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#跨年电影愿##电影海王2：失落的王国#【视效大片，神话荟萃】
五年了，《海王2》终于来了。
DC电影进入了新宇宙，有不少动荡，所幸《海王2》在温子仁的把控下如约而至。
视听享受：
《海王2》的第一眼感觉就是大而美，营造的视觉奇观具有强烈的冲击力。
如绚丽夺目的南极冰雪，一望无际的银装素裹，千里冰封，光怪陆离的海底盛景，宏伟瑰丽，惊艳非常。
神秘诡异的荒凉沙漠，绵延不绝的沙海与怪模怪样的怪兽，相得益彰的组合，跟监牢这一设定十分贴合。
美不胜收的魔鬼深渊，丛林中的每个生物都放大了成百上千倍，巨物所带来的震撼感无与伦比，奉上了一场视觉盛宴。
当然，听觉享受也必不可少，这也是温子仁之前在采访中一直强调的一点。
如在海底说话时带有的水汽声，声波武器在水底下发出的声音，船在身边飞过时的音效，都能在大银幕上有非同凡响的体验。
电影技巧：
如果仅有视听，没有技术的支撑，那也是空中楼阁，镜花水月。
《海王2》之所以能撑起这些大场面，小细节，是因为其电影技法也是完善的，色彩的渲染，想象力的创新，纤毫毕现。
南极、海底、沙漠、丛林、废墟的几场大战，温子仁对于场面调度的娴熟度，在商业片领域，可谓炉火纯青。
黑蝙鲼和亚瑟他们的海底之战，一开始由左到右横移，战场的情形一览无余，战斗一触即发。
而后借助景别的不同变化，特效做出的惊涛骇浪和五光十色的奇景，搭配镜头的各种角度，不漏掉任何一个好看的画面。
以及丝滑流畅的快速剪辑，数个短镜头拼接成一个画面，让观众应接不暇，肾上腺素一直处于飙升状态，根本停不下来。
剪辑、运镜、光线、走位、色彩，突出一个精彩与高超，就算不懂电影技法，也能看到“过瘾”二字。
赛博朋克：
《海王2》有的不止是这些。
片中的美术设计颇有赛博朋克风，花样繁多的建筑，五花八门、色彩斑斓的奇幻布景，工业风十足的机械章鱼，废墟感拉满又不乏美感末日堡垒等都叫人叹为观止。
有时候好电影不一定会有一个好故事，能够让一个概念落地，让电影中的世界成立，也算是另一种经典之作，《海王2》做了个优秀的示范。
叙事方式虽是传统的五幕剧，但温子仁还是加了些心思。
亚瑟为了阻止黑蝙鲼毁灭世界，独自一人到沙漠中劫狱，跟弟弟奥姆一起追寻黑蝙鲼。
这让《海王2》像公路片一样展开故事，到处撒野，随时狂野，并在狂暴之路中诠释存在主义。
随之而来的是又疯又酷又爽，疯在于无序的黑蝙鲼，不在乎世界如何，只考虑私仇得报，酷在于一言不合就亮肌肉，爽在于动作设计，近身格斗的漂亮。
惊险奇怪：
此外，冒险类元素的添加，接二连三的多变场景，让影片始终处于一个飞速运转的节奏之中，观影时不会有无聊乏味之感。
惊、险、奇、怪，四个字贯穿电影，各种怪兽轮番登场，主角团一不小心便命悬一线，眼花缭乱的同时也大饱眼福，不负过瘾。
但温子仁显然不会只满足于此，在《海王2》中还有蔚为大观的希腊、凯尔特和克苏鲁神话，简直是乱花渐欲迷人眼。
神话荟萃：
首先是对希腊神话中亚特兰蒂斯世界观的构建。
从十国变为统领七海，不论是渔夫族、鱼人族，还是黑暗城、失落王国，都有一套自己的世界观和价值体系。
与陆地上现行的规则不同，亚特兰蒂斯给人以新鲜、猎奇感，看到另外一个世界的耳目一新。
就像北欧神话中的庞然大物北海巨妖克拉肯，被温子仁改成了耍宝搞怪的小章鱼托波，这种反差足以引起观众的兴趣。
