#黄渤称演员就像导演的供货方#【环球时报专访《涉过愤怒的海》主演黄渤、周迅：电影未必只有一个结尾】“无论你是简简单单来坐一次感官神经的过山车，还是看过后有情感上的触动，或者能引发大家对原生家庭的探讨，都有意义。”由曹保平执导，黄渤、周迅领衔主演的电影《涉过愤怒的海》25日上映，影片讲述渔民老金（黄渤饰）得知女儿离奇死亡的消息后跨海寻仇，嫌疑人却在其母亲景岚（周迅饰）的庇护下不断潜逃的故事。黄渤、周迅近日接受《环球时报》专访时，分享了影片的幕后故事与参演感受，在他们看来，这是一次既新鲜又富有挑战性的创作体验。正如周迅所言：“打开惯常之外的潜能，把表演的范围拓宽一点点。”
“把想象变成故事”
环球时报：参演电影《涉过愤怒的海》的契机是什么？
黄渤：一直想和曹保平导演合作，其实早在他拍摄《烈日灼心》的时候就有机会，但因为各种原因没凑到一起。这次导演刚有故事想象时就问我了，能够遇上这样一位要求高、审美好的导演挺不容易的。我们在碰撞的过程中一步一步把想象变成故事，然后把故事细化，形成最终的人物。老金这个人看起来简单，但我们要在一个粗线条的人物身上划出很多细腻的刻痕，这是比较有意思的。
周迅：我之前和曹保平导演合作过《李米的猜想》，很喜欢那次的创作氛围，也会对他的剧本充满期待。这次导演告诉我有个角色叫景岚，她是个不一样的母亲。我觉得故事写得很真切，主题有意义，让人想要参与其中，更何况我没有演过景岚这类角色。父母和生活环境塑造了每个人的性格，而老金和景岚恰恰是以不同情绪对待孩子的父母。我没有孩子，但我看了不少关于原生家庭的社会新闻，还会代入朋友家的小孩和自己父母，做一些身份转变的想象。
环球时报：老金在疯狂复仇的过程中经历哪些情绪变化？结尾部分他在灯塔上陷入思考那一幕想讲述什么？
黄渤：其实一开始老金是懵懂的，为女儿复仇的冲动是种天性使然。但慢慢地，他被所谓的伦理义务，以及“要给自己一个说法”等想法给蒙蔽了，他以为他爱女儿，实际上他只是在追求复仇行动的完整性，想给自己一个交代。
电影未必只有一个结尾，那场戏最初设想了好几种方向，释然、解开，无疑是最好的一个方向。但能不能真正解开？影片并没有给出答案。后来，女儿对于爱的阐释，也可以让观众回过头再咀嚼一遍故事，咀嚼一遍自己的情感、人生，可能会咂巴出很多不同的味道。
演员是导演的“供货方”
环球时报：此次拍摄的难点是什么？
黄渤：我觉得体力上、技术上的难度都没什么，最重要的是如何紧紧缠绕创作主题，以及人物这根主线，准确、丰富地表达出来。导演的高要求对于演员来说是个磨练，我知道这块骨头难啃，不然咱来干嘛呢？心情是痛苦又兴奋，也总是担心有些表现没那么充分，层次不够丰富，没达到导演最初想象的样貌。因为在我看来，演员应该是给导演提供不同解决方案的人，就像一个“供货方”。导演拿到这些“材料”，才能在后期继续完成创作。
周迅：每个角色都有不同的难点。作为演员，碰到曹保平这种导演是幸运的，也是非常愉悦的一次挑战。导演对于情绪的丰富度和深入度要求很高，他会帮你去打开惯常之外的潜能，把表演的范围拓宽一点点，这一点点其实挺不容易。当然，对我而言最困难的还是怕水，也为了拍戏学过游泳，但依然会感到恐惧。
环球时报：拍摄车祸倒吊戏和高空坠楼戏时有何感受？如何看待网友给予的“戏疯子”这一评价？
