【安徽，有戏！】
几日前，首都初雪的傍晚，北京喜剧院即将上演黄梅戏《女驸马》，没有买到戏票的崔艺华老人通过剧院联系上安徽演艺集团，直到如愿获得一张工作人员预留票，她那焦急的心情方才平静下来。
这是“新时代 新徽班 新气象”安徽省精品剧目展演活动中的真实一幕。戏迷的执着令人动容，这是传统戏曲闪耀的魅力，更是安徽舞台艺术精品折射的高光。
岁末年初，安徽组织8家院团、12部精品剧目，走进北京、上海、南京、杭州等戏剧重镇，接受见多识广的专家和观众的检阅，彰显着全省推动舞台艺术繁荣发展的信心和底气。
何谓新徽班？
回望历史，400多年前，明代万历年间，徽班就在全国戏剧舞台上站稳了脚跟。230多年前，清代乾隆年间，“四大徽班”进京成就了中国戏剧史上的一段佳话。
抚今追昔，徽班创造的辉煌业绩激励着今天的安徽戏剧人，徽班留下的宝贵遗产滋养着今天的安徽戏剧创作。
新时代，打响新徽班的品牌，既是对艰苦奋斗、勇于创新的徽班精神的致敬，又是与时俱进、开启新途的宣言。
作为全国戏剧界的一支重要生力军，新徽班当以怎样的华丽转身亮相舞台？
新徽班，当推出新作品。
戏剧圈里常讲，“剧目是王道”。每一个傲立当代的剧种，都离不开作为“看家戏”的代表性剧目。就像提到京剧，人们会想到《霸王别姬》；提到豫剧，人们会想到《花木兰》。
如今的江淮大地，活跃着京剧、豫剧等7个跨省剧种，黄梅戏、徽剧等24个本省剧种，地方剧种数量位居全国第3位。一大批故事情节生动、唱腔优美动听的大戏名剧，经过不断打磨提升，在岁月长河里沉淀下来、成为经典。
新中国成立后，黄梅戏《天仙配》《女驸马》传唱大江南北，在全国戏剧舞台刮起一股旋风。改革开放后，徽剧《刘铭传》被人津津乐道，彰显着戏剧创新发展的实践探索。
优秀的戏剧作品，往往是标注时代的鲜明印记，镌刻进人们的记忆深处。新徽班的戏剧新作，注定要打上新时代的滚烫烙印。
新时代新作品，从哪里汲取创作的源泉活水？
江淮大地的历史文化，是奔涌不竭的灵感泉；勤劳勇敢的英雄儿女，是屹立不倒的主人公；火热炽烈的创新创造，是取之不尽的素材库。
徽剧《徽班》娓娓讲述徽班艺人进京兼容并蓄、熔铸国粹京剧的动人故事；舞剧《立夏》刻画金寨立夏节起义中追求思想进步、挥洒青春梦想的热血青年；话剧《炉火照天地》记录钢铁人攻坚克难、精益求精的生动实践；淮北梆子戏《风雨王家坝》讴歌阜南县王家坝人民舍小家、为大家的奉献精神……
人们惊喜地发现，这次安徽展演推出的精品剧目，除了《天仙配》《女驸马》等经典大戏，更多的是新时代创作的新剧。
用心关注蓬勃发展的时代浪潮，用情讴歌拼搏奉献的江淮儿女，用功记录安徽改革创业的前进脚步，安徽戏剧人不仅传承经典大戏，守住老一辈艺术家们留下来的宝贵财富，而且勇于探索实践，创新推出适应当下观众精神需要、符合当代审美需求的剧目，在全国艺术舞台上树立起徽风皖韵的鲜明标识。
这是新时代的新徽班！
新徽班，当培育新人才。
梨园行里有句话，“戏曲是角儿的艺术”，说的是演员乃舞台上的焦点、核心。一个剧种之所以吸引观众，除了拥有经典剧目，更在于拥有一批演艺人才，尤其是名家名角。对剧院而言，一个名角就相当于一块“金字招牌”。
安徽可谓一方戏剧福地，更是培养名家名角的热土。
严凤英、麻彩楼、王少舫等老一辈黄梅戏艺术家，将沁人心脾的经典唱段传遍四海，让“七仙女”和“冯素珍”的形象深入人心；章其祥、谷化民、李龙斌等著名徽剧表演艺术家，复活了“水淹七军”“临江会”等经典故事，塑造了“关羽”“周仓”“周瑜”等生动形象。
“出戏”与“出人”，是戏剧繁荣发展的一体两面。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，这一个个行当、一种种技艺，源自老一辈艺术家的慧心创造，赖于新一代戏剧人的用心传承。
“梅花奖”，中国戏剧表演艺术最高奖。目前，安徽已经有18位演员摘取19朵“梅花”，涵盖黄梅戏、徽剧、淮北梆子戏等多个本省剧种，组成了耀眼的江淮名家方阵，他们绝大多数仍然活跃在今日舞台上。
黄梅戏《不朽的骄杨》里的韩再芬，黄梅戏《女驸马》里的孙娟，黄梅戏《红楼梦》里的何云，徽剧《刘铭传》《徽班》里的汪育殊，音乐剧《有一天》里的庄云龙，黄梅戏《太阳山上》里的夏圆圆，这一位位顶着中国戏剧“梅花奖”、中国音乐“金钟奖”、上海戏剧“白玉兰奖”光环的名家名角，在安徽展演的精品剧目中熠熠生辉。
没有老一辈戏剧人的耕耘不辍，没有中年戏剧工作者的日臻成熟，没有青年一代的崭露头角，就没有安徽戏剧的进步、发展和繁荣。
于是，韩再芬力推剧院年轻演员挑大梁，孙娟带着一群90后演对手戏，汪育殊面对徒弟讲解心得。名家传戏，为戏剧燃一把火，为新秀传一盏灯。
新徽班的生命力在于赓续。
新徽班，当开拓新空间。
一个优秀的演员，总会期待一个发光的舞台；一个优秀的剧目，总会期待一个展示的平台。
从中国（安庆）黄梅戏艺术节到安徽省优秀地方戏曲（声腔）剧目展演，再到“文艺名家进高校”，近年来，安徽不断丰富展示平台，推动传统戏剧、新创大戏广泛传播，扩大优秀演员知名度，提升精品力作影响力。