其次是凯尔特神话的丝滑融入。
黑蝙鲼替父报仇，与邪神恶魔交易，跟黑暗三叉戟达成契约。
只要带亚特兰蒂斯王室血脉的血来就可以将其解封，自己也会被恶灵吞噬。
结果就是恶魔带领黑暗怪物涂炭生灵，造成世界末日的局面，奥姆两次接触黑暗三叉戟，脑海中都出现了末世降临的画面。
但他心底的善良和亲情压制住了邪恶的蔓延，与哥哥海王亚瑟联手抗敌，这段是对凯尔特神话中《亚瑟王和圆桌骑士》的改编。
最后是克苏鲁神话的惊鸿一瞥。
《海王2》的第一个大场面来自南极冰层之下。
克苏鲁神话中神秘、巨大、恐怖的触手生物现身，其本体隐匿于黑暗的海水之中，隐约可见硕大轮廓，仅凭几条触手就取人性命如探囊取物。
与《海王1》中守护三叉戟的巨兽卡拉森如出一辙，通过巨大触手所蕴含的巨大力量带来无尽的灾难与恐惧，颠覆人类的认知观念和信仰体系。
这种神秘莫测，无法窥其全貌的超自然存在让影片呈现出一种不可名状的怪诞恐怖的美感，也就是温子仁所说的他将恐怖片的元素加入了电影当中，达到了一加一大于二的效果。
总体评价：
这些神话的叠加，结合了稀奇古怪的传说和奇形怪状的恶灵。
再加王权旁落跟不甘服从，报仇心切同能力不济，以及海陆对立，拯救世界与保护家人，亚特兰蒂斯和失落的王国的矛盾，让故事看点众多。
然后辅以插科打诨，诙谐幽默的段落，简单明了的文本，突出的就是热热闹闹、开开心心，不累人，也不用动脑，满怀期待而来，心满意足而归。
由此可知，电影无论到任何时候，都要讲究技法、艺术与文化的。
如果一味的唯美主义，那就成了空而无味，如果一直娱乐化，只能流行一时，结局终是淘汰。
《海王》系列之所以能走到现在，是因为不同于其他DC电影，温子仁既追求电影大众化，也没忘了技术、艺术、文化的融会贯通。
#年度电影盘点整活大赛#
#跨年电影愿##电影海王2：失落的王国#【视效大片，神话荟萃】
五年了，《海王2》终于来了。
DC电影进入了新宇宙，有不少动荡，所幸《海王2》在温子仁的把控下如约而至。
视听享受：
《海王2》的第一眼感觉就是大而美，营造的视觉奇观具有强烈的冲击力。
如绚丽夺目的南极冰雪，一望无际的银装素裹，千里冰封，光怪陆离的海底盛景，宏伟瑰丽，惊艳非常。
神秘诡异的荒凉沙漠，绵延不绝的沙海与怪模怪样的怪兽，相得益彰的组合，跟监牢这一设定十分贴合。
美不胜收的魔鬼深渊，丛林中的每个生物都放大了成百上千倍，巨物所带来的震撼感无与伦比，奉上了一场视觉盛宴。
当然，听觉享受也必不可少，这也是温子仁之前在采访中一直强调的一点。
如在海底说话时带有的水汽声，声波武器在水底下发出的声音，船在身边飞过时的音效，都能在大银幕上有非同凡响的体验。
电影技巧：
如果仅有视听，没有技术的支撑，那也是空中楼阁，镜花水月。
《海王2》之所以能撑起这些大场面，小细节，是因为其电影技法也是完善的，色彩的渲染，想象力的创新，纤毫毕现。
南极、海底、沙漠、丛林、废墟的几场大战，温子仁对于场面调度的娴熟度，在商业片领域，可谓炉火纯青。
黑蝙鲼和亚瑟他们的海底之战，一开始由左到右横移，战场的情形一览无余，战斗一触即发。
而后借助景别的不同变化，特效做出的惊涛骇浪和五光十色的奇景，搭配镜头的各种角度，不漏掉任何一个好看的画面。
以及丝滑流畅的快速剪辑，数个短镜头拼接成一个画面，让观众应接不暇，肾上腺素一直处于飙升状态，根本停不下来。
