#徐州生活# 【你想要的“美拉德”，徐州都有！】这个秋冬最火的icon莫过于“美拉德”。“美拉德”原指食物从生到熟所产生的化学反应，就像牛排、面包这类食物在烤制过程产生了棕色、焦糖色、褐色等以棕褐色为主的“美拉德”就成了今年秋冬的主打色。当“美拉德”风吹进徐州会碰撞出怎样的色彩美学？快来用加减乘除“美拉德”公式一起解锁徐州的正确打开方式。
日出时，金光洒满大地，为新的一天注入无限生机。落日时，余晖洒满天际，整个世界又变得温暖柔和。
朝霞与晚霞宛如天空中绽放的花朵，绚丽多彩点亮了徐州的浪漫。当金色光芒照耀古都彭城，片刻间便渲染出诗意，静谧的色彩仿佛融入了光明而美好的梦境。
云龙湖、大龙湖、和平大桥……在城市里追逐日落，是属于徐州人的终极浪漫。定格每一个美好瞬间的同时，内心也逐渐被填满......
落叶纷飞为大地铺上了一层金黄色的地毯。
漫步在林间小路，脚下沙沙作响，飘旋的落叶如同时间的流转带走了昨日的忧愁。在山顶俯瞰天高云淡，远处叠嶂的山峦犹如宽厚的怀抱抚平了内心的浮躁。
彭祖园、王陵路、小南湖公园、戏马台……风吹落叶满地金，层林尽染景色醉，坐看红枫、银杏、悬铃木、梧桐轻轻飘落，氛围感拉满......
天气转凉却正是美景与美食相得益彰的季节，捧起一手板栗一边享受午后的阳光，一边品尝香甜的果实，大自然带来的惬意让人沉浸......
美食与美拉德结合带来的美好不仅是味蕾的满足更是情感的碰撞。夜幕降临时，约上三五好友围坐在炭火旁，一边品尝美味一边欣赏徐州夜景这便是徐州人对生活的热爱。
回龙窝、户部山、富国街、丰储街、剪子股、马市街……街巷瓦舍，暗藏乾坤。烧烤、把子肉、地锅鸡、冰糖葫芦，香气萦绕，在小巷中寻觅彭城味道。
洒在古建筑上的阳光，仿佛为它们披上了一层金色光环，漫步于古老的建筑群落间仿佛听见时光在呢喃轻轻诉说着一段段深沉的故事......
在这里找回内心的平静和安宁让一切烦恼在此刻烟消云散。
户部山古民居、龟山汉墓、汉文化景区……经历了岁月沧桑后，在落叶的衬托下，它们多了几分沉稳，精心将“美拉德”色系的彭城装扮得更加动人。
“美拉德”风的徐州正在彭城的各个角落精彩绽放，欢迎大家在评论区互动一起解锁更多“美拉德”色系的徐州。
日出时，金光洒满大地，为新的一天注入无限生机。落日时，余晖洒满天际，整个世界又变得温暖柔和。
朝霞与晚霞宛如天空中绽放的花朵，绚丽多彩点亮了徐州的浪漫。当金色光芒照耀古都彭城，片刻间便渲染出诗意，静谧的色彩仿佛融入了光明而美好的梦境。
云龙湖、大龙湖、和平大桥……在城市里追逐日落，是属于徐州人的终极浪漫。定格每一个美好瞬间的同时，内心也逐渐被填满......
落叶纷飞为大地铺上了一层金黄色的地毯。
漫步在林间小路，脚下沙沙作响，飘旋的落叶如同时间的流转带走了昨日的忧愁。在山顶俯瞰天高云淡，远处叠嶂的山峦犹如宽厚的怀抱抚平了内心的浮躁。
彭祖园、王陵路、小南湖公园、戏马台……风吹落叶满地金，层林尽染景色醉，坐看红枫、银杏、悬铃木、梧桐轻轻飘落，氛围感拉满......
天气转凉却正是美景与美食相得益彰的季节，捧起一手板栗一边享受午后的阳光，一边品尝香甜的果实，大自然带来的惬意让人沉浸......
美食与美拉德结合带来的美好不仅是味蕾的满足更是情感的碰撞。夜幕降临时，约上三五好友围坐在炭火旁，一边品尝美味一边欣赏徐州夜景这便是徐州人对生活的热爱。
回龙窝、户部山、富国街、丰储街、剪子股、马市街……街巷瓦舍，暗藏乾坤。烧烤、把子肉、地锅鸡、冰糖葫芦，香气萦绕，在小巷中寻觅彭城味道。
洒在古建筑上的阳光，仿佛为它们披上了一层金色光环，漫步于古老的建筑群落间仿佛听见时光在呢喃轻轻诉说着一段段深沉的故事......
