1
《小娟（化名）》作为新专辑压轴之作，它成功引起了众人关注。
歌词由金牌创作人尹约撰写，这是她目前最大胆的歌词，把人世间的罪恶赤裸裸展现在大众面前。
“用拳头用汽油用硫酸”、“囚禁我身躯，割断我舌头”、“冲进下水道，从婚房沉入河床，塞满行李箱，阳台上冰柜冷藏”。
句句带血的歌词，一时让我说不话来。
这类歌词我们平时不常看到，流行音乐一向以“爱”为主题，从相恋到失恋的主题被音乐人反复撰写。
在爱情主题的轰炸之下，这首歌的突然出现自然会引发大众强烈共鸣。
它不是自我感情的宣泄，也不是爱情的小打小闹，而是用社会事件来反应社会问题，把黑暗角落人们不敢触碰的东西重新拿出来讨论。
尹约站在社会现实的角度，把今年家暴事件揉碎重组，用惊悚血腥的文风吐露心声。
近几年，家暴新闻频出，每一个事件都引发全社会讨论。
温州女企业家被男友拳击身亡、拉姆遭前夫纵火烧伤去世、女孩拒绝前男友求婚被泼硫酸、杭州失踪女子尸体在化粪池找到、合肥男子捅女友20刀藏尸冰柜…
单看标题，就让人不寒而栗。
在震惊、惊恐、愤怒的情绪背后，谭维维把目光锁向了受害人。
从无数的家暴事件中不难发现，受害者以女性居多。
据说媒体为了保护她们的隐私，都用“小娟”这样的化名来称呼受害人。
“她们被隐去的，除了真实姓名到底还有什么？”这个问题就是谭维维想要与大众探讨的。
歌词中写到，“我们的名字不叫小娟，化名是我们最后的体面，茶余饭后，谈资消遣，很快抛在一边。”
家暴事件的热度就在一瞬间，看似全网讨论，但很快大众就会被另一个事件吸引，而家暴所反应的社会问题就这样不了了之，以至于让悲剧继续上演。
谭维维通过讽刺的口吻，希望更多人不止是简单的谈资消遣，而是真正关注事件本身，以此减少对女性的伤害。
2
《小娟（化名）》的歌词毋庸置疑，它可能是我今年看到最具社会价值的词作。
面对如此深刻的词，Nick Marsh和April Bender创作的旋律也算贴合。
旋律整体充满小调色彩，营造了暗淡阴郁的气氛，比较符合歌词立意。
谭维维的声音在没有任何预兆的情况下出现，以受害人为第一视角，用说话式口吻表达了她们的态度。
前两句的旋律在小三度的框架中循环往复，所以旋律线条听上去很平，而且是一种消极的情绪表达，聆听的感受像是逝者的控诉。
在交代故事主人公后，她的态度从无奈转变为坚定。
接下来的每一个字都唱的特别清楚，开始陈述受害者面临的恐怖与血腥。
咬字、断句、气息都发挥到极致。
“夜莺变哑巴你们费好大功夫，谁敢不听话时时刻刻地刻骨”，这句唱的非常干脆利落，在2拍的节奏中让每一个字都充满立体感。
“用拳头用汽油用硫酸，用剃头用目光用键盘”当中的“油”、“光”的发音都是从开口到闭口，然后通过气息的加强来增加响度，以起到刺激听众情绪的作用。
谭维维的情感已经完全融入到技巧当中，她每一个细微的处理都是情绪的极致表达。
即使她展现了高超技术，但作为听众，我们不会把注意力放在技术上，因为技术已经被她的情感同化了。
在上周的线上音乐会上，谭维维也唱了这首歌。
Live版本的优势在于视觉冲击力，这是录音室版本无法感受的。
她身后的女性代表着不同年龄段遭受苦难的女性群体，每一个人带着墨镜象征着双眼被打上马赛克。
当谭维维唱到“知晓我姓名，牢记我姓名”时，她身后的女性全部摘下墨镜，这也象征着她们不再畏惧，有了勇敢迎击苦难的决心。
通过Live版本，我们或许更容易体会歌曲的深层含义。
在音乐作品中集结家暴事件为女性发声，这样的艺术作品值得尊敬。
3
谭维维的新专辑除《小娟（化名）》之外，其余的10首作品都在为女性发声。
有鼓励大龄女子追梦的《章村仙》、有反应单亲妈妈生活状态的《吴春芳》、有为爱殉情的痴情女子《如花》、有为老年文盲女性发声的《赵桂灵》……
《3811》集结11位女性，11个姓名，11种故事，用音乐一一为大家揭露属于她们的伤疤。
个性中反应共性，看似只有11个人，实则每一个故事背后都映射出更大的群体。
我们或多或少都能在她们中间找到属于自己的影子。
这张专辑从整体来看，它有着较为深刻的立意点，以及很强的艺术性。
虽然拥有了艺术属性，但商业属性很弱。
11首作品的旋律都比较小众，它们离大众的审美很远。
新作热度大多半是因为《小娟（化名）》，它的歌词够露骨，够惊悚，反应的也是当下热点话题，所以更容易被人记住。
但音乐的核心在旋律上，如果旋律可听性不够，很难被大众反复聆听，更别提扩大其影响力。
这样的专辑风格想要在市场扩散基本不现实，至少在当下音乐市场是这样。
如果未来有更多的人喜欢这类风格，那当然是普天同庆。
不过不管怎么说，这张专辑都是值得推广。
谭维维没有在小情小爱中沉沦，也没有在宏大主题中徘徊，而是回归生活本身，通过小人物去反应当下社会所面临的种种困境。
这样的音乐作品才能上升到艺术层面，它所反应的问题才是艺术该有的表达。
为社会呐喊，为人群呐喊，这样的音乐作品值得推广，这样的音乐人值得尊敬！