“酒香也怕巷子深”。新时代，打响新徽班名号，优秀演员、精品力作不仅要“走出来”，更要“走上去”，通过搭建更广传播效果、更高展示层级的平台，在一场场演出中发现和培养戏剧人才，在一次次交流中打磨和成就戏剧精品，在一波波传播中传承和弘扬徽风皖韵。
这次安徽精品剧展演，不但组织安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院、安徽省话剧院、安徽省歌舞剧院等省级主力，而且邀请合肥市歌舞团、安庆再芬黄梅艺术剧院、安庆市黄梅戏艺术剧院、阜阳市演艺有限公司等地市强院，集中亮相专家学者云集、演艺人才汇聚的戏剧重镇，为优秀演员走出安徽提供了表演舞台，为精品力作走向全国搭建了展示平台。
戏剧传播固然离不开戏迷口碑相传，同时也需要借助新技术的力量。
拿黄梅戏的例子来看，从地方小戏迅速崛起为全国五大戏曲剧种之一，其跨越式发展离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳。黄梅戏第一波发展依靠电影，严凤英等老艺术家将黄梅戏唱响四海；第二波发展依靠电视，马兰、韩再芬等名家唱红全国；第三波发展依靠什么？答案毫无疑问是互联网！
新时代，平台既在线下，又在线上。
安徽省黄梅戏剧院的年轻演员走出化妆间，便走进直播间；安徽省歌舞剧院的主唱演员邀请歌迷点歌，在线直播献唱；安庆再芬黄梅艺术剧院的青年新秀上传清新作品，加强粉丝互动。新生代的演员们正在主动拥抱互联网、扩大粉丝量、传播新剧目，展示了个人风采，更推动了戏剧“破圈”。
赢得年轻人的青睐，才能赢得新徽班的未来。
曾经，徽班代表着从厚重历史中走出来的戏剧先锋，体现着经历大浪淘沙后留下来的耀眼明珠。新时代，新徽班承袭先辈精神，展现徽派气韵，努力推出精品力作闪耀文艺星空，培养优秀人才打造名家方阵，必将在全国戏剧舞台上展现徽风皖韵全新气象。
安徽，有戏！
来源：安徽时评微信公众号
撰稿：张理想 编辑：刘振 胡金海
几日前，首都初雪的傍晚，北京喜剧院即将上演黄梅戏《女驸马》，没有买到戏票的崔艺华老人通过剧院联系上安徽演艺集团，直到如愿获得一张工作人员预留票，她那焦急的心情方才平静下来。
这是“新时代 新徽班 新气象”安徽省精品剧目展演活动中的真实一幕。戏迷的执着令人动容，这是传统戏曲闪耀的魅力，更是安徽舞台艺术精品折射的高光。
岁末年初，安徽组织8家院团、12部精品剧目，走进北京、上海、南京、杭州等戏剧重镇，接受见多识广的专家和观众的检阅，彰显着全省推动舞台艺术繁荣发展的信心和底气。
何谓新徽班？
回望历史，400多年前，明代万历年间，徽班就在全国戏剧舞台上站稳了脚跟。230多年前，清代乾隆年间，“四大徽班”进京成就了中国戏剧史上的一段佳话。
抚今追昔，徽班创造的辉煌业绩激励着今天的安徽戏剧人，徽班留下的宝贵遗产滋养着今天的安徽戏剧创作。
新时代，打响新徽班的品牌，既是对艰苦奋斗、勇于创新的徽班精神的致敬，又是与时俱进、开启新途的宣言。
作为全国戏剧界的一支重要生力军，新徽班当以怎样的华丽转身亮相舞台？
新徽班，当推出新作品。
戏剧圈里常讲，“剧目是王道”。每一个傲立当代的剧种，都离不开作为“看家戏”的代表性剧目。就像提到京剧，人们会想到《霸王别姬》；提到豫剧，人们会想到《花木兰》。
如今的江淮大地，活跃着京剧、豫剧等7个跨省剧种，黄梅戏、徽剧等24个本省剧种，地方剧种数量位居全国第3位。一大批故事情节生动、唱腔优美动听的大戏名剧，经过不断打磨提升，在岁月长河里沉淀下来、成为经典。
新中国成立后，黄梅戏《天仙配》《女驸马》传唱大江南北，在全国戏剧舞台刮起一股旋风。改革开放后，徽剧《刘铭传》被人津津乐道，彰显着戏剧创新发展的实践探索。
优秀的戏剧作品，往往是标注时代的鲜明印记，镌刻进人们的记忆深处。新徽班的戏剧新作，注定要打上新时代的滚烫烙印。
新时代新作品，从哪里汲取创作的源泉活水？
江淮大地的历史文化，是奔涌不竭的灵感泉；勤劳勇敢的英雄儿女，是屹立不倒的主人公；火热炽烈的创新创造，是取之不尽的素材库。
徽剧《徽班》娓娓讲述徽班艺人进京兼容并蓄、熔铸国粹京剧的动人故事；舞剧《立夏》刻画金寨立夏节起义中追求思想进步、挥洒青春梦想的热血青年；话剧《炉火照天地》记录钢铁人攻坚克难、精益求精的生动实践；淮北梆子戏《风雨王家坝》讴歌阜南县王家坝人民舍小家、为大家的奉献精神……
人们惊喜地发现，这次安徽展演推出的精品剧目，除了《天仙配》《女驸马》等经典大戏，更多的是新时代创作的新剧。
用心关注蓬勃发展的时代浪潮，用情讴歌拼搏奉献的江淮儿女，用功记录安徽改革创业的前进脚步，安徽戏剧人不仅传承经典大戏，守住老一辈艺术家们留下来的宝贵财富，而且勇于探索实践，创新推出适应当下观众精神需要、符合当代审美需求的剧目，在全国艺术舞台上树立起徽风皖韵的鲜明标识。
这是新时代的新徽班！
新徽班，当培育新人才。