在这里找回内心的平静和安宁让一切烦恼在此刻烟消云散。
户部山古民居、龟山汉墓、汉文化景区……经历了岁月沧桑后，在落叶的衬托下，它们多了几分沉稳，精心将“美拉德”色系的彭城装扮得更加动人。
“美拉德”风的徐州正在彭城的各个角落精彩绽放，欢迎大家在评论区互动一起解锁更多“美拉德”色系的徐州。
这是一篇观展后记：
去看了我很喜欢的一个艺术家：Marina Abramović的展。Abramovic曾因为在一次行为艺术中与Ulay的重逢在国内小小地出圈了一把，不过在此之前我就已经很喜欢她与Ulay的作品。
入口的第一个作品记录是Rhythm 0。这个作品之先锋程度哪怕到现在看了也会让人眼前一亮，我相信在不同的时间节点或是不同的观众在看这件作品的时候都会有不同的思考。对我来说有意味的点在于：艺术家以绝对客体物品的状态出现在互动的观众面前，被观众装扮、审视、触碰和摆弄，而这些互动观众的表情，态度和行为都被记录下来展示在我们这批观众的面前，轮到我们去观察和评判。只觉得Abramovic太勇敢，整个作品记录则充满着震撼和不可预测，而她身为一个年轻女性则让这个作品蒙上了一层危险的意味。
Light/Dark是我最喜欢的作品之一。乍一看会让人有一种诙谐的荒诞，包括许多观众一开始看到这个作品第一反应就是笑出声。但是随着时间的推进，两人之间从一开始的从容温柔到后来的拉扯躲闪，耳光声越来越急促，越来越快，两个人的表情也在本能地局促起来，肢体也开始轻微的躲避，不知道是为了报复还是为了持续，这种既对抗又交融的情感甚至让我慢慢产生一种焦虑和不安。
Rest Energy则在视觉上更为含蓄一些，我的一个朋友则认为这件作品中的意向更为精准。整个作品是安静的缓慢的，同时也是紧张的胶着的。两人对立，一人抓着弓臂，一人抓着弓弦和箭矢。随着坚持而变得越来越紧张的弓弦，微微颤抖的腿和手，小心翼翼的箭头，甚至还有因为紧张和疲惫变得有点急促的呼吸。加上旁边Light Dark与AAA-AAA的声音，我竟然也是如此的紧张。对他们的安危感到紧张，对亲密关系感到紧张，对不可预测的未来感到紧张。
我觉得她一些作品传递的情感和思考是很相近的，包括Light/Dark、AAA-AAA和Rest Energy。但是从形式上我比较喜欢Light Dark和Rest Energy。个人觉得Abramovic和Ulay一起创作的旧作品真的好有趣，那种亲密关系之间的那种互相拉扯又互相挤压的感觉真的太妙。我和一个同学都觉得这个时期的作品比后期的一些作品要出色很多。也有可能是真的要处在一段感情或者说关系中的时候才能切身体会并且表达出这种无序的瞬间。
我觉得最巧妙的是，作品展示的并不是一个具体的情境，尽管这些行为是具象的，但是又很准确的传达出了抽象的情感变化。我的理解是用具象的意象去表达抽象的情感，这又何尝不是一种诗意的表达？
也可能我还是更偏向东方的思维，会含蓄一点，很容易被这种类型的作品打动。
在展厅里可以看到多组作品的回放，甚至还有Abramovic的学生在展厅中复刻她的作品，比如非常有名的A Living Door of the Museum。我也尝试着从两位复刻的艺术家中间走过，我面向的是女性。事后我的同学告诉我根据以前的调查记录，更多的人会选择面向男性。
此次展览还有一个实时的行为艺术：Conditions for Living Installation。一位艺术家将在一个开放的三联房间内生活12天，全程需要保持安静与沉默，不能说话，不能写作，也不能打字。没有食物，只有无限供应的水。每天睡眠时间是7小时，冲澡3次。在展厅关闭后她也会独自留在这个房间内。我在场观看的时候，艺术家正在冲澡，她粗略地冲洗了一下后便走出淋浴区原地沉默地狂奔了十几秒，而后又趋于平静。在这个严苛的环境内，切断了一切和外界的交流，甚至也不能和自己交流，没有温热的水，没有食物，我真的很难想象，人在这样一个精神欲望和物质欲望都得不到满足的环境里究竟会想些什么呢？
除了展示了我最喜欢的几个作品的展厅外，另一个展厅里展出的是两人在中国长城的作品记录。
The Lovers-the Great Wall Walk.