剪辑、运镜、光线、走位、色彩，突出一个精彩与高超，就算不懂电影技法，也能看到“过瘾”二字。
赛博朋克：
《海王2》有的不止是这些。
片中的美术设计颇有赛博朋克风，花样繁多的建筑，五花八门、色彩斑斓的奇幻布景，工业风十足的机械章鱼，废墟感拉满又不乏美感末日堡垒等都叫人叹为观止。
有时候好电影不一定会有一个好故事，能够让一个概念落地，让电影中的世界成立，也算是另一种经典之作，《海王2》做了个优秀的示范。
叙事方式虽是传统的五幕剧，但温子仁还是加了些心思。
亚瑟为了阻止黑蝙鲼毁灭世界，独自一人到沙漠中劫狱，跟弟弟奥姆一起追寻黑蝙鲼。
这让《海王2》像公路片一样展开故事，到处撒野，随时狂野，并在狂暴之路中诠释存在主义。
随之而来的是又疯又酷又爽，疯在于无序的黑蝙鲼，不在乎世界如何，只考虑私仇得报，酷在于一言不合就亮肌肉，爽在于动作设计，近身格斗的漂亮。
惊险奇怪：
此外，冒险类元素的添加，接二连三的多变场景，让影片始终处于一个飞速运转的节奏之中，观影时不会有无聊乏味之感。
惊、险、奇、怪，四个字贯穿电影，各种怪兽轮番登场，主角团一不小心便命悬一线，眼花缭乱的同时也大饱眼福，不负过瘾。
但温子仁显然不会只满足于此，在《海王2》中还有蔚为大观的希腊、凯尔特和克苏鲁神话，简直是乱花渐欲迷人眼。
神话荟萃：
首先是对希腊神话中亚特兰蒂斯世界观的构建。
从十国变为统领七海，不论是渔夫族、鱼人族，还是黑暗城、失落王国，都有一套自己的世界观和价值体系。
与陆地上现行的规则不同，亚特兰蒂斯给人以新鲜、猎奇感，看到另外一个世界的耳目一新。
就像北欧神话中的庞然大物北海巨妖克拉肯，被温子仁改成了耍宝搞怪的小章鱼托波，这种反差足以引起观众的兴趣。
其次是凯尔特神话的丝滑融入。
黑蝙鲼替父报仇，与邪神恶魔交易，跟黑暗三叉戟达成契约。
只要带亚特兰蒂斯王室血脉的血来就可以将其解封，自己也会被恶灵吞噬。
结果就是恶魔带领黑暗怪物涂炭生灵，造成世界末日的局面，奥姆两次接触黑暗三叉戟，脑海中都出现了末世降临的画面。
但他心底的善良和亲情压制住了邪恶的蔓延，与哥哥海王亚瑟联手抗敌，这段是对凯尔特神话中《亚瑟王和圆桌骑士》的改编。
最后是克苏鲁神话的惊鸿一瞥。
《海王2》的第一个大场面来自南极冰层之下。
克苏鲁神话中神秘、巨大、恐怖的触手生物现身，其本体隐匿于黑暗的海水之中，隐约可见硕大轮廓，仅凭几条触手就取人性命如探囊取物。
与《海王1》中守护三叉戟的巨兽卡拉森如出一辙，通过巨大触手所蕴含的巨大力量带来无尽的灾难与恐惧，颠覆人类的认知观念和信仰体系。
这种神秘莫测，无法窥其全貌的超自然存在让影片呈现出一种不可名状的怪诞恐怖的美感，也就是温子仁所说的他将恐怖片的元素加入了电影当中，达到了一加一大于二的效果。
总体评价：
这些神话的叠加，结合了稀奇古怪的传说和奇形怪状的恶灵。
再加王权旁落跟不甘服从，报仇心切同能力不济，以及海陆对立，拯救世界与保护家人，亚特兰蒂斯和失落的王国的矛盾，让故事看点众多。
然后辅以插科打诨，诙谐幽默的段落，简单明了的文本，突出的就是热热闹闹、开开心心，不累人，也不用动脑，满怀期待而来，心满意足而归。
由此可知，电影无论到任何时候，都要讲究技法、艺术与文化的。
如果一味的唯美主义，那就成了空而无味，如果一直娱乐化，只能流行一时，结局终是淘汰。