梨园行里有句话，“戏曲是角儿的艺术”，说的是演员乃舞台上的焦点、核心。一个剧种之所以吸引观众，除了拥有经典剧目，更在于拥有一批演艺人才，尤其是名家名角。对剧院而言，一个名角就相当于一块“金字招牌”。
安徽可谓一方戏剧福地，更是培养名家名角的热土。
严凤英、麻彩楼、王少舫等老一辈黄梅戏艺术家，将沁人心脾的经典唱段传遍四海，让“七仙女”和“冯素珍”的形象深入人心；章其祥、谷化民、李龙斌等著名徽剧表演艺术家，复活了“水淹七军”“临江会”等经典故事，塑造了“关羽”“周仓”“周瑜”等生动形象。
“出戏”与“出人”，是戏剧繁荣发展的一体两面。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，这一个个行当、一种种技艺，源自老一辈艺术家的慧心创造，赖于新一代戏剧人的用心传承。
“梅花奖”，中国戏剧表演艺术最高奖。目前，安徽已经有18位演员摘取19朵“梅花”，涵盖黄梅戏、徽剧、淮北梆子戏等多个本省剧种，组成了耀眼的江淮名家方阵，他们绝大多数仍然活跃在今日舞台上。
黄梅戏《不朽的骄杨》里的韩再芬，黄梅戏《女驸马》里的孙娟，黄梅戏《红楼梦》里的何云，徽剧《刘铭传》《徽班》里的汪育殊，音乐剧《有一天》里的庄云龙，黄梅戏《太阳山上》里的夏圆圆，这一位位顶着中国戏剧“梅花奖”、中国音乐“金钟奖”、上海戏剧“白玉兰奖”光环的名家名角，在安徽展演的精品剧目中熠熠生辉。
没有老一辈戏剧人的耕耘不辍，没有中年戏剧工作者的日臻成熟，没有青年一代的崭露头角，就没有安徽戏剧的进步、发展和繁荣。
于是，韩再芬力推剧院年轻演员挑大梁，孙娟带着一群90后演对手戏，汪育殊面对徒弟讲解心得。名家传戏，为戏剧燃一把火，为新秀传一盏灯。
新徽班的生命力在于赓续。
新徽班，当开拓新空间。
一个优秀的演员，总会期待一个发光的舞台；一个优秀的剧目，总会期待一个展示的平台。
从中国（安庆）黄梅戏艺术节到安徽省优秀地方戏曲（声腔）剧目展演，再到“文艺名家进高校”，近年来，安徽不断丰富展示平台，推动传统戏剧、新创大戏广泛传播，扩大优秀演员知名度，提升精品力作影响力。
“酒香也怕巷子深”。新时代，打响新徽班名号，优秀演员、精品力作不仅要“走出来”，更要“走上去”，通过搭建更广传播效果、更高展示层级的平台，在一场场演出中发现和培养戏剧人才，在一次次交流中打磨和成就戏剧精品，在一波波传播中传承和弘扬徽风皖韵。
这次安徽精品剧展演，不但组织安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院、安徽省话剧院、安徽省歌舞剧院等省级主力，而且邀请合肥市歌舞团、安庆再芬黄梅艺术剧院、安庆市黄梅戏艺术剧院、阜阳市演艺有限公司等地市强院，集中亮相专家学者云集、演艺人才汇聚的戏剧重镇，为优秀演员走出安徽提供了表演舞台，为精品力作走向全国搭建了展示平台。
戏剧传播固然离不开戏迷口碑相传，同时也需要借助新技术的力量。
拿黄梅戏的例子来看，从地方小戏迅速崛起为全国五大戏曲剧种之一，其跨越式发展离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳。黄梅戏第一波发展依靠电影，严凤英等老艺术家将黄梅戏唱响四海；第二波发展依靠电视，马兰、韩再芬等名家唱红全国；第三波发展依靠什么？答案毫无疑问是互联网！
新时代，平台既在线下，又在线上。
安徽省黄梅戏剧院的年轻演员走出化妆间，便走进直播间；安徽省歌舞剧院的主唱演员邀请歌迷点歌，在线直播献唱；安庆再芬黄梅艺术剧院的青年新秀上传清新作品，加强粉丝互动。新生代的演员们正在主动拥抱互联网、扩大粉丝量、传播新剧目，展示了个人风采，更推动了戏剧“破圈”。
赢得年轻人的青睐，才能赢得新徽班的未来。
曾经，徽班代表着从厚重历史中走出来的戏剧先锋，体现着经历大浪淘沙后留下来的耀眼明珠。新时代，新徽班承袭先辈精神，展现徽派气韵，努力推出精品力作闪耀文艺星空，培养优秀人才打造名家方阵，必将在全国戏剧舞台上展现徽风皖韵全新气象。
安徽，有戏！
来源：安徽时评微信公众号
撰稿：张理想 编辑：刘振 胡金海
【安徽，有戏！】
几日前，首都初雪的傍晚，北京喜剧院即将上演黄梅戏《女驸马》，没有买到戏票的崔艺华老人通过剧院联系上安徽演艺集团，直到如愿获得一张工作人员预留票，她那焦急的心情方才平静下来。
这是“新时代 新徽班 新气象”安徽省精品剧目展演活动中的真实一幕。戏迷的执着令人动容，这是传统戏曲闪耀的魅力，更是安徽舞台艺术精品折射的高光。
岁末年初，安徽组织8家院团、12部精品剧目，走进北京、上海、南京、杭州等戏剧重镇，接受见多识广的专家和观众的检阅，彰显着全省推动舞台艺术繁荣发展的信心和底气。
何谓新徽班？
回望历史，400多年前，明代万历年间，徽班就在全国戏剧舞台上站稳了脚跟。230多年前，清代乾隆年间，“四大徽班”进京成就了中国戏剧史上的一段佳话。
