其实刚开始看这部电影我觉得没什么感觉，因为觉得老金找孩子的剧情太冗长了，但是后面我看到娜娜问李苗苗为什么不像以前一样嫉妒鞋子会带走她所以扔掉她的鞋子，像之前一样把手放进冰箱钻进被窝，但是店长男朋友却不像以前一样会心疼她手凉，我当时就vocal这疯得很像我，很喜欢扔鞋子和把手放进冰箱的设计，这种偏执和有点脱离常理的表达以及寻求爱的方式我很suki，电影里每个人或多或少的那种疯感我也很suki，还有为什么李苗苗看到娜娜捅自己会被吓跑啊，我晕按我的想法怎么也得帮她捅几刀甚至再给自己来几刀，这都没有李苗苗那种纯作恶的那种撒旦感了，给我看无语了。
但是要说这部电影反应原生家庭，多少有点无病呻吟，老金最多算是没那么关心孩子谈不上不爱，电影里表现出他不爱孩子的情节真的很刻意，就是那种基于剧本臆想的桥段。我倒觉得用老金来展现这种亲情的不对称感有点割裂，娜娜的戏份可以再多一点再饱满一点，周迅演的那个角色就更不立体了，也可能是删减太多了吧，感觉缺了很多内容，也可能是为了极端地表现这种母爱？感觉她比老金问题还大，不问李苗苗到底有没有杀人，最后也没有刨根问底他到底死没死，直接出国了蛮有一种更以自己的方式去假装爱孩子的感觉。
特别是遇到龙卷风很多的鱼都砸到他们车上的剧情，真的很贴涉过愤怒的海这个名字，挺魔幻的，而且前面对鱼的隐喻铺垫得还是蛮多的，满天的鱼砸到车窗上，愤怒的具象化还挺有意思，老金面子大过女儿所以愤怒自己女儿被糟蹋，对景岚权势滔天破坏警察公信力的愤怒，最后三辆车撞在一起挺戏剧化的。
最后结尾是娜娜用日语说爱，没有，感觉其实也不用去纠结电影到底有没有逻辑，老金到底爱不爱小娜，因为感情这种东西没有办法按照什么标准去衡量，娜娜没有感受到爱，那就是没有。
（下面的图和电影确实没关系，但是是我昨晚上看完电影等红绿灯在路灯下拍的，路灯的光自带滤镜好看的捏都不用p！）
但是要说这部电影反应原生家庭，多少有点无病呻吟，老金最多算是没那么关心孩子谈不上不爱，电影里表现出他不爱孩子的情节真的很刻意，就是那种基于剧本臆想的桥段。我倒觉得用老金来展现这种亲情的不对称感有点割裂，娜娜的戏份可以再多一点再饱满一点，周迅演的那个角色就更不立体了，也可能是删减太多了吧，感觉缺了很多内容，也可能是为了极端地表现这种母爱？感觉她比老金问题还大，不问李苗苗到底有没有杀人，最后也没有刨根问底他到底死没死，直接出国了蛮有一种更以自己的方式去假装爱孩子的感觉。
特别是遇到龙卷风很多的鱼都砸到他们车上的剧情，真的很贴涉过愤怒的海这个名字，挺魔幻的，而且前面对鱼的隐喻铺垫得还是蛮多的，满天的鱼砸到车窗上，愤怒的具象化还挺有意思，老金面子大过女儿所以愤怒自己女儿被糟蹋，对景岚权势滔天破坏警察公信力的愤怒，最后三辆车撞在一起挺戏剧化的。
最后结尾是娜娜用日语说爱，没有，感觉其实也不用去纠结电影到底有没有逻辑，老金到底爱不爱小娜，因为感情这种东西没有办法按照什么标准去衡量，娜娜没有感受到爱，那就是没有。
（下面的图和电影确实没关系，但是是我昨晚上看完电影等红绿灯在路灯下拍的，路灯的光自带滤镜好看的捏都不用p！）
#诗论#
【陈超：优秀的诗人，寻找的是幽灵般的知音读者】
1
好的诗歌，像真佛，是有“后光”的。那光圈，看得见，摸不着，那是我们难以磨灭的茫然无知的美妙顷刻。
2
诗不是求知识。它无限扩展我们感知的边界。
3
诗人是世间一条柔韧的神经纤维。
通常人们认为，诗中的意象，隐喻，“象征”无非就是借一个具体的形象来表达抽象观念，在诗中形象是处于从属地位的，目的是为了表达观念。
这是一种误解。对诗人而言，整个宇宙就是一座“象征的森林”，外界事象与人的内心能够发生神秘的感应与契合；因此，“象征”等等不是一般的“修辞”技巧，而是内外现实的“相遇”、“相融合”。诗中的形象决不是从属的工具，它自身拥有自足的价值。在此，主客体不再区分，不是诗人外在地描写世间，而是他自身就是世间一条柔韧的神经纤维。
4
有许多诗人在作品中不厌其烦地诉说自己心灵的苦难，但并不能打动我。
诗人责问道：“我说的还不够多么？”
——让我们告诉他：“不。一个致命的原因恰恰是你说的太多，而‘诗’说的太少”。
5
优秀的诗人感念自己的读者，但写作时并不考虑读者。
或者说，他寻找的是幽灵般的知音读者。
李商隐写诗时，何曾考虑过未来的人阅读，可他感动了今天的我们。
6