我实在是想不出还有比这更浪漫的事。我甚至不禁在想：如果有一个人愿意和我一起从长城的两端出发，默默地坚定地走到彼此的面前，我一定会情难自禁地爱上对方。这难道不就是网络上所憧憬期盼的“被坚定地选择”？
长城那么长，那么崎岖。人生却比这更长，更蜿蜒。
如果我累了，可能会在中途休息一下，但是还是会继续向前走，因为前面有很重要的东西在等待。而我停下了，对方也会为了与我相见愿意多走一点。
我累了，你仍会走向我。你累了，我也会走向你。
Abramovic和Ulay还是分开了。他们作品中的情感与火花也没有永远地闪光。
但世俗总是更喜欢团圆结局的，所以Ulay在Avamovic的行为艺术中出现才引发了大家的关注和遐想，尽管我不太喜欢这种对浪漫气氛的过度渲染。
或许真的像The Lovers中一样，最终的最终他们又再次相见相拥。
不过我觉得相对于我最初提到的作品，The Lovers更像是一种情感上的探索和表达，我更喜欢他们在作品里对亲密关系中那种拉扯与挤压的讨论，处于对亲密关系的好奇或者说钻牛角尖才能做出这种细腻深刻作品。
还有两个我比较喜欢的作品：the Hero和Relation in Space。其中the Hero更多是在形式上吸引我：黑白投影上Abramovic骑着高头大马，白色大旗随风飘扬，本应意气风发却是营造了一种怅然若失的氛围。这个作品更多是与她的父亲有关，传递的情感也基于她的生活经历和一些历史原因。
Relation in Space在展览中没有视频只有摄影记录，视频我在网上已经看过，只觉得有些可惜没能在展厅里看到。在作品中，两人一次次面向而走，或触碰，或相撞，或趔趄，或摔倒，倒是有些现实感。人和人之间本就陌生，面向不同的方向前进，只有在交叉的一瞬间有碰撞和火花，而这样的碰撞和火花也并不一定会对你的人生轨迹产生多大的影响。
这次在RA的展览真的非常好，最后我买了Marina Abramović的个人传记，收获颇丰。
去看了我很喜欢的一个艺术家：Marina Abramović的展。Abramovic曾因为在一次行为艺术中与Ulay的重逢在国内小小地出圈了一把，不过在此之前我就已经很喜欢她与Ulay的作品。
入口的第一个作品记录是Rhythm 0。这个作品之先锋程度哪怕到现在看了也会让人眼前一亮，我相信在不同的时间节点或是不同的观众在看这件作品的时候都会有不同的思考。对我来说有意味的点在于：艺术家以绝对客体物品的状态出现在互动的观众面前，被观众装扮、审视、触碰和摆弄，而这些互动观众的表情，态度和行为都被记录下来展示在我们这批观众的面前，轮到我们去观察和评判。只觉得Abramovic太勇敢，整个作品记录则充满着震撼和不可预测，而她身为一个年轻女性则让这个作品蒙上了一层危险的意味。
Light/Dark是我最喜欢的作品之一。乍一看会让人有一种诙谐的荒诞，包括许多观众一开始看到这个作品第一反应就是笑出声。但是随着时间的推进，两人之间从一开始的从容温柔到后来的拉扯躲闪，耳光声越来越急促，越来越快，两个人的表情也在本能地局促起来，肢体也开始轻微的躲避，不知道是为了报复还是为了持续，这种既对抗又交融的情感甚至让我慢慢产生一种焦虑和不安。
Rest Energy则在视觉上更为含蓄一些，我的一个朋友则认为这件作品中的意向更为精准。整个作品是安静的缓慢的，同时也是紧张的胶着的。两人对立，一人抓着弓臂，一人抓着弓弦和箭矢。随着坚持而变得越来越紧张的弓弦，微微颤抖的腿和手，小心翼翼的箭头，甚至还有因为紧张和疲惫变得有点急促的呼吸。加上旁边Light Dark与AAA-AAA的声音，我竟然也是如此的紧张。对他们的安危感到紧张，对亲密关系感到紧张，对不可预测的未来感到紧张。