黄渤：我自己挂在楼边上的时候感慨“哎哟，到这岁数开始玩成龙了”，又是撞车，又是在几十米高空上被一根小绳吊着，这感觉挺悬的。我们给导演起了个不太好听的外号，说“平”跟他没有一点关系，应该叫“曹保疯”，有的时候他跟演员一样入戏，要求到极致，希望大家都能达到他想象中的样子。导演都叫“曹保疯”了，演员不可能不疯。影片就是这种类型，它需要把人逼到极致，而演员为了达到极致不得不做出某些表现，看起来会比较疯。
周迅：车祸其实还好，只不过倒吊着在生理上比较难受。那场戏时间很不宽裕，我们要跟天空抢自然光、抢时间，所以我吊起来后就不想再下来。不然除了会浪费光线，也会浪费黄渤的情绪，毕竟把情绪稳固住并不容易。但倒吊时间久了反而也帮助了自己，人难受起来有种本能的愤怒，因此那场戏爆发力特别强。
“所看即所得”
环球时报：《涉过愤怒的海》想向观众传递怎样的声音？
黄渤：电影是客观存在的，导演营造出一种情绪，虽然也有作者性表达，但最重要的不是传递什么，而是观众能够感受到什么。其实电影本身没有那么大的责任，只要能多做一些尝试和探讨都是好的。每个人有自己的见解，对于类型片，无论你是简简单单来坐一次各个感官神经的过山车，还是看过后有情感上的触动，跟自己有所联系、有所对照，或者能引发大家对于社会上类似原生家庭问题的探讨，我觉得都是有意义的。不管怎么样，所看即所得，你能够感受到的都是属于你的。
环球时报：在片场发生过哪些印象深刻的事？
黄渤：有天我们拍完戏累得一塌糊涂，搬了两把椅子坐着，看着夕阳一点点落下来，后来出现月牙，一钩残月挂在天边，聊了聊从小到大的成长。
周迅：海滩重场戏收工的时候已经是傍晚，那天天气非常好，细细的月牙挂着，我们在悬崖边上聊了很久。
环球时报：在即将过完的2023年收获了什么？明年有什么小目标？
黄渤：收获蛮大的，中国电影开始展现出它以往的活力，许多新片陆续上映，有种重新背起包继续往前走的感觉。还有另外一个收获是十多斤肉，明年的小目标就是减下来。
周迅：我今年最大的收获，或许是越发明白了“顺其自然”更深半层的内涵。明年希望再遇到一个好的、有意思的故事和角色带给观众，还有就是好好生活。（环球时报记者 牛小曼 环球时报特约记者 邵群玉）
“把想象变成故事”
环球时报：参演电影《涉过愤怒的海》的契机是什么？
黄渤：一直想和曹保平导演合作，其实早在他拍摄《烈日灼心》的时候就有机会，但因为各种原因没凑到一起。这次导演刚有故事想象时就问我了，能够遇上这样一位要求高、审美好的导演挺不容易的。我们在碰撞的过程中一步一步把想象变成故事，然后把故事细化，形成最终的人物。老金这个人看起来简单，但我们要在一个粗线条的人物身上划出很多细腻的刻痕，这是比较有意思的。
周迅：我之前和曹保平导演合作过《李米的猜想》，很喜欢那次的创作氛围，也会对他的剧本充满期待。这次导演告诉我有个角色叫景岚，她是个不一样的母亲。我觉得故事写得很真切，主题有意义，让人想要参与其中，更何况我没有演过景岚这类角色。父母和生活环境塑造了每个人的性格，而老金和景岚恰恰是以不同情绪对待孩子的父母。我没有孩子，但我看了不少关于原生家庭的社会新闻，还会代入朋友家的小孩和自己父母，做一些身份转变的想象。
环球时报：老金在疯狂复仇的过程中经历哪些情绪变化？结尾部分他在灯塔上陷入思考那一幕想讲述什么？
黄渤：其实一开始老金是懵懂的，为女儿复仇的冲动是种天性使然。但慢慢地，他被所谓的伦理义务，以及“要给自己一个说法”等想法给蒙蔽了，他以为他爱女儿，实际上他只是在追求复仇行动的完整性，想给自己一个交代。