抚今追昔，徽班创造的辉煌业绩激励着今天的安徽戏剧人，徽班留下的宝贵遗产滋养着今天的安徽戏剧创作。
新时代，打响新徽班的品牌，既是对艰苦奋斗、勇于创新的徽班精神的致敬，又是与时俱进、开启新途的宣言。
作为全国戏剧界的一支重要生力军，新徽班当以怎样的华丽转身亮相舞台？
新徽班，当推出新作品。
戏剧圈里常讲，“剧目是王道”。每一个傲立当代的剧种，都离不开作为“看家戏”的代表性剧目。就像提到京剧，人们会想到《霸王别姬》；提到豫剧，人们会想到《花木兰》。
如今的江淮大地，活跃着京剧、豫剧等7个跨省剧种，黄梅戏、徽剧等24个本省剧种，地方剧种数量位居全国第3位。一大批故事情节生动、唱腔优美动听的大戏名剧，经过不断打磨提升，在岁月长河里沉淀下来、成为经典。
新中国成立后，黄梅戏《天仙配》《女驸马》传唱大江南北，在全国戏剧舞台刮起一股旋风。改革开放后，徽剧《刘铭传》被人津津乐道，彰显着戏剧创新发展的实践探索。
优秀的戏剧作品，往往是标注时代的鲜明印记，镌刻进人们的记忆深处。新徽班的戏剧新作，注定要打上新时代的滚烫烙印。
新时代新作品，从哪里汲取创作的源泉活水？
江淮大地的历史文化，是奔涌不竭的灵感泉；勤劳勇敢的英雄儿女，是屹立不倒的主人公；火热炽烈的创新创造，是取之不尽的素材库。
徽剧《徽班》娓娓讲述徽班艺人进京兼容并蓄、熔铸国粹京剧的动人故事；舞剧《立夏》刻画金寨立夏节起义中追求思想进步、挥洒青春梦想的热血青年；话剧《炉火照天地》记录钢铁人攻坚克难、精益求精的生动实践；淮北梆子戏《风雨王家坝》讴歌阜南县王家坝人民舍小家、为大家的奉献精神……
人们惊喜地发现，这次安徽展演推出的精品剧目，除了《天仙配》《女驸马》等经典大戏，更多的是新时代创作的新剧。
用心关注蓬勃发展的时代浪潮，用情讴歌拼搏奉献的江淮儿女，用功记录安徽改革创业的前进脚步，安徽戏剧人不仅传承经典大戏，守住老一辈艺术家们留下来的宝贵财富，而且勇于探索实践，创新推出适应当下观众精神需要、符合当代审美需求的剧目，在全国艺术舞台上树立起徽风皖韵的鲜明标识。
这是新时代的新徽班！
新徽班，当培育新人才。
梨园行里有句话，“戏曲是角儿的艺术”，说的是演员乃舞台上的焦点、核心。一个剧种之所以吸引观众，除了拥有经典剧目，更在于拥有一批演艺人才，尤其是名家名角。对剧院而言，一个名角就相当于一块“金字招牌”。
安徽可谓一方戏剧福地，更是培养名家名角的热土。
严凤英、麻彩楼、王少舫等老一辈黄梅戏艺术家，将沁人心脾的经典唱段传遍四海，让“七仙女”和“冯素珍”的形象深入人心；章其祥、谷化民、李龙斌等著名徽剧表演艺术家，复活了“水淹七军”“临江会”等经典故事，塑造了“关羽”“周仓”“周瑜”等生动形象。
“出戏”与“出人”，是戏剧繁荣发展的一体两面。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，这一个个行当、一种种技艺，源自老一辈艺术家的慧心创造，赖于新一代戏剧人的用心传承。
“梅花奖”，中国戏剧表演艺术最高奖。目前，安徽已经有18位演员摘取19朵“梅花”，涵盖黄梅戏、徽剧、淮北梆子戏等多个本省剧种，组成了耀眼的江淮名家方阵，他们绝大多数仍然活跃在今日舞台上。
黄梅戏《不朽的骄杨》里的韩再芬，黄梅戏《女驸马》里的孙娟，黄梅戏《红楼梦》里的何云，徽剧《刘铭传》《徽班》里的汪育殊，音乐剧《有一天》里的庄云龙，黄梅戏《太阳山上》里的夏圆圆，这一位位顶着中国戏剧“梅花奖”、中国音乐“金钟奖”、上海戏剧“白玉兰奖”光环的名家名角，在安徽展演的精品剧目中熠熠生辉。
没有老一辈戏剧人的耕耘不辍，没有中年戏剧工作者的日臻成熟，没有青年一代的崭露头角，就没有安徽戏剧的进步、发展和繁荣。
于是，韩再芬力推剧院年轻演员挑大梁，孙娟带着一群90后演对手戏，汪育殊面对徒弟讲解心得。名家传戏，为戏剧燃一把火，为新秀传一盏灯。
新徽班的生命力在于赓续。
新徽班，当开拓新空间。
一个优秀的演员，总会期待一个发光的舞台；一个优秀的剧目，总会期待一个展示的平台。
从中国（安庆）黄梅戏艺术节到安徽省优秀地方戏曲（声腔）剧目展演，再到“文艺名家进高校”，近年来，安徽不断丰富展示平台，推动传统戏剧、新创大戏广泛传播，扩大优秀演员知名度，提升精品力作影响力。
“酒香也怕巷子深”。新时代，打响新徽班名号，优秀演员、精品力作不仅要“走出来”，更要“走上去”，通过搭建更广传播效果、更高展示层级的平台，在一场场演出中发现和培养戏剧人才，在一次次交流中打磨和成就戏剧精品，在一波波传播中传承和弘扬徽风皖韵。
这次安徽精品剧展演，不但组织安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院、安徽省话剧院、安徽省歌舞剧院等省级主力，而且邀请合肥市歌舞团、安庆再芬黄梅艺术剧院、安庆市黄梅戏艺术剧院、阜阳市演艺有限公司等地市强院，集中亮相专家学者云集、演艺人才汇聚的戏剧重镇，为优秀演员走出安徽提供了表演舞台，为精品力作走向全国搭建了展示平台。