《海王》系列之所以能走到现在，是因为不同于其他DC电影，温子仁既追求电影大众化，也没忘了技术、艺术、文化的融会贯通。
#年度电影盘点整活大赛#
TLCDC-02/ TLCDC-02S: 阿尔弗雷德·潘尼沃斯 (蝙蝠侠漫画系列) 普通版/特典版
Prime 1 Studio非常自豪的为您呈上Throne Legacy 系列中这位蝙蝠侠最信任的管家，TLCDC-02阿尔弗雷德·潘尼沃斯。
我们的艺术家们再次携手为披风战士最忠诚的管家和知己打造了这座精美的雕像。这座雕像对于Gabriel Dell’Otto设计的蝙蝠侠战术王座来说是一件非常完美的搭配，当然，将他单独展示在您DC超级英雄系列收藏中也将是别具一格的存在。
阿尔弗雷德以其敏锐的才智，诙谐和幽默以及无可挑剔的举止而闻名，并深受爱戴。他以管家的身份协助布鲁斯·韦恩，有些人也认为他的角色是一个父亲般的人物。他照顾并打理着韦恩庄园，也在蝙蝠侠与犯罪的斗争中建言献策，发挥了不可替代的作用。这座阿尔弗雷德雕像雕像高约22英寸，身着精致的黑色西装，灰色的羊毛衫下平整地系着一条黑色领带。这套完美且优雅的经典服装是为最佳管家量身打造。他右托着一套茶具，左臂则优雅地背在身后。
当您从我们的官方在线商城或任何授权经销商处订购特典版本时，您还将收到一对可更换的手臂，特典手臂上拿着的是蝙蝠侠的斗篷服饰。
阿尔弗雷德·潘尼沃斯对布鲁斯·韦恩和蝙蝠洞来说都是不可或缺的。这位管家给蝙蝠侠系列带来了温暖，幽默和坚定不移的忠诚，为他在众多影迷心中赢得了特殊的地位。无论你是想为蝙蝠侠战术王座寻找一件完美的搭配，还是想独立展示这位极具魅力的管家，这件作品都是蝙蝠侠和DC粉丝的不二之选！现在就订购这座阿尔弗雷德·潘尼沃斯吧！
【产品规格】
TLCDC-02
・雕像尺寸约22英寸高[高：57厘米，宽：29厘米，深：26厘米]
・蝙蝠洞主题地台
TLCDC-02S
・雕像尺寸约22英寸高[高：57厘米，宽：29厘米，深：26厘米]
・蝙蝠洞主题地台
・一对手托蝙蝠侠斗篷的可更换手臂配件 [特典配件]
【注意事项】
・图片为原上色参考样
・产品详情如有更改不另行通知，请谅解
・手工制作可能造成产品规格与实物的误差
・仍处于开发阶段的产品在生产中可能会调整尺寸（最多10%）和重量（最多10kg）
#Prime1Studio# #DC# #阿尔弗雷德# #Batman# #蝙蝠侠#
Prime 1 Studio非常自豪的为您呈上Throne Legacy 系列中这位蝙蝠侠最信任的管家，TLCDC-02阿尔弗雷德·潘尼沃斯。
我们的艺术家们再次携手为披风战士最忠诚的管家和知己打造了这座精美的雕像。这座雕像对于Gabriel Dell’Otto设计的蝙蝠侠战术王座来说是一件非常完美的搭配，当然，将他单独展示在您DC超级英雄系列收藏中也将是别具一格的存在。
阿尔弗雷德以其敏锐的才智，诙谐和幽默以及无可挑剔的举止而闻名，并深受爱戴。他以管家的身份协助布鲁斯·韦恩，有些人也认为他的角色是一个父亲般的人物。他照顾并打理着韦恩庄园，也在蝙蝠侠与犯罪的斗争中建言献策，发挥了不可替代的作用。这座阿尔弗雷德雕像雕像高约22英寸，身着精致的黑色西装，灰色的羊毛衫下平整地系着一条黑色领带。这套完美且优雅的经典服装是为最佳管家量身打造。他右托着一套茶具，左臂则优雅地背在身后。