电影未必只有一个结尾，那场戏最初设想了好几种方向，释然、解开，无疑是最好的一个方向。但能不能真正解开？影片并没有给出答案。后来，女儿对于爱的阐释，也可以让观众回过头再咀嚼一遍故事，咀嚼一遍自己的情感、人生，可能会咂巴出很多不同的味道。
演员是导演的“供货方”
环球时报：此次拍摄的难点是什么？
黄渤：我觉得体力上、技术上的难度都没什么，最重要的是如何紧紧缠绕创作主题，以及人物这根主线，准确、丰富地表达出来。导演的高要求对于演员来说是个磨练，我知道这块骨头难啃，不然咱来干嘛呢？心情是痛苦又兴奋，也总是担心有些表现没那么充分，层次不够丰富，没达到导演最初想象的样貌。因为在我看来，演员应该是给导演提供不同解决方案的人，就像一个“供货方”。导演拿到这些“材料”，才能在后期继续完成创作。
周迅：每个角色都有不同的难点。作为演员，碰到曹保平这种导演是幸运的，也是非常愉悦的一次挑战。导演对于情绪的丰富度和深入度要求很高，他会帮你去打开惯常之外的潜能，把表演的范围拓宽一点点，这一点点其实挺不容易。当然，对我而言最困难的还是怕水，也为了拍戏学过游泳，但依然会感到恐惧。
环球时报：拍摄车祸倒吊戏和高空坠楼戏时有何感受？如何看待网友给予的“戏疯子”这一评价？
黄渤：我自己挂在楼边上的时候感慨“哎哟，到这岁数开始玩成龙了”，又是撞车，又是在几十米高空上被一根小绳吊着，这感觉挺悬的。我们给导演起了个不太好听的外号，说“平”跟他没有一点关系，应该叫“曹保疯”，有的时候他跟演员一样入戏，要求到极致，希望大家都能达到他想象中的样子。导演都叫“曹保疯”了，演员不可能不疯。影片就是这种类型，它需要把人逼到极致，而演员为了达到极致不得不做出某些表现，看起来会比较疯。
周迅：车祸其实还好，只不过倒吊着在生理上比较难受。那场戏时间很不宽裕，我们要跟天空抢自然光、抢时间，所以我吊起来后就不想再下来。不然除了会浪费光线，也会浪费黄渤的情绪，毕竟把情绪稳固住并不容易。但倒吊时间久了反而也帮助了自己，人难受起来有种本能的愤怒，因此那场戏爆发力特别强。
“所看即所得”
环球时报：《涉过愤怒的海》想向观众传递怎样的声音？
黄渤：电影是客观存在的，导演营造出一种情绪，虽然也有作者性表达，但最重要的不是传递什么，而是观众能够感受到什么。其实电影本身没有那么大的责任，只要能多做一些尝试和探讨都是好的。每个人有自己的见解，对于类型片，无论你是简简单单来坐一次各个感官神经的过山车，还是看过后有情感上的触动，跟自己有所联系、有所对照，或者能引发大家对于社会上类似原生家庭问题的探讨，我觉得都是有意义的。不管怎么样，所看即所得，你能够感受到的都是属于你的。
环球时报：在片场发生过哪些印象深刻的事？
黄渤：有天我们拍完戏累得一塌糊涂，搬了两把椅子坐着，看着夕阳一点点落下来，后来出现月牙，一钩残月挂在天边，聊了聊从小到大的成长。
周迅：海滩重场戏收工的时候已经是傍晚，那天天气非常好，细细的月牙挂着，我们在悬崖边上聊了很久。
环球时报：在即将过完的2023年收获了什么？明年有什么小目标？
黄渤：收获蛮大的，中国电影开始展现出它以往的活力，许多新片陆续上映，有种重新背起包继续往前走的感觉。还有另外一个收获是十多斤肉，明年的小目标就是减下来。