戏剧传播固然离不开戏迷口碑相传，同时也需要借助新技术的力量。
拿黄梅戏的例子来看，从地方小戏迅速崛起为全国五大戏曲剧种之一，其跨越式发展离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳。黄梅戏第一波发展依靠电影，严凤英等老艺术家将黄梅戏唱响四海；第二波发展依靠电视，马兰、韩再芬等名家唱红全国；第三波发展依靠什么？答案毫无疑问是互联网！
新时代，平台既在线下，又在线上。
安徽省黄梅戏剧院的年轻演员走出化妆间，便走进直播间；安徽省歌舞剧院的主唱演员邀请歌迷点歌，在线直播献唱；安庆再芬黄梅艺术剧院的青年新秀上传清新作品，加强粉丝互动。新生代的演员们正在主动拥抱互联网、扩大粉丝量、传播新剧目，展示了个人风采，更推动了戏剧“破圈”。
赢得年轻人的青睐，才能赢得新徽班的未来。
曾经，徽班代表着从厚重历史中走出来的戏剧先锋，体现着经历大浪淘沙后留下来的耀眼明珠。新时代，新徽班承袭先辈精神，展现徽派气韵，努力推出精品力作闪耀文艺星空，培养优秀人才打造名家方阵，必将在全国戏剧舞台上展现徽风皖韵全新气象。
安徽，有戏！
来源：安徽时评
撰稿：张理想编辑：刘振 胡金海
几日前，首都初雪的傍晚，北京喜剧院即将上演黄梅戏《女驸马》，没有买到戏票的崔艺华老人通过剧院联系上安徽演艺集团，直到如愿获得一张工作人员预留票，她那焦急的心情方才平静下来。
这是“新时代 新徽班 新气象”安徽省精品剧目展演活动中的真实一幕。戏迷的执着令人动容，这是传统戏曲闪耀的魅力，更是安徽舞台艺术精品折射的高光。
岁末年初，安徽组织8家院团、12部精品剧目，走进北京、上海、南京、杭州等戏剧重镇，接受见多识广的专家和观众的检阅，彰显着全省推动舞台艺术繁荣发展的信心和底气。
何谓新徽班？
回望历史，400多年前，明代万历年间，徽班就在全国戏剧舞台上站稳了脚跟。230多年前，清代乾隆年间，“四大徽班”进京成就了中国戏剧史上的一段佳话。
抚今追昔，徽班创造的辉煌业绩激励着今天的安徽戏剧人，徽班留下的宝贵遗产滋养着今天的安徽戏剧创作。
新时代，打响新徽班的品牌，既是对艰苦奋斗、勇于创新的徽班精神的致敬，又是与时俱进、开启新途的宣言。
作为全国戏剧界的一支重要生力军，新徽班当以怎样的华丽转身亮相舞台？
新徽班，当推出新作品。
戏剧圈里常讲，“剧目是王道”。每一个傲立当代的剧种，都离不开作为“看家戏”的代表性剧目。就像提到京剧，人们会想到《霸王别姬》；提到豫剧，人们会想到《花木兰》。
如今的江淮大地，活跃着京剧、豫剧等7个跨省剧种，黄梅戏、徽剧等24个本省剧种，地方剧种数量位居全国第3位。一大批故事情节生动、唱腔优美动听的大戏名剧，经过不断打磨提升，在岁月长河里沉淀下来、成为经典。
新中国成立后，黄梅戏《天仙配》《女驸马》传唱大江南北，在全国戏剧舞台刮起一股旋风。改革开放后，徽剧《刘铭传》被人津津乐道，彰显着戏剧创新发展的实践探索。
优秀的戏剧作品，往往是标注时代的鲜明印记，镌刻进人们的记忆深处。新徽班的戏剧新作，注定要打上新时代的滚烫烙印。
新时代新作品，从哪里汲取创作的源泉活水？
江淮大地的历史文化，是奔涌不竭的灵感泉；勤劳勇敢的英雄儿女，是屹立不倒的主人公；火热炽烈的创新创造，是取之不尽的素材库。
徽剧《徽班》娓娓讲述徽班艺人进京兼容并蓄、熔铸国粹京剧的动人故事；舞剧《立夏》刻画金寨立夏节起义中追求思想进步、挥洒青春梦想的热血青年；话剧《炉火照天地》记录钢铁人攻坚克难、精益求精的生动实践；淮北梆子戏《风雨王家坝》讴歌阜南县王家坝人民舍小家、为大家的奉献精神……
人们惊喜地发现，这次安徽展演推出的精品剧目，除了《天仙配》《女驸马》等经典大戏，更多的是新时代创作的新剧。
用心关注蓬勃发展的时代浪潮，用情讴歌拼搏奉献的江淮儿女，用功记录安徽改革创业的前进脚步，安徽戏剧人不仅传承经典大戏，守住老一辈艺术家们留下来的宝贵财富，而且勇于探索实践，创新推出适应当下观众精神需要、符合当代审美需求的剧目，在全国艺术舞台上树立起徽风皖韵的鲜明标识。
这是新时代的新徽班！
新徽班，当培育新人才。
梨园行里有句话，“戏曲是角儿的艺术”，说的是演员乃舞台上的焦点、核心。一个剧种之所以吸引观众，除了拥有经典剧目，更在于拥有一批演艺人才，尤其是名家名角。对剧院而言，一个名角就相当于一块“金字招牌”。
安徽可谓一方戏剧福地，更是培养名家名角的热土。
严凤英、麻彩楼、王少舫等老一辈黄梅戏艺术家，将沁人心脾的经典唱段传遍四海，让“七仙女”和“冯素珍”的形象深入人心；章其祥、谷化民、李龙斌等著名徽剧表演艺术家，复活了“水淹七军”“临江会”等经典故事，塑造了“关羽”“周仓”“周瑜”等生动形象。
“出戏”与“出人”，是戏剧繁荣发展的一体两面。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，这一个个行当、一种种技艺，源自老一辈艺术家的慧心创造，赖于新一代戏剧人的用心传承。
