在舍友的安利下认识了大河之舞，还做了个presentation。多年后，在广剧看到了现场，好开心。
大河之舞是一场非常欢快的演出，看完之后整个人都开心得要冒泡，非常治愈。
大河之舞融合了多个舞种，踢踏舞、佛朗明戈、芭蕾、街舞、俄罗斯舞蹈，还有演唱和乐队solo，实在是一场盛宴。
没想到现场看踢踏舞是那么震撼的，整齐划一的动作，清脆一致的声音，在广剧声场的加持下更令人激动。舞者的脚在我看来就是非人类的脚，这么高频率且有力地敲击地板，真的是可以做到的吗？宣传上说“以蝴蝶振翅的频率敲击地板”，眼见为实。男主舞好厉害，从头跳到尾，一直都精神饱满稳定输出，属实是铁人。
佛兰明戈是我最喜欢的部分，虽然只是独舞，但是感觉舞台太小了，不够她演出的。力量感非常强，从手指尖到身躯到脚，从神态到情感输出，无一不美，太厉害了。
女主舞跳芭蕾的时候很轻盈，虽然不如多年前官摄那版的女主舞那样令人觉得地心引力对她失效，但是也不错的。踢踏舞很有力，表现力也很好。
俄罗斯舞蹈那部分太快乐了！四位舞者不停炫技，配合得天衣无缝。
街头斗舞那一段很特别，来自爱尔兰的踢踏舞和美国本地的舞蹈从试探到对抗到融合，让人目不暇接，男主舞的踢踏舞真的绝！两位黑人小哥的舞蹈也很顶。还有小提琴手和萨克斯的加入，一场视觉和听觉的盛宴。
演唱的部分很精彩。女主唱的声音非常清澈空灵，像是从雪山之巅飘来的天籁之音；伴唱很和谐，很好听。
乐队solo部分太燃了，有solo，有对抗，有合奏。最喜欢小提琴和鼓手，小提琴的炫技让人眼前一亮。
总结，快点去看大河之舞，能让你快乐好久！
大河之舞是一场非常欢快的演出，看完之后整个人都开心得要冒泡，非常治愈。
大河之舞融合了多个舞种，踢踏舞、佛朗明戈、芭蕾、街舞、俄罗斯舞蹈，还有演唱和乐队solo，实在是一场盛宴。
没想到现场看踢踏舞是那么震撼的，整齐划一的动作，清脆一致的声音，在广剧声场的加持下更令人激动。舞者的脚在我看来就是非人类的脚，这么高频率且有力地敲击地板，真的是可以做到的吗？宣传上说“以蝴蝶振翅的频率敲击地板”，眼见为实。男主舞好厉害，从头跳到尾，一直都精神饱满稳定输出，属实是铁人。
佛兰明戈是我最喜欢的部分，虽然只是独舞，但是感觉舞台太小了，不够她演出的。力量感非常强，从手指尖到身躯到脚，从神态到情感输出，无一不美，太厉害了。
女主舞跳芭蕾的时候很轻盈，虽然不如多年前官摄那版的女主舞那样令人觉得地心引力对她失效，但是也不错的。踢踏舞很有力，表现力也很好。
俄罗斯舞蹈那部分太快乐了！四位舞者不停炫技，配合得天衣无缝。
街头斗舞那一段很特别，来自爱尔兰的踢踏舞和美国本地的舞蹈从试探到对抗到融合，让人目不暇接，男主舞的踢踏舞真的绝！两位黑人小哥的舞蹈也很顶。还有小提琴手和萨克斯的加入，一场视觉和听觉的盛宴。
演唱的部分很精彩。女主唱的声音非常清澈空灵，像是从雪山之巅飘来的天籁之音；伴唱很和谐，很好听。
乐队solo部分太燃了，有solo，有对抗，有合奏。最喜欢小提琴和鼓手，小提琴的炫技让人眼前一亮。
总结，快点去看大河之舞，能让你快乐好久！
《千与千寻》《幽灵公主》台版限定海报
继去年为宫崎骏经典动画电影《千与千寻》（台译：神隐少女）设计21周年纪念海报（图5-6）后。近日，设计师方序中与插画家董十行再度联手，为宫崎骏执导的经典动画电影《幽灵公主》（台译：魔法公主）设计了2款分别为「阿席达卡版」与「小桑版」的中国台湾版限定海报。
值得一提的是，当2款海报合体后可以看出男女主角与神兽们在偌大的森林里结伴同行，一路从黑暗向着光明勇敢前进的完整意象，并透过夜光油墨的巧思，让萤光巨人、小精灵在关灯后梦幻浮现。
方序中谈及海报的创作理念，表示即便在《幽灵公主》上映20多年后的今日，作品中探讨的种种冲突议题仍持续地发生着，希望能藉由海报传达：“我们还在勇敢地前进。期待这条探寻的路上不只有阿席达卡与小桑，而是你我一起结伴同行。”
继去年为宫崎骏经典动画电影《千与千寻》（台译：神隐少女）设计21周年纪念海报（图5-6）后。近日，设计师方序中与插画家董十行再度联手，为宫崎骏执导的经典动画电影《幽灵公主》（台译：魔法公主）设计了2款分别为「阿席达卡版」与「小桑版」的中国台湾版限定海报。
值得一提的是，当2款海报合体后可以看出男女主角与神兽们在偌大的森林里结伴同行，一路从黑暗向着光明勇敢前进的完整意象，并透过夜光油墨的巧思，让萤光巨人、小精灵在关灯后梦幻浮现。
方序中谈及海报的创作理念，表示即便在《幽灵公主》上映20多年后的今日，作品中探讨的种种冲突议题仍持续地发生着，希望能藉由海报传达：“我们还在勇敢地前进。期待这条探寻的路上不只有阿席达卡与小桑，而是你我一起结伴同行。”