周迅：我今年最大的收获，或许是越发明白了“顺其自然”更深半层的内涵。明年希望再遇到一个好的、有意思的故事和角色带给观众，还有就是好好生活。（环球时报记者 牛小曼 环球时报特约记者 邵群玉）
【环球时报专访《涉过愤怒的海》主演黄渤、周迅：电影未必只有一个结尾】“无论你是简简单单来坐一次感官神经的过山车，还是看过后有情感上的触动，或者能引发大家对原生家庭的探讨，都有意义。”由曹保平执导，黄渤、周迅领衔主演的电影《涉过愤怒的海》25日上映，影片讲述渔民老金（黄渤饰）得知女儿离奇死亡的消息后跨海寻仇，嫌疑人却在其母亲景岚（周迅饰）的庇护下不断潜逃的故事。黄渤、周迅近日接受《环球时报》专访时，分享了影片的幕后故事与参演感受，在他们看来，这是一次既新鲜又富有挑战性的创作体验。正如周迅所言：“打开惯常之外的潜能，把表演的范围拓宽一点点。”
“把想象变成故事”
环球时报：参演电影《涉过愤怒的海》的契机是什么？
黄渤：一直想和曹保平导演合作，其实早在他拍摄《烈日灼心》的时候就有机会，但因为各种原因没凑到一起。这次导演刚有故事想象时就问我了，能够遇上这样一位要求高、审美好的导演挺不容易的。我们在碰撞的过程中一步一步把想象变成故事，然后把故事细化，形成最终的人物。老金这个人看起来简单，但我们要在一个粗线条的人物身上划出很多细腻的刻痕，这是比较有意思的。
周迅：我之前和曹保平导演合作过《李米的猜想》，很喜欢那次的创作氛围，也会对他的剧本充满期待。这次导演告诉我有个角色叫景岚，她是个不一样的母亲。我觉得故事写得很真切，主题有意义，让人想要参与其中，更何况我没有演过景岚这类角色。父母和生活环境塑造了每个人的性格，而老金和景岚恰恰是以不同情绪对待孩子的父母。我没有孩子，但我看了不少关于原生家庭的社会新闻，还会代入朋友家的小孩和自己父母，做一些身份转变的想象。
环球时报：老金在疯狂复仇的过程中经历哪些情绪变化？结尾部分他在灯塔上陷入思考那一幕想讲述什么？
黄渤：其实一开始老金是懵懂的，为女儿复仇的冲动是种天性使然。但慢慢地，他被所谓的伦理义务，以及“要给自己一个说法”等想法给蒙蔽了，他以为他爱女儿，实际上他只是在追求复仇行动的完整性，想给自己一个交代。
电影未必只有一个结尾，那场戏最初设想了好几种方向，释然、解开，无疑是最好的一个方向。但能不能真正解开？影片并没有给出答案。后来，女儿对于爱的阐释，也可以让观众回过头再咀嚼一遍故事，咀嚼一遍自己的情感、人生，可能会咂巴出很多不同的味道。
演员是导演的“供货方”
环球时报：此次拍摄的难点是什么？
黄渤：我觉得体力上、技术上的难度都没什么，最重要的是如何紧紧缠绕创作主题，以及人物这根主线，准确、丰富地表达出来。导演的高要求对于演员来说是个磨练，我知道这块骨头难啃，不然咱来干嘛呢？心情是痛苦又兴奋，也总是担心有些表现没那么充分，层次不够丰富，没达到导演最初想象的样貌。因为在我看来，演员应该是给导演提供不同解决方案的人，就像一个“供货方”。导演拿到这些“材料”，才能在后期继续完成创作。
周迅：每个角色都有不同的难点。作为演员，碰到曹保平这种导演是幸运的，也是非常愉悦的一次挑战。导演对于情绪的丰富度和深入度要求很高，他会帮你去打开惯常之外的潜能，把表演的范围拓宽一点点，这一点点其实挺不容易。当然，对我而言最困难的还是怕水，也为了拍戏学过游泳，但依然会感到恐惧。
环球时报：拍摄车祸倒吊戏和高空坠楼戏时有何感受？如何看待网友给予的“戏疯子”这一评价？