“梅花奖”，中国戏剧表演艺术最高奖。目前，安徽已经有18位演员摘取19朵“梅花”，涵盖黄梅戏、徽剧、淮北梆子戏等多个本省剧种，组成了耀眼的江淮名家方阵，他们绝大多数仍然活跃在今日舞台上。
黄梅戏《不朽的骄杨》里的韩再芬，黄梅戏《女驸马》里的孙娟，黄梅戏《红楼梦》里的何云，徽剧《刘铭传》《徽班》里的汪育殊，音乐剧《有一天》里的庄云龙，黄梅戏《太阳山上》里的夏圆圆，这一位位顶着中国戏剧“梅花奖”、中国音乐“金钟奖”、上海戏剧“白玉兰奖”光环的名家名角，在安徽展演的精品剧目中熠熠生辉。
没有老一辈戏剧人的耕耘不辍，没有中年戏剧工作者的日臻成熟，没有青年一代的崭露头角，就没有安徽戏剧的进步、发展和繁荣。
于是，韩再芬力推剧院年轻演员挑大梁，孙娟带着一群90后演对手戏，汪育殊面对徒弟讲解心得。名家传戏，为戏剧燃一把火，为新秀传一盏灯。
新徽班的生命力在于赓续。
新徽班，当开拓新空间。
一个优秀的演员，总会期待一个发光的舞台；一个优秀的剧目，总会期待一个展示的平台。
从中国（安庆）黄梅戏艺术节到安徽省优秀地方戏曲（声腔）剧目展演，再到“文艺名家进高校”，近年来，安徽不断丰富展示平台，推动传统戏剧、新创大戏广泛传播，扩大优秀演员知名度，提升精品力作影响力。
“酒香也怕巷子深”。新时代，打响新徽班名号，优秀演员、精品力作不仅要“走出来”，更要“走上去”，通过搭建更广传播效果、更高展示层级的平台，在一场场演出中发现和培养戏剧人才，在一次次交流中打磨和成就戏剧精品，在一波波传播中传承和弘扬徽风皖韵。
这次安徽精品剧展演，不但组织安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院、安徽省话剧院、安徽省歌舞剧院等省级主力，而且邀请合肥市歌舞团、安庆再芬黄梅艺术剧院、安庆市黄梅戏艺术剧院、阜阳市演艺有限公司等地市强院，集中亮相专家学者云集、演艺人才汇聚的戏剧重镇，为优秀演员走出安徽提供了表演舞台，为精品力作走向全国搭建了展示平台。
戏剧传播固然离不开戏迷口碑相传，同时也需要借助新技术的力量。
拿黄梅戏的例子来看，从地方小戏迅速崛起为全国五大戏曲剧种之一，其跨越式发展离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳。黄梅戏第一波发展依靠电影，严凤英等老艺术家将黄梅戏唱响四海；第二波发展依靠电视，马兰、韩再芬等名家唱红全国；第三波发展依靠什么？答案毫无疑问是互联网！
新时代，平台既在线下，又在线上。
安徽省黄梅戏剧院的年轻演员走出化妆间，便走进直播间；安徽省歌舞剧院的主唱演员邀请歌迷点歌，在线直播献唱；安庆再芬黄梅艺术剧院的青年新秀上传清新作品，加强粉丝互动。新生代的演员们正在主动拥抱互联网、扩大粉丝量、传播新剧目，展示了个人风采，更推动了戏剧“破圈”。
赢得年轻人的青睐，才能赢得新徽班的未来。
曾经，徽班代表着从厚重历史中走出来的戏剧先锋，体现着经历大浪淘沙后留下来的耀眼明珠。新时代，新徽班承袭先辈精神，展现徽派气韵，努力推出精品力作闪耀文艺星空，培养优秀人才打造名家方阵，必将在全国戏剧舞台上展现徽风皖韵全新气象。
安徽，有戏！
来源：安徽时评
撰稿：张理想编辑：刘振 胡金海
听到最后，往往是莫扎特2：塞尔金（Rudolf Serkin）早期的现场，金刚不坏之“骨”与宛如人声之“线”
文：张可驹
某次，一位神童钢琴家有幸与托斯卡尼尼合作，演出一首协奏曲。开始排练时，钢琴部分进入未久，托斯卡尼尼就大喊：钢琴家就是些一到抒情段落就慢下来的笨蛋，连鲁道夫·塞尔金也不例外。
后半句是为了照顾小孩的自尊心，而为啥单独提到塞尔金呢？恐怕不仅是由于塞尔金从奥地利来到漂亮那边生活，同托斯卡尼尼交集比较多，更是因为他是彼时的大钢琴家中，在抒情即放慢这方面最谨慎的人之一。
因此塞尔金如果听到，并不会想为自己辩护。反正，你也找不到更好的。而如果是阿劳听见，他的心声或许是：简直可怕......（关于托氏的诠释观念，他谈了不少）。塞尔金一生经历不同的风格阶段，一条贯穿不变的主线，就是那卓然出众，不可动摇的风骨。
在莫扎特的演绎中，这样的风骨自然是相当引人注目。不过钢琴家流传最广的莫扎特录音，是他最后阶段在dg的协奏曲（与阿巴多合作）。彼时，塞尔金整体采用比较宽广的速度表现莫扎特，那样的骨力隐在表层之下。
那样的慢，不是托斯卡尼尼所说的，一抒情就放慢的“慢”，而是整体的速度设定，在此基础之上再划分层次。风骨的本质，就在于将整体的不同层面都匡正。相对化风骨于无形的晚境，早期的塞尔金可说是直接把铁画银钩的框架“拎”到面上。演奏锐气逼人，同时光彩夺目。
最好的体现之一，是塞尔金与米特罗普洛斯（dimitri Mitropoulos）指挥的纽约爱乐合作，1955年演出莫扎特《第25钢琴协奏曲》K. 503、《第16钢琴协奏曲》K. 451的现场录音。同dg的唱片相比，判若两人，甚至同哥伦比亚的录音室版相比也是如此。
