为头等大事。终有一天，孤独会令你疲惫，你的骄傲会蜷缩，你的勇气会崩溃，你会十分亲近自己的卑贱之处，却忘记了自己的高贵之处。
超级音乐IP #青春重置计划# 今年再度带领我们重温那些伴随几代人走过青春岁月的时光金曲，这一次的致敬对象锁定了香港的摇滚先驱和灵魂代表、今年成军40年的BEYOND乐队，今年同时也是乐队的灵魂人物黄家驹辞世30周年的年份，今年推出这个《青春重置计划之BEYOND40》就可谓恰逢其时，又别有一番意义。
所谓别有一番意义，也在于此次的致敬BEYOND计划，选择参与翻唱的14位歌手一水儿全是女性，并且是涵盖了当下华语乐坛各个时代、地区及各种及风格类型的女歌手代表，从已经是前辈级的陈珊妮、萨顶顶、TWINS，薛凯琪到00后的单依纯、炎明熹，此外黄霄云、安琦、乃万，希林娜依高亦都是风格各异的新生代歌手代表，而这14位个性鲜明的女歌手因为一个共同的名字BEYOND走到一起时，却又特别默契地选择了同一条路线——整张专辑听下来，我不免会想到当年齐秦的一首经典作品的名字《柔情主义罗曼史》，而这14歌串联起来，显然就是一部《柔情主义BEYOND史》。
女歌手翻唱BEYOND，在BEYOND成军的这40年里从来都不鲜见，单单是在香港，从林忆莲、叶倩文、关淑怡、谢安琪、杜丽莎到邓紫棋，可谓都曾前赴后继，只是这些女歌手在翻唱BEYOND时，无论自身本来风格如何，基本上都还是因循着BEYOND乐队作品一贯的激情主义风格，所以这一次再听到《青春重置计划之BEYOND40》里的这14首作品，我是感觉颇有些陌生而新鲜的，不仅仅是在于14首作品大部分都是以国语的形式呈现，更在于14位歌手统一呈现了的轻柔细致的面貌，对于我们所熟悉的BEYOND而言，可谓是颠覆性的。
14首作品中，最为柔情细致的翻唱，我首推三位最年轻的歌手，单依纯的《情人》、安琦的《冷雨夜》和炎明熹的《早班火车》，相对于BEYOND原版那种充满男性荷尔蒙的热烈悲怆，三位年轻女歌手则分别演绎出少女纤细如发的孤零失意与顾影自怜的卑微守望，这无论从声线特点还是年龄性别特征上，显然更符合歌手本身的气质；即便是一向予人孤冷坚定的文艺女王陈珊妮，也难得的把一首《忘记你》（《喜欢你》国语版）唱的如夜虫呢喃般的轻柔温馨，如此梦幻的声腔，于陈珊妮而言，也算是很少见的吧。
但这些歌就这样听下来，于这些歌手而言丝毫不觉得违和，甚至或许会忘了BEYOND的原版，就如她们自己又了的新歌一般——这其实恰恰正是翻唱更有意义的所在，以不同的声音，不同的气质，不同的理解诠释不断赋予一首已然约定俗成的作品崭新的呈现方式，既验证了这些经典作品耐受时间和时代考验的过硬本质，同时亦给了这些作品焕发出崭新生机的可能，所谓代代相传，不都是这样传下来的么？#BEYOND成军40周年纪念专辑#
所谓别有一番意义，也在于此次的致敬BEYOND计划，选择参与翻唱的14位歌手一水儿全是女性，并且是涵盖了当下华语乐坛各个时代、地区及各种及风格类型的女歌手代表，从已经是前辈级的陈珊妮、萨顶顶、TWINS，薛凯琪到00后的单依纯、炎明熹，此外黄霄云、安琦、乃万，希林娜依高亦都是风格各异的新生代歌手代表，而这14位个性鲜明的女歌手因为一个共同的名字BEYOND走到一起时，却又特别默契地选择了同一条路线——整张专辑听下来，我不免会想到当年齐秦的一首经典作品的名字《柔情主义罗曼史》，而这14歌串联起来，显然就是一部《柔情主义BEYOND史》。
女歌手翻唱BEYOND，在BEYOND成军的这40年里从来都不鲜见，单单是在香港，从林忆莲、叶倩文、关淑怡、谢安琪、杜丽莎到邓紫棋，可谓都曾前赴后继，只是这些女歌手在翻唱BEYOND时，无论自身本来风格如何，基本上都还是因循着BEYOND乐队作品一贯的激情主义风格，所以这一次再听到《青春重置计划之BEYOND40》里的这14首作品，我是感觉颇有些陌生而新鲜的，不仅仅是在于14首作品大部分都是以国语的形式呈现，更在于14位歌手统一呈现了的轻柔细致的面貌，对于我们所熟悉的BEYOND而言，可谓是颠覆性的。
14首作品中，最为柔情细致的翻唱，我首推三位最年轻的歌手，单依纯的《情人》、安琦的《冷雨夜》和炎明熹的《早班火车》，相对于BEYOND原版那种充满男性荷尔蒙的热烈悲怆，三位年轻女歌手则分别演绎出少女纤细如发的孤零失意与顾影自怜的卑微守望，这无论从声线特点还是年龄性别特征上，显然更符合歌手本身的气质；即便是一向予人孤冷坚定的文艺女王陈珊妮，也难得的把一首《忘记你》（《喜欢你》国语版）唱的如夜虫呢喃般的轻柔温馨，如此梦幻的声腔，于陈珊妮而言，也算是很少见的吧。
但这些歌就这样听下来，于这些歌手而言丝毫不觉得违和，甚至或许会忘了BEYOND的原版，就如她们自己又了的新歌一般——这其实恰恰正是翻唱更有意义的所在，以不同的声音，不同的气质，不同的理解诠释不断赋予一首已然约定俗成的作品崭新的呈现方式，既验证了这些经典作品耐受时间和时代考验的过硬本质，同时亦给了这些作品焕发出崭新生机的可能，所谓代代相传，不都是这样传下来的么？#BEYOND成军40周年纪念专辑#
✋热门推荐