十年一刻的复刻mv里有喷画，泥人，木雕，火漆，扎染，缠花，剪纸，油纸伞，竹篾编织（感谢b站评论总结），然后再去看原版十年一刻的mv，发现请了当时的喷画爷爷来参与复刻mv，但那个时候喷画爷爷好像还只是个大叔。复刻版mv花絮里说，喷画爷爷已经做这一行60年了。
两个mv合起来看，十多年后复刻十年一刻，让十年一刻这首歌更有韵味了。最初是作为巡演专辑发出来的歌，而现在马上宣布的最新巡演叫二十年一刻。在漫长的7年缠斗之后，终于重新拿回了苏打绿的团名，没有什么时候比现在的他们更适合唱那句“是我的执着博来，在你面前歌唱”。十年和二十年，好像差很多好像又没差什么。
于是想起来xhs之前有段时间很流行“世界就是个草台班子”的说法，也许这个世界上是存在很多规则大于人的机制，但我其实觉得仍然有许多东西还是要精益求精和持之以恒的。只说一句世界是个草台班子，看似是在对精英祛魅，但其实也是在贬低平凡中的伟大。而苏打绿的歌在唱什么呢，也行正是那些“温柔地推翻这个世界”的东西。
-
这首歌用京剧戏腔开场，不是单纯因为“台下十年功，台上一分钟”这个说法常常和戏剧表演关联到一起。真正的顺序是在制作这首歌之前苏打绿去北京采风，跑去跟人家学京剧，看他们表演，被触动到之后才写下来了这首歌。所以苏打绿的采风真的很有效，去哪里旅游、看到什么景色、感受到什么情绪、听到什么故事，都变成了词曲里不可忽略的一环（是的，也包括曲）。每次听说一些歌曲背后的故事，都会认为他们去旅游比我去旅游回报率高很多
但提这个其实我是想说，苏打绿音乐里我最喜欢的可能是一种巨大的文化包容性。所谓古今中外是真的古今中外。这在维瓦尔第计划每张专辑里各有一个灵感城市、一个希腊神话人物、一种对应的曲风展现得淋漓尽致。所以我最初认真开始喜欢绿团的歌并且一个个专辑去搜，其实是第一次去美国交换那年。就像《故事》里的引经据典、还有许多歌里的遣词造句、对词句的解构与重释，都让远走他乡的我无数次“回去”——回到自己的语言、自己的文化故土、回到过去重新拾起那些曾经擦肩而过的（但是我也会感到可惜，因为我的这份“回归”终究无法着陆于简体中文里）。所以刚才前面提到的那句歌词后面接着的其实就是“唱着我的幻想、唱着我的荒唐、唱着与你分享、打通我们的窗”。是啊，谢谢绿团用执着打开了这扇窗。
【【苏打绿】〈十年一刻 Once in a lifetime（苏打绿版）〉Official Music Video-哔哩哔哩】 https://t.cn/A6lMSoKj
两个mv合起来看，十多年后复刻十年一刻，让十年一刻这首歌更有韵味了。最初是作为巡演专辑发出来的歌，而现在马上宣布的最新巡演叫二十年一刻。在漫长的7年缠斗之后，终于重新拿回了苏打绿的团名，没有什么时候比现在的他们更适合唱那句“是我的执着博来，在你面前歌唱”。十年和二十年，好像差很多好像又没差什么。
于是想起来xhs之前有段时间很流行“世界就是个草台班子”的说法，也许这个世界上是存在很多规则大于人的机制，但我其实觉得仍然有许多东西还是要精益求精和持之以恒的。只说一句世界是个草台班子，看似是在对精英祛魅，但其实也是在贬低平凡中的伟大。而苏打绿的歌在唱什么呢，也行正是那些“温柔地推翻这个世界”的东西。
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这首歌用京剧戏腔开场，不是单纯因为“台下十年功，台上一分钟”这个说法常常和戏剧表演关联到一起。真正的顺序是在制作这首歌之前苏打绿去北京采风，跑去跟人家学京剧，看他们表演，被触动到之后才写下来了这首歌。所以苏打绿的采风真的很有效，去哪里旅游、看到什么景色、感受到什么情绪、听到什么故事，都变成了词曲里不可忽略的一环（是的，也包括曲）。每次听说一些歌曲背后的故事，都会认为他们去旅游比我去旅游回报率高很多
但提这个其实我是想说，苏打绿音乐里我最喜欢的可能是一种巨大的文化包容性。所谓古今中外是真的古今中外。这在维瓦尔第计划每张专辑里各有一个灵感城市、一个希腊神话人物、一种对应的曲风展现得淋漓尽致。所以我最初认真开始喜欢绿团的歌并且一个个专辑去搜，其实是第一次去美国交换那年。就像《故事》里的引经据典、还有许多歌里的遣词造句、对词句的解构与重释，都让远走他乡的我无数次“回去”——回到自己的语言、自己的文化故土、回到过去重新拾起那些曾经擦肩而过的（但是我也会感到可惜，因为我的这份“回归”终究无法着陆于简体中文里）。所以刚才前面提到的那句歌词后面接着的其实就是“唱着我的幻想、唱着我的荒唐、唱着与你分享、打通我们的窗”。是啊，谢谢绿团用执着打开了这扇窗。
【【苏打绿】〈十年一刻 Once in a lifetime（苏打绿版）〉Official Music Video-哔哩哔哩】 https://t.cn/A6lMSoKj
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