当您从我们的官方在线商城或任何授权经销商处订购特典版本时，您还将收到一对可更换的手臂，特典手臂上拿着的是蝙蝠侠的斗篷服饰。
阿尔弗雷德·潘尼沃斯对布鲁斯·韦恩和蝙蝠洞来说都是不可或缺的。这位管家给蝙蝠侠系列带来了温暖，幽默和坚定不移的忠诚，为他在众多影迷心中赢得了特殊的地位。无论你是想为蝙蝠侠战术王座寻找一件完美的搭配，还是想独立展示这位极具魅力的管家，这件作品都是蝙蝠侠和DC粉丝的不二之选！现在就订购这座阿尔弗雷德·潘尼沃斯吧！
【产品规格】
TLCDC-02
・雕像尺寸约22英寸高[高：57厘米，宽：29厘米，深：26厘米]
・蝙蝠洞主题地台
TLCDC-02S
・雕像尺寸约22英寸高[高：57厘米，宽：29厘米，深：26厘米]
・蝙蝠洞主题地台
・一对手托蝙蝠侠斗篷的可更换手臂配件 [特典配件]
【注意事项】
・图片为原上色参考样
・产品详情如有更改不另行通知，请谅解
・手工制作可能造成产品规格与实物的误差
・仍处于开发阶段的产品在生产中可能会调整尺寸（最多10%）和重量（最多10kg）
#Prime1Studio# #DC# #阿尔弗雷德# #Batman# #蝙蝠侠#
#纪念# “超人，超乎凡人之人。
他的名字，就是英雄主义的化身。
他经常被模仿但从未被超越，只因超人这个概念带着极为纯粹的极端性——即有史以来最为强大的英雄形象。
一个现代的神话传说，一位现世的希腊神祇，然却无人能望其项背，无人能与他并排争先。
一整个超级英雄的宇宙都围绕着他形成，但超人欣然允许其他人加入他的阵营，让他们相信自己有与他并肩的资格；这是因为超人明白，人们不会忘记他是作为个体的独立英雄诞生的——作为绝对完美的巅峰存在，超人会被拿来与所有后来的英雄相比，但却始终未有出其右者。
在想象力的土地上，唯有蝙蝠侠能够与超人踏足类似的境界，因为蝙蝠侠并不是一个强大的神，他只是在钢铁之躯的时代中，所现身的最杰出的凡人英雄而已。既然如此，那么在所有应该亮相大银幕的英雄人物中，超人不就应该是最突出的那个选择吗？
“通过极具影响力的大作《超人》，理查德·唐纳为我所在的这一代人完成了这一壮举。这部电影的标题（直译名“超人：大电影”）充分地表现了标志性角色与流行媒介之间存在的博弈。但如何向新一代的影院观众诠释超人的形象？
当初，大卫·S·高耶和我辗转于DC漫画的纽约办事处，向他们解释我们对黑暗骑士的再造构想时，我们的创作理念得到了当时的总裁保罗·勒维兹的大力支持。他说蝙蝠侠历经了持续不断的各种改编版本，有些版本甚至还很颠覆；然后他说：‘当然，至于超人，相对而言就少得多了。’
在我后来帮助大卫·高耶一起，为现代的观众们重新打磨超人的传奇故事时，他说的这句话曾多次又在我耳边响起。
“科幻是我们创作理念的核心词语。我们要带着‘有个外星人混迹于世间’的这个设定，努力让这个故事扎根于现实之中。
要完成这个令人兴奋的目标，需要一位视觉的魔术师——这位电影创作者，需要能够呈现一个完全写实的外星文明，并让观众在看了几秒之后就能够理解。
而扎克·施耐德通过他的《斯巴达300勇士》和《守望者》，展现了他对于这类题材所要求的技术难关，以及升华叙事这两方面所具备的非凡掌控力。
当他同意接手这部电影的时候，我们都喜出望外；尤其让我们惊喜的是，我们都能看出他在同意之前有多么犹豫。他理解这份责任之重大，所以想过逃避——但他对这个角色的热爱最终占了上风。