我觉得她一些作品传递的情感和思考是很相近的，包括Light/Dark、AAA-AAA和Rest Energy。但是从形式上我比较喜欢Light Dark和Rest Energy。个人觉得Abramovic和Ulay一起创作的旧作品真的好有趣，那种亲密关系之间的那种互相拉扯又互相挤压的感觉真的太妙。我和一个同学都觉得这个时期的作品比后期的一些作品要出色很多。也有可能是真的要处在一段感情或者说关系中的时候才能切身体会并且表达出这种无序的瞬间。
我觉得最巧妙的是，作品展示的并不是一个具体的情境，尽管这些行为是具象的，但是又很准确的传达出了抽象的情感变化。我的理解是用具象的意象去表达抽象的情感，这又何尝不是一种诗意的表达？
也可能我还是更偏向东方的思维，会含蓄一点，很容易被这种类型的作品打动。
在展厅里可以看到多组作品的回放，甚至还有Abramovic的学生在展厅中复刻她的作品，比如非常有名的A Living Door of the Museum。我也尝试着从两位复刻的艺术家中间走过，我面向的是女性。事后我的同学告诉我根据以前的调查记录，更多的人会选择面向男性。
此次展览还有一个实时的行为艺术：Conditions for Living Installation。一位艺术家将在一个开放的三联房间内生活12天，全程需要保持安静与沉默，不能说话，不能写作，也不能打字。没有食物，只有无限供应的水。每天睡眠时间是7小时，冲澡3次。在展厅关闭后她也会独自留在这个房间内。我在场观看的时候，艺术家正在冲澡，她粗略地冲洗了一下后便走出淋浴区原地沉默地狂奔了十几秒，而后又趋于平静。在这个严苛的环境内，切断了一切和外界的交流，甚至也不能和自己交流，没有温热的水，没有食物，我真的很难想象，人在这样一个精神欲望和物质欲望都得不到满足的环境里究竟会想些什么呢？
除了展示了我最喜欢的几个作品的展厅外，另一个展厅里展出的是两人在中国长城的作品记录。
The Lovers-the Great Wall Walk.
我实在是想不出还有比这更浪漫的事。我甚至不禁在想：如果有一个人愿意和我一起从长城的两端出发，默默地坚定地走到彼此的面前，我一定会情难自禁地爱上对方。这难道不就是网络上所憧憬期盼的“被坚定地选择”？
长城那么长，那么崎岖。人生却比这更长，更蜿蜒。
如果我累了，可能会在中途休息一下，但是还是会继续向前走，因为前面有很重要的东西在等待。而我停下了，对方也会为了与我相见愿意多走一点。
我累了，你仍会走向我。你累了，我也会走向你。
Abramovic和Ulay还是分开了。他们作品中的情感与火花也没有永远地闪光。
但世俗总是更喜欢团圆结局的，所以Ulay在Avamovic的行为艺术中出现才引发了大家的关注和遐想，尽管我不太喜欢这种对浪漫气氛的过度渲染。
或许真的像The Lovers中一样，最终的最终他们又再次相见相拥。
不过我觉得相对于我最初提到的作品，The Lovers更像是一种情感上的探索和表达，我更喜欢他们在作品里对亲密关系中那种拉扯与挤压的讨论，处于对亲密关系的好奇或者说钻牛角尖才能做出这种细腻深刻作品。
还有两个我比较喜欢的作品：the Hero和Relation in Space。其中the Hero更多是在形式上吸引我：黑白投影上Abramovic骑着高头大马，白色大旗随风飘扬，本应意气风发却是营造了一种怅然若失的氛围。这个作品更多是与她的父亲有关，传递的情感也基于她的生活经历和一些历史原因。
Relation in Space在展览中没有视频只有摄影记录，视频我在网上已经看过，只觉得有些可惜没能在展厅里看到。在作品中，两人一次次面向而走，或触碰，或相撞，或趔趄，或摔倒，倒是有些现实感。人和人之间本就陌生，面向不同的方向前进，只有在交叉的一瞬间有碰撞和火花，而这样的碰撞和火花也并不一定会对你的人生轨迹产生多大的影响。
这次在RA的展览真的非常好，最后我买了Marina Abramović的个人传记，收获颇丰。
真的服气哦，什么破事儿都能有。
一个破快递折腾来折腾去，几天没动静。