不少人喜欢塞尔金的早期演奏甚于他的晚期，这款现场录音则是将大宗师早期的许多特质放大了。K. 503是莫扎特中后期意境尤为壮阔的管弦乐作品。然而，钢琴家表现该作一个特别的难关，在于那样的壮阔很多是乐队呈现的，独奏如何弹出足够的分量与之平衡？
无论协奏曲，还是独奏作品，莫扎特确实在钢琴上写出高度的立体感。可通过这件乐器体现管弦乐般的能量，其实并不是他的思路。无论莫扎特对于钢琴演奏的品味，还是他的演奏方式，都并不趋于那个方向。彼时乐器发展的阶段也不太支持。
作曲家打开了那么伟大而丰富的意境，“诠释的可能”，自然会带入新的东西。但直接开启键盘上的管弦乐化力量的人，是贝多芬，还有后期的海顿。说起来，贝多芬似乎也曾表示莫扎特的演奏方式太老式（彼时他已经用对话簿，他的原话未保留，但从对方的尴尬回应可知大致是此意）。
面对米特罗普洛斯代动纽约爱乐的高能演奏，塞尔金以完美的结构塑造与之均衡。这样的完美性，首先体现为钢琴家在紧凑的速度中，将旋律流动刻画为极鲜活而又雅致的效果。同时兼具人声歌咏般的“线”与金刚不坏般的“骨”。这样一份骨力，很多源于塞尔金力透纸背而光芒四射的触键风格。
那样的光芒，其外放的体现大致是早期的塞尔金多于中、后期，早期的现场多于录音室。傅聪说，听塞尔金弹琴，好像感觉他在钢琴打架。那的确不是爱抚的声音，深深联系着钢琴家同演绎之艰难的战斗。
他当然是胜利的，早年现场的光彩，伴随那永远铿锵却不粗糙的声音，就是将胜者之光辉放在面上。
塞尔金以那样的指触编织旋律线条，方向始终就是凝练。只不过同声音的构思相似，早年的大宗师也会更多将那样的凝练放在面上。以K. 503的第一乐章为例，独奏乐器以高度的流畅纵横始终，表现主题与副题内容在脉动方面深刻的统一，都是塞尔金古典灵魂的外化。
钢琴家不会去附加一些力量，仔细观察，不难发现强奏的表现其实偏节制，哪怕是在乐队灼热的高潮过后。
不用强推力度，只要将跑句的不同层面，音质、色彩、均匀度、线的流畅，以及音符间距微调的表达性，样样推向理想的控制和比例，乐句的分量自然就出来。听起来很强有力，因为时时刻刻有分量，反之就可能外强中干。
顺便一提，托斯卡尼尼的“快”，有很多也是听起来快，因为有那个完成度。
钢琴家一到抒情段落就慢下来很傻，这样的观念也许托斯卡尼尼直接跟塞尔金表达过？以托氏的风格，果真如此也毫不奇怪。但塞尔金这么弹，显然不是单纯受类似观念的影响。结构的精炼是古典风之本色，这是他持守一生的信条。
而此处既能弹出阿波罗式的完美，又能融入德奥传统的主观即兴色彩，就是塞尔金独树一帜的妙手。
当然，对于协奏曲中独奏与乐队的主次变换，大宗师是了然于胸的。无论钢琴需要有分量地穿梭于乐队之中，还是为某些突出的木管乐器伴奏，他都以绝佳的分量把控弹出一代范本。
第一乐章偶尔也会掠过沉思性的处理，那样的时刻，塞尔金可以做到既弹出深入思考的“向下挖掘”，又保持步履不停的“向前推动”。妙不可言。
如此特质，在慢乐章中进一步（几步）拓展。钢琴进来的时候，好似字字沉吟，由此引导听者进入深刻的体验，希冀精神的上升。可与此同时，再次留心，你仍会发现他并没真的放慢多少。钢琴家似乎在回应托斯卡尼尼：“不放慢”也有很多种，正如您说“强”（f）的表现有很多种一样。
把握K. 503终曲的不同分段间，那些微妙的律动的层次变化，塞尔金真是做得绝了。同样，由于能将最简洁的旋律弹出最深层的骨力，大宗师在首尾乐章独奏部分进入的时候，才能表现得那么完美，那么云淡风轻地化解乐队先前的光与热。另外，首乐章的华彩段被表现为如同微缩的歌剧场景。
同《第25钢琴协奏曲》K. 503相比，同场演出的另一首莫扎特协奏曲，《第16钢琴协奏曲》K. 451的高光更加外显。
这源于作品本身的不同，K. 451不仅充满戏剧性，独奏钢琴的写作也比K. 503华丽许多。塞尔金仿佛信手弹出的跑动，真是抖露金光一片。有时低声部好似一滚而过，其实字字有分量。
这次现场被不同的公司再版过，目前好像没有官方版出现。1955年的现场录音，音效大致属于中上水平，乐队有点糊，但声音形象尚且自然。钢琴的质感捕捉得不错。
文：张可驹
某次，一位神童钢琴家有幸与托斯卡尼尼合作，演出一首协奏曲。开始排练时，钢琴部分进入未久，托斯卡尼尼就大喊：钢琴家就是些一到抒情段落就慢下来的笨蛋，连鲁道夫·塞尔金也不例外。
后半句是为了照顾小孩的自尊心，而为啥单独提到塞尔金呢？恐怕不仅是由于塞尔金从奥地利来到漂亮那边生活，同托斯卡尼尼交集比较多，更是因为他是彼时的大钢琴家中，在抒情即放慢这方面最谨慎的人之一。
因此塞尔金如果听到，并不会想为自己辩护。反正，你也找不到更好的。而如果是阿劳听见，他的心声或许是：简直可怕......（关于托氏的诠释观念，他谈了不少）。塞尔金一生经历不同的风格阶段，一条贯穿不变的主线，就是那卓然出众，不可动摇的风骨。