黄渤：我自己挂在楼边上的时候感慨“哎哟，到这岁数开始玩成龙了”，又是撞车，又是在几十米高空上被一根小绳吊着，这感觉挺悬的。我们给导演起了个不太好听的外号，说“平”跟他没有一点关系，应该叫“曹保疯”，有的时候他跟演员一样入戏，要求到极致，希望大家都能达到他想象中的样子。导演都叫“曹保疯”了，演员不可能不疯。影片就是这种类型，它需要把人逼到极致，而演员为了达到极致不得不做出某些表现，看起来会比较疯。
周迅：车祸其实还好，只不过倒吊着在生理上比较难受。那场戏时间很不宽裕，我们要跟天空抢自然光、抢时间，所以我吊起来后就不想再下来。不然除了会浪费光线，也会浪费黄渤的情绪，毕竟把情绪稳固住并不容易。但倒吊时间久了反而也帮助了自己，人难受起来有种本能的愤怒，因此那场戏爆发力特别强。
“所看即所得”
环球时报：《涉过愤怒的海》想向观众传递怎样的声音？
黄渤：电影是客观存在的，导演营造出一种情绪，虽然也有作者性表达，但最重要的不是传递什么，而是观众能够感受到什么。其实电影本身没有那么大的责任，只要能多做一些尝试和探讨都是好的。每个人有自己的见解，对于类型片，无论你是简简单单来坐一次各个感官神经的过山车，还是看过后有情感上的触动，跟自己有所联系、有所对照，或者能引发大家对于社会上类似原生家庭问题的探讨，我觉得都是有意义的。不管怎么样，所看即所得，你能够感受到的都是属于你的。
环球时报：在片场发生过哪些印象深刻的事？
黄渤：有天我们拍完戏累得一塌糊涂，搬了两把椅子坐着，看着夕阳一点点落下来，后来出现月牙，一钩残月挂在天边，聊了聊从小到大的成长。
周迅：海滩重场戏收工的时候已经是傍晚，那天天气非常好，细细的月牙挂着，我们在悬崖边上聊了很久。
环球时报：在即将过完的2023年收获了什么？明年有什么小目标？
黄渤：收获蛮大的，中国电影开始展现出它以往的活力，许多新片陆续上映，有种重新背起包继续往前走的感觉。还有另外一个收获是十多斤肉，明年的小目标就是减下来。
周迅：我今年最大的收获，或许是越发明白了“顺其自然”更深半层的内涵。明年希望再遇到一个好的、有意思的故事和角色带给观众，还有就是好好生活。（环球时报记者 牛小曼 环球时报特约记者 邵群玉）
“把想象变成故事”
环球时报：参演电影《涉过愤怒的海》的契机是什么？
黄渤：一直想和曹保平导演合作，其实早在他拍摄《烈日灼心》的时候就有机会，但因为各种原因没凑到一起。这次导演刚有故事想象时就问我了，能够遇上这样一位要求高、审美好的导演挺不容易的。我们在碰撞的过程中一步一步把想象变成故事，然后把故事细化，形成最终的人物。老金这个人看起来简单，但我们要在一个粗线条的人物身上划出很多细腻的刻痕，这是比较有意思的。
周迅：我之前和曹保平导演合作过《李米的猜想》，很喜欢那次的创作氛围，也会对他的剧本充满期待。这次导演告诉我有个角色叫景岚，她是个不一样的母亲。我觉得故事写得很真切，主题有意义，让人想要参与其中，更何况我没有演过景岚这类角色。父母和生活环境塑造了每个人的性格，而老金和景岚恰恰是以不同情绪对待孩子的父母。我没有孩子，但我看了不少关于原生家庭的社会新闻，还会代入朋友家的小孩和自己父母，做一些身份转变的想象。
环球时报：老金在疯狂复仇的过程中经历哪些情绪变化？结尾部分他在灯塔上陷入思考那一幕想讲述什么？