诗歌不仅仅是传释你的情感、经验、智识，诗还有属于它本身的情感、经验、智识。诗人的高下，在此区分。
7
一首诗如果真正出色，内行的读者就不能从书写过程的踪迹上转移视线，迫不及待地奔向它的所指。因为能指与所指在这里忻合无间，它就是写作本身。寻找这首诗所指的理念，只是一件次要的事，而且常常名实不符，诗的魅力或魔力却表里如一。
8
用诗是“表达经验”，来 PK“诗的本质是抒情”，其实还是没说到点子上。
诗的本质不是抒情，不是经验，而是诗本身。不管你属于哪种创造力型态，每个真正的诗人生命内部，都有个“绝对的诗”的幽灵，或舍利。
9
弗莱说，“诗歌是咿呀之语和信手拈来的东西（babble and doodle），它们的根基是魅力和难以理解（charm and riddle）。”
可以这么说。但关键是此咿呀不是彼咿呀，此信手拈来不是彼信手拈来。要使咿呀和信手具有诗的意义，具有诗人自己的文体风格，有多少你看不到的规则和漫漫路途啊。
10
诗的含混和清晰一样，本身不等于诗的价值。诗的价值：含混，必须有内在的精敏做基础；清晰，必须有“光明的神秘”。
“你的美是月光下的庭院”（含混），比“你是一朵红玫瑰”（清晰），前者更精敏。
对这类诗人来说，使用复杂感受力带来的诗歌的特殊语言“肌质”，同样出自于对确切表达个人灵魂的关注。在他们看来，不能为其它语言转述的言语，才是个人信息意义上的“精确的言语”，它远离平淡无奇的公共交流话语，说出了个人特殊感受力，和个人灵魂的独特体验。
11
写诗是诗人在过一种个殊化的语言生活，它像下棋一样没有实用目的。棋局既千变万化，又有规则。但规则增加了趣味，没有限制格局的美妙多变。
12
什么是有创造力的大诗人？我的标准是，既不仿写前人，又无法让后人仿写。难矣。非常遗憾，任何时代，有创造力的大诗人都是凤毛麟角，极其罕见。
诗，是个体生命和语言的瞬间展开。与其它文体相比，在于它的不可复制性，不可复制别人，也不可复制自己。
13
优秀的诗歌关心的不只是可以“类聚化”的情感，更应是个体生命的经验。类聚化的情感只能“呼应”我们已有的态度，而个人经验才会“加深”乃至更新我们对生存和生命的感受与洞识。因此，我们在读那些优异的诗作时，会感到诗人是将自己的生命经验一点一点“捺”入文本中去。
经验是“呈现的”，感情是“告知的”，对真正的好诗而言，“呈现”总是比“告之”的信息量更多，艺术的劲道更足。是呵，浪漫主义滥情诗歌的衰退早已警示过我们：允许写得不好的时代已经过去了。
【陈超：优秀的诗人，寻找的是幽灵般的知音读者】
1
好的诗歌，像真佛，是有“后光”的。那光圈，看得见，摸不着，那是我们难以磨灭的茫然无知的美妙顷刻。
2
诗不是求知识。它无限扩展我们感知的边界。
3
诗人是世间一条柔韧的神经纤维。
通常人们认为，诗中的意象，隐喻，“象征”无非就是借一个具体的形象来表达抽象观念，在诗中形象是处于从属地位的，目的是为了表达观念。
这是一种误解。对诗人而言，整个宇宙就是一座“象征的森林”，外界事象与人的内心能够发生神秘的感应与契合；因此，“象征”等等不是一般的“修辞”技巧，而是内外现实的“相遇”、“相融合”。诗中的形象决不是从属的工具，它自身拥有自足的价值。在此，主客体不再区分，不是诗人外在地描写世间，而是他自身就是世间一条柔韧的神经纤维。
4
有许多诗人在作品中不厌其烦地诉说自己心灵的苦难，但并不能打动我。
诗人责问道：“我说的还不够多么？”
——让我们告诉他：“不。一个致命的原因恰恰是你说的太多，而‘诗’说的太少”。
5
优秀的诗人感念自己的读者，但写作时并不考虑读者。
或者说，他寻找的是幽灵般的知音读者。
李商隐写诗时，何曾考虑过未来的人阅读，可他感动了今天的我们。
6
诗歌不仅仅是传释你的情感、经验、智识，诗还有属于它本身的情感、经验、智识。诗人的高下，在此区分。
7
一首诗如果真正出色，内行的读者就不能从书写过程的踪迹上转移视线，迫不及待地奔向它的所指。因为能指与所指在这里忻合无间，它就是写作本身。寻找这首诗所指的理念，只是一件次要的事，而且常常名实不符，诗的魅力或魔力却表里如一。
8
用诗是“表达经验”，来 PK“诗的本质是抒情”，其实还是没说到点子上。
诗的本质不是抒情，不是经验，而是诗本身。不管你属于哪种创造力型态，每个真正的诗人生命内部，都有个“绝对的诗”的幽灵，或舍利。
9