我坚信扎克的这部《超人：钢铁之躯》将会为我们定义这个时代的超人，但在扎克颇具感染力的热情能够直接优美地体现在这些惊艳的图画之中时，再用言语去描述已经无甚意义。
我在自己的工作中也看过不少概念艺术图，但是我很少见过如此具有凝聚力的视觉力量，也很少有机会目睹这样的画面真实贴切地呈现在大银幕上。但这就是扎克的魔力。”
——克里斯托弗·诺兰
为《钢铁之躯：一探超人的传奇世界》概念艺术设定集撰写的前言，2013年。
#超人钢铁之躯上映十周年#
他的名字，就是英雄主义的化身。
他经常被模仿但从未被超越，只因超人这个概念带着极为纯粹的极端性——即有史以来最为强大的英雄形象。
一个现代的神话传说，一位现世的希腊神祇，然却无人能望其项背，无人能与他并排争先。
一整个超级英雄的宇宙都围绕着他形成，但超人欣然允许其他人加入他的阵营，让他们相信自己有与他并肩的资格；这是因为超人明白，人们不会忘记他是作为个体的独立英雄诞生的——作为绝对完美的巅峰存在，超人会被拿来与所有后来的英雄相比，但却始终未有出其右者。
在想象力的土地上，唯有蝙蝠侠能够与超人踏足类似的境界，因为蝙蝠侠并不是一个强大的神，他只是在钢铁之躯的时代中，所现身的最杰出的凡人英雄而已。既然如此，那么在所有应该亮相大银幕的英雄人物中，超人不就应该是最突出的那个选择吗？
“通过极具影响力的大作《超人》，理查德·唐纳为我所在的这一代人完成了这一壮举。这部电影的标题（直译名“超人：大电影”）充分地表现了标志性角色与流行媒介之间存在的博弈。但如何向新一代的影院观众诠释超人的形象？
当初，大卫·S·高耶和我辗转于DC漫画的纽约办事处，向他们解释我们对黑暗骑士的再造构想时，我们的创作理念得到了当时的总裁保罗·勒维兹的大力支持。他说蝙蝠侠历经了持续不断的各种改编版本，有些版本甚至还很颠覆；然后他说：‘当然，至于超人，相对而言就少得多了。’
在我后来帮助大卫·高耶一起，为现代的观众们重新打磨超人的传奇故事时，他说的这句话曾多次又在我耳边响起。
“科幻是我们创作理念的核心词语。我们要带着‘有个外星人混迹于世间’的这个设定，努力让这个故事扎根于现实之中。
要完成这个令人兴奋的目标，需要一位视觉的魔术师——这位电影创作者，需要能够呈现一个完全写实的外星文明，并让观众在看了几秒之后就能够理解。
而扎克·施耐德通过他的《斯巴达300勇士》和《守望者》，展现了他对于这类题材所要求的技术难关，以及升华叙事这两方面所具备的非凡掌控力。
当他同意接手这部电影的时候，我们都喜出望外；尤其让我们惊喜的是，我们都能看出他在同意之前有多么犹豫。他理解这份责任之重大，所以想过逃避——但他对这个角色的热爱最终占了上风。
我坚信扎克的这部《超人：钢铁之躯》将会为我们定义这个时代的超人，但在扎克颇具感染力的热情能够直接优美地体现在这些惊艳的图画之中时，再用言语去描述已经无甚意义。
我在自己的工作中也看过不少概念艺术图，但是我很少见过如此具有凝聚力的视觉力量，也很少有机会目睹这样的画面真实贴切地呈现在大银幕上。但这就是扎克的魔力。”
——克里斯托弗·诺兰
为《钢铁之躯：一探超人的传奇世界》概念艺术设定集撰写的前言，2013年。
#超人钢铁之躯上映十周年#
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