诗人内心充满了童真,他站在门前,立在暖暖的阳光里,门前的草、土地和风,是他对幸福模样的想象,对美好生活的憧憬。一切都是那么自然,如此简单,这样就足够美好了。但是结尾处又隐隐透露着悲哀,墙后的草不会再长大了,只有指尖能触碰到阳光,诗人此时的心绪是怎样的呢,是哪怕一点点,也能碰触暖阳的幸运,还是一切美好终有尽头的悲伤呢?#诗歌推荐##诗歌分享##现代诗歌##现代诗##我的诗歌日常##顾城##顾城的诗#
#阅读分享[超话]##阅读分享# 不幸(组诗)
——给荷尔德林
3.牧羊人的舞蹈——对称
——黑暗沉寂之国
(有题无诗)
4 血以后是黑暗——比血更红的是黑暗
荷尔德林——告诉我那黑暗是什么
他又怎样把你淹没
把你拥进他的怀抱
像大河淹没了一匹骏马
存在着 嘶叫着 和黑暗之桶的主人啊
你——现在又怎样在深渊上飞翔——阴郁地起舞——将我抛弃
并将我嘲笑——荷尔德林
你可是也已成为黑暗的大神的一部分
故乡
……我们仍抱着这光中飞散的桶的碎片营造土地和村庄
他们终究要被黑暗淹没
告诉我,荷尔德林——我的诗歌为谁而写
掘地深藏的地洞中毒药般诗歌和粮食
房屋和果树——这些碎片——在黑暗中又会呈现怎样的景象,荷尔德林?
延续六年的阴郁的旅行之路啊
兄弟们是否理解?狄奥提马是否同情——她虽已早死?
哪一位神曾经用手牵引你度过这光明和黑暗交织的道路?
你在那些渡口又遇见什么样的老母和木匠的亲人?
他们是幻象?还是真理?
是美丽还是谎言?是阴郁还是狂喜?
还是这两者的合一:统治。
血以后还是黑暗——比血更红的是黑暗
我永久永久怀念着你
不幸的兄弟 荷尔德林!
——《#海子的诗# 》 作者:海子
——给荷尔德林
3.牧羊人的舞蹈——对称
——黑暗沉寂之国
(有题无诗)
4 血以后是黑暗——比血更红的是黑暗
荷尔德林——告诉我那黑暗是什么
他又怎样把你淹没
把你拥进他的怀抱
像大河淹没了一匹骏马
存在着 嘶叫着 和黑暗之桶的主人啊
你——现在又怎样在深渊上飞翔——阴郁地起舞——将我抛弃
并将我嘲笑——荷尔德林
你可是也已成为黑暗的大神的一部分
故乡
……我们仍抱着这光中飞散的桶的碎片营造土地和村庄
他们终究要被黑暗淹没
告诉我,荷尔德林——我的诗歌为谁而写
掘地深藏的地洞中毒药般诗歌和粮食
房屋和果树——这些碎片——在黑暗中又会呈现怎样的景象,荷尔德林?
延续六年的阴郁的旅行之路啊
兄弟们是否理解?狄奥提马是否同情——她虽已早死?
哪一位神曾经用手牵引你度过这光明和黑暗交织的道路?
你在那些渡口又遇见什么样的老母和木匠的亲人?
他们是幻象?还是真理?
是美丽还是谎言?是阴郁还是狂喜?
还是这两者的合一:统治。
血以后还是黑暗——比血更红的是黑暗
我永久永久怀念着你
不幸的兄弟 荷尔德林!
——《#海子的诗# 》 作者:海子
今天是个好天气,寒潮已是强弩之末。有风,也不再冷冽……..