27号就派送了，结果显示收件人名址有误，联系不到人，行呗，我打快递员的电话，说给我放菜鸟驿站，应了，到了第二天28号，又显示派送，等到了晚上又显示名址有误。
我一没改过名，二没改过地址，三快递员一直就是这个人，前些天的快递也是这个人，那请问是怎么有误的呢？是有什么误呢？是我跟你解释，我不听我不听，的那种误会的误吗？还是风筝误的误？还是聪明反被聪明误，反误了卿卿性命的误呢？
第三天也就是29号，打揽投部电话没人接呀。打快递员电话，还是没人接哦。打11183：“啊，那实在是不好意思，我这边会给您催促一下哈，这边也赠送您一张寄件优惠券”。一直到傍晚，没有任何消息。再打11183，给我一个号码，然后：“我这边不是很清楚，这边就是写着可以打这个电话。”打过去，依然没人接呢。哦豁，还能怎么样呢？只能再等咯。
那么终于来到了第四天，30号，上午有个电话打过来，跟我讲：“啊，昨天快递员是因为在休息呢，所以没有办法给您派件，今天会给您派送的，放到丰巢。”这是何等高尚的理由啊，居然！居然！居然！正好是在29号这一天，快递员才可以休息呢。那还真要被我的莽撞（打电话过去打扰），而自罚一杯呢（）
一直到下午还是没有任何的消息，点开小程序，发现第一次拨打11183已经投诉完案。此时，又有了一个新的问题。请问是怎么完的呢？事情并没有完成吧？第二次的111八三还在进度中，我点击了催促，过了不久回了电话，快递这边有联系您吗？
当然是没有的哟，平静的一天可是就这么毫无波澜地过去了呢。于是乎：“我这边已经帮您催促了，那实在抱歉，我再帮您催促一下，您稍等一下哈”。OK
未解之谜：我的快递到底是怎么了呢？是沾了强力胶了，拿不下来了？还是已经长青苔和大地融为一体了呢？或者说它已经修炼了隐身术，可以完美隐匿在任何角落。点开小程序显示投诉完案，但直到现在还是没有任何消息呢，那么今天我到底能否收到这个快递呢？拭目以待吧！
一个破快递折腾来折腾去，几天没动静。
27号就派送了，结果显示收件人名址有误，联系不到人，行呗，我打快递员的电话，说给我放菜鸟驿站，应了，到了第二天28号，又显示派送，等到了晚上又显示名址有误。
我一没改过名，二没改过地址，三快递员一直就是这个人，前些天的快递也是这个人，那请问是怎么有误的呢？是有什么误呢？是我跟你解释，我不听我不听，的那种误会的误吗？还是风筝误的误？还是聪明反被聪明误，反误了卿卿性命的误呢？
第三天也就是29号，打揽投部电话没人接呀。打快递员电话，还是没人接哦。打11183：“啊，那实在是不好意思，我这边会给您催促一下哈，这边也赠送您一张寄件优惠券”。一直到傍晚，没有任何消息。再打11183，给我一个号码，然后：“我这边不是很清楚，这边就是写着可以打这个电话。”打过去，依然没人接呢。哦豁，还能怎么样呢？只能再等咯。
那么终于来到了第四天，30号，上午有个电话打过来，跟我讲：“啊，昨天快递员是因为在休息呢，所以没有办法给您派件，今天会给您派送的，放到丰巢。”这是何等高尚的理由啊，居然！居然！居然！正好是在29号这一天，快递员才可以休息呢。那还真要被我的莽撞（打电话过去打扰），而自罚一杯呢（）
一直到下午还是没有任何的消息，点开小程序，发现第一次拨打11183已经投诉完案。此时，又有了一个新的问题。请问是怎么完的呢？事情并没有完成吧？第二次的111八三还在进度中，我点击了催促，过了不久回了电话，快递这边有联系您吗？
当然是没有的哟，平静的一天可是就这么毫无波澜地过去了呢。于是乎：“我这边已经帮您催促了，那实在抱歉，我再帮您催促一下，您稍等一下哈”。OK
未解之谜：我的快递到底是怎么了呢？是沾了强力胶了，拿不下来了？还是已经长青苔和大地融为一体了呢？或者说它已经修炼了隐身术，可以完美隐匿在任何角落。点开小程序显示投诉完案，但直到现在还是没有任何消息呢，那么今天我到底能否收到这个快递呢？拭目以待吧！
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