弗莱说，“诗歌是咿呀之语和信手拈来的东西（babble and doodle），它们的根基是魅力和难以理解（charm and riddle）。”
可以这么说。但关键是此咿呀不是彼咿呀，此信手拈来不是彼信手拈来。要使咿呀和信手具有诗的意义，具有诗人自己的文体风格，有多少你看不到的规则和漫漫路途啊。
10
诗的含混和清晰一样，本身不等于诗的价值。诗的价值：含混，必须有内在的精敏做基础；清晰，必须有“光明的神秘”。
“你的美是月光下的庭院”（含混），比“你是一朵红玫瑰”（清晰），前者更精敏。
对这类诗人来说，使用复杂感受力带来的诗歌的特殊语言“肌质”，同样出自于对确切表达个人灵魂的关注。在他们看来，不能为其它语言转述的言语，才是个人信息意义上的“精确的言语”，它远离平淡无奇的公共交流话语，说出了个人特殊感受力，和个人灵魂的独特体验。
11
写诗是诗人在过一种个殊化的语言生活，它像下棋一样没有实用目的。棋局既千变万化，又有规则。但规则增加了趣味，没有限制格局的美妙多变。
12
什么是有创造力的大诗人？我的标准是，既不仿写前人，又无法让后人仿写。难矣。非常遗憾，任何时代，有创造力的大诗人都是凤毛麟角，极其罕见。
诗，是个体生命和语言的瞬间展开。与其它文体相比，在于它的不可复制性，不可复制别人，也不可复制自己。
13
优秀的诗歌关心的不只是可以“类聚化”的情感，更应是个体生命的经验。类聚化的情感只能“呼应”我们已有的态度，而个人经验才会“加深”乃至更新我们对生存和生命的感受与洞识。因此，我们在读那些优异的诗作时，会感到诗人是将自己的生命经验一点一点“捺”入文本中去。
经验是“呈现的”，感情是“告知的”，对真正的好诗而言，“呈现”总是比“告之”的信息量更多，艺术的劲道更足。是呵，浪漫主义滥情诗歌的衰退早已警示过我们：允许写得不好的时代已经过去了。
这才是真正的中式恐怖片吧
过门女性，大红嫁衣，红灯笼，四四方方的深宅大院，女人们兜兜转转走不出去，竟然写成了一个“囚”字。
-
看起来她们是在“争”，争那个拥有宠幸意味的红灯笼，争捶脚点菜的权利，实际上，她们真正做的，是屈从于社会的规训。
-
质疑—理解—成为其他太太，轮回周而复始，就连受过良好高等教育的颂莲也不能幸免于难，而当柔顺苦相的五太太端坐床前，看到疯了的颂莲，殊不知那也是她的结局。
-
这影片里是老爷从来没有正脸出现，但无形拨弄着大院女人们的命运，他不需要是具体的人，他是某类事物的隐喻。
-
要想快速毀掉一个女人，只需要说她疯了。一个制造疯子的环境，才是真正的恐怖。
-
“女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金
鱼、像老鼠，什么都像。就是不像人。”
过门女性，大红嫁衣，红灯笼，四四方方的深宅大院，女人们兜兜转转走不出去，竟然写成了一个“囚”字。
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看起来她们是在“争”，争那个拥有宠幸意味的红灯笼，争捶脚点菜的权利，实际上，她们真正做的，是屈从于社会的规训。
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质疑—理解—成为其他太太，轮回周而复始，就连受过良好高等教育的颂莲也不能幸免于难，而当柔顺苦相的五太太端坐床前，看到疯了的颂莲，殊不知那也是她的结局。
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这影片里是老爷从来没有正脸出现，但无形拨弄着大院女人们的命运，他不需要是具体的人，他是某类事物的隐喻。
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要想快速毀掉一个女人，只需要说她疯了。一个制造疯子的环境，才是真正的恐怖。
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“女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金
鱼、像老鼠，什么都像。就是不像人。”
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