细嚼慢咽日本作家荻原朔太郎《青猫》与我共情美文,谨记曹丕《善哉行》名句:人生如寄,多忧何为?———
我的情绪,并不属于激情的范畴。相反,倒不如说是一种静谧的灵魂之声,好似春夜里听见的横笛。
有些人说我的诗歌是官能性的。或许确实存在这样的东西。然而,正确的看法应该与之相反。所有“官能性的事物”,绝不是我诗歌的主题。这只是主调上的一个倾斜音,或者说,是装饰性的。我并不是一个沉溺于感觉的人。我所歌唱的,是其他的东西。那就是一种艳丽的情感——春夜里听到的横笛。这不是感觉、激情或者兴奋。而是静谧地流过灵魂之影的云之乡愁。那是对一种遥远的、遥远的东西包含泪水的渴望。
不知从哪一时刻、哪个时候起,它就到来了。当我还是个小男孩的时候,这种未知的灵魂的乡愁就一直困扰着我。夜晚的床铺被眼泪浸湿,黎明到来时,鸡鸣搔动着我感伤的肺腑。日常我怀着对异性的恋慕,奔驰在春之原野的尽头,独自一人抱住树干,歌唱着“爱上恋爱的人”愁绪。
其实,这种情绪属于我的气质中遥远的一部分。它存在于我少年之时,现在的夜晚,我依然会躺在枕上,奏响温润、引人落泪的横笛,吹起美妙的横笛,勾起无名的哀愁,然后开始写作。
我写诗。仿佛在灯火周围盘旋的飞蛾,被不可思议的,五彩斑斓的情绪的幻想所欺瞒,徒劳地扇动着脆弱的翅膀,试图触摸不可见的实在本质。我是一个悲哀的空想者,有着哀伤的飞蛾的命运。
读到我诗的人,会在我的文字背后听见这首悲哀的、无尽的挽歌。这个笛声,正是“凄艳的形而上学”。那个笛声才是柏拉图式的爱欲——是憧憬着灵魂实体的振翅。“比起任何事物,诗首先应该是音乐”,这是象征派的信条。
细嚼慢咽日本作家荻原朔太郎《青猫》与我共情美文,谨记曹丕《善哉行》名句:人生如寄,多忧何为?———
我的情绪,并不属于激情的范畴。相反,倒不如说是一种静谧的灵魂之声,好似春夜里听见的横笛。
有些人说我的诗歌是官能性的。或许确实存在这样的东西。然而,正确的看法应该与之相反。所有“官能性的事物”,绝不是我诗歌的主题。这只是主调上的一个倾斜音,或者说,是装饰性的。我并不是一个沉溺于感觉的人。我所歌唱的,是其他的东西。那就是一种艳丽的情感——春夜里听到的横笛。这不是感觉、激情或者兴奋。而是静谧地流过灵魂之影的云之乡愁。那是对一种遥远的、遥远的东西包含泪水的渴望。
不知从哪一时刻、哪个时候起,它就到来了。当我还是个小男孩的时候,这种未知的灵魂的乡愁就一直困扰着我。夜晚的床铺被眼泪浸湿,黎明到来时,鸡鸣搔动着我感伤的肺腑。日常我怀着对异性的恋慕,奔驰在春之原野的尽头,独自一人抱住树干,歌唱着“爱上恋爱的人”愁绪。
其实,这种情绪属于我的气质中遥远的一部分。它存在于我少年之时,现在的夜晚,我依然会躺在枕上,奏响温润、引人落泪的横笛,吹起美妙的横笛,勾起无名的哀愁,然后开始写作。
我写诗。仿佛在灯火周围盘旋的飞蛾,被不可思议的,五彩斑斓的情绪的幻想所欺瞒,徒劳地扇动着脆弱的翅膀,试图触摸不可见的实在本质。我是一个悲哀的空想者,有着哀伤的飞蛾的命运。
读到我诗的人,会在我的文字背后听见这首悲哀的、无尽的挽歌。这个笛声,正是“凄艳的形而上学”。那个笛声才是柏拉图式的爱欲——是憧憬着灵魂实体的振翅。“比起任何事物,诗首先应该是音乐”,这是象征派的信条。
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