在莫扎特的演绎中，这样的风骨自然是相当引人注目。不过钢琴家流传最广的莫扎特录音，是他最后阶段在dg的协奏曲（与阿巴多合作）。彼时，塞尔金整体采用比较宽广的速度表现莫扎特，那样的骨力隐在表层之下。
那样的慢，不是托斯卡尼尼所说的，一抒情就放慢的“慢”，而是整体的速度设定，在此基础之上再划分层次。风骨的本质，就在于将整体的不同层面都匡正。相对化风骨于无形的晚境，早期的塞尔金可说是直接把铁画银钩的框架“拎”到面上。演奏锐气逼人，同时光彩夺目。
最好的体现之一，是塞尔金与米特罗普洛斯（dimitri Mitropoulos）指挥的纽约爱乐合作，1955年演出莫扎特《第25钢琴协奏曲》K. 503、《第16钢琴协奏曲》K. 451的现场录音。同dg的唱片相比，判若两人，甚至同哥伦比亚的录音室版相比也是如此。
不少人喜欢塞尔金的早期演奏甚于他的晚期，这款现场录音则是将大宗师早期的许多特质放大了。K. 503是莫扎特中后期意境尤为壮阔的管弦乐作品。然而，钢琴家表现该作一个特别的难关，在于那样的壮阔很多是乐队呈现的，独奏如何弹出足够的分量与之平衡？
无论协奏曲，还是独奏作品，莫扎特确实在钢琴上写出高度的立体感。可通过这件乐器体现管弦乐般的能量，其实并不是他的思路。无论莫扎特对于钢琴演奏的品味，还是他的演奏方式，都并不趋于那个方向。彼时乐器发展的阶段也不太支持。
作曲家打开了那么伟大而丰富的意境，“诠释的可能”，自然会带入新的东西。但直接开启键盘上的管弦乐化力量的人，是贝多芬，还有后期的海顿。说起来，贝多芬似乎也曾表示莫扎特的演奏方式太老式（彼时他已经用对话簿，他的原话未保留，但从对方的尴尬回应可知大致是此意）。
面对米特罗普洛斯代动纽约爱乐的高能演奏，塞尔金以完美的结构塑造与之均衡。这样的完美性，首先体现为钢琴家在紧凑的速度中，将旋律流动刻画为极鲜活而又雅致的效果。同时兼具人声歌咏般的“线”与金刚不坏般的“骨”。这样一份骨力，很多源于塞尔金力透纸背而光芒四射的触键风格。
那样的光芒，其外放的体现大致是早期的塞尔金多于中、后期，早期的现场多于录音室。傅聪说，听塞尔金弹琴，好像感觉他在钢琴打架。那的确不是爱抚的声音，深深联系着钢琴家同演绎之艰难的战斗。
他当然是胜利的，早年现场的光彩，伴随那永远铿锵却不粗糙的声音，就是将胜者之光辉放在面上。
塞尔金以那样的指触编织旋律线条，方向始终就是凝练。只不过同声音的构思相似，早年的大宗师也会更多将那样的凝练放在面上。以K. 503的第一乐章为例，独奏乐器以高度的流畅纵横始终，表现主题与副题内容在脉动方面深刻的统一，都是塞尔金古典灵魂的外化。
钢琴家不会去附加一些力量，仔细观察，不难发现强奏的表现其实偏节制，哪怕是在乐队灼热的高潮过后。
不用强推力度，只要将跑句的不同层面，音质、色彩、均匀度、线的流畅，以及音符间距微调的表达性，样样推向理想的控制和比例，乐句的分量自然就出来。听起来很强有力，因为时时刻刻有分量，反之就可能外强中干。
顺便一提，托斯卡尼尼的“快”，有很多也是听起来快，因为有那个完成度。
钢琴家一到抒情段落就慢下来很傻，这样的观念也许托斯卡尼尼直接跟塞尔金表达过？以托氏的风格，果真如此也毫不奇怪。但塞尔金这么弹，显然不是单纯受类似观念的影响。结构的精炼是古典风之本色，这是他持守一生的信条。
而此处既能弹出阿波罗式的完美，又能融入德奥传统的主观即兴色彩，就是塞尔金独树一帜的妙手。
当然，对于协奏曲中独奏与乐队的主次变换，大宗师是了然于胸的。无论钢琴需要有分量地穿梭于乐队之中，还是为某些突出的木管乐器伴奏，他都以绝佳的分量把控弹出一代范本。
第一乐章偶尔也会掠过沉思性的处理，那样的时刻，塞尔金可以做到既弹出深入思考的“向下挖掘”，又保持步履不停的“向前推动”。妙不可言。
如此特质，在慢乐章中进一步（几步）拓展。钢琴进来的时候，好似字字沉吟，由此引导听者进入深刻的体验，希冀精神的上升。可与此同时，再次留心，你仍会发现他并没真的放慢多少。钢琴家似乎在回应托斯卡尼尼：“不放慢”也有很多种，正如您说“强”（f）的表现有很多种一样。
把握K. 503终曲的不同分段间，那些微妙的律动的层次变化，塞尔金真是做得绝了。同样，由于能将最简洁的旋律弹出最深层的骨力，大宗师在首尾乐章独奏部分进入的时候，才能表现得那么完美，那么云淡风轻地化解乐队先前的光与热。另外，首乐章的华彩段被表现为如同微缩的歌剧场景。
同《第25钢琴协奏曲》K. 503相比，同场演出的另一首莫扎特协奏曲，《第16钢琴协奏曲》K. 451的高光更加外显。
这源于作品本身的不同，K. 451不仅充满戏剧性，独奏钢琴的写作也比K. 503华丽许多。塞尔金仿佛信手弹出的跑动，真是抖露金光一片。有时低声部好似一滚而过，其实字字有分量。
这次现场被不同的公司再版过，目前好像没有官方版出现。1955年的现场录音，音效大致属于中上水平，乐队有点糊，但声音形象尚且自然。钢琴的质感捕捉得不错。
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