黄渤：其实一开始老金是懵懂的，为女儿复仇的冲动是种天性使然。但慢慢地，他被所谓的伦理义务，以及“要给自己一个说法”等想法给蒙蔽了，他以为他爱女儿，实际上他只是在追求复仇行动的完整性，想给自己一个交代。
电影未必只有一个结尾，那场戏最初设想了好几种方向，释然、解开，无疑是最好的一个方向。但能不能真正解开？影片并没有给出答案。后来，女儿对于爱的阐释，也可以让观众回过头再咀嚼一遍故事，咀嚼一遍自己的情感、人生，可能会咂巴出很多不同的味道。
演员是导演的“供货方”
环球时报：此次拍摄的难点是什么？
黄渤：我觉得体力上、技术上的难度都没什么，最重要的是如何紧紧缠绕创作主题，以及人物这根主线，准确、丰富地表达出来。导演的高要求对于演员来说是个磨练，我知道这块骨头难啃，不然咱来干嘛呢？心情是痛苦又兴奋，也总是担心有些表现没那么充分，层次不够丰富，没达到导演最初想象的样貌。因为在我看来，演员应该是给导演提供不同解决方案的人，就像一个“供货方”。导演拿到这些“材料”，才能在后期继续完成创作。
周迅：每个角色都有不同的难点。作为演员，碰到曹保平这种导演是幸运的，也是非常愉悦的一次挑战。导演对于情绪的丰富度和深入度要求很高，他会帮你去打开惯常之外的潜能，把表演的范围拓宽一点点，这一点点其实挺不容易。当然，对我而言最困难的还是怕水，也为了拍戏学过游泳，但依然会感到恐惧。
环球时报：拍摄车祸倒吊戏和高空坠楼戏时有何感受？如何看待网友给予的“戏疯子”这一评价？
黄渤：我自己挂在楼边上的时候感慨“哎哟，到这岁数开始玩成龙了”，又是撞车，又是在几十米高空上被一根小绳吊着，这感觉挺悬的。我们给导演起了个不太好听的外号，说“平”跟他没有一点关系，应该叫“曹保疯”，有的时候他跟演员一样入戏，要求到极致，希望大家都能达到他想象中的样子。导演都叫“曹保疯”了，演员不可能不疯。影片就是这种类型，它需要把人逼到极致，而演员为了达到极致不得不做出某些表现，看起来会比较疯。
周迅：车祸其实还好，只不过倒吊着在生理上比较难受。那场戏时间很不宽裕，我们要跟天空抢自然光、抢时间，所以我吊起来后就不想再下来。不然除了会浪费光线，也会浪费黄渤的情绪，毕竟把情绪稳固住并不容易。但倒吊时间久了反而也帮助了自己，人难受起来有种本能的愤怒，因此那场戏爆发力特别强。
“所看即所得”
环球时报：《涉过愤怒的海》想向观众传递怎样的声音？
黄渤：电影是客观存在的，导演营造出一种情绪，虽然也有作者性表达，但最重要的不是传递什么，而是观众能够感受到什么。其实电影本身没有那么大的责任，只要能多做一些尝试和探讨都是好的。每个人有自己的见解，对于类型片，无论你是简简单单来坐一次各个感官神经的过山车，还是看过后有情感上的触动，跟自己有所联系、有所对照，或者能引发大家对于社会上类似原生家庭问题的探讨，我觉得都是有意义的。不管怎么样，所看即所得，你能够感受到的都是属于你的。
环球时报：在片场发生过哪些印象深刻的事？
黄渤：有天我们拍完戏累得一塌糊涂，搬了两把椅子坐着，看着夕阳一点点落下来，后来出现月牙，一钩残月挂在天边，聊了聊从小到大的成长。
周迅：海滩重场戏收工的时候已经是傍晚，那天天气非常好，细细的月牙挂着，我们在悬崖边上聊了很久。
环球时报：在即将过完的2023年收获了什么？明年有什么小目标？
黄渤：收获蛮大的，中国电影开始展现出它以往的活力，许多新片陆续上映，有种重新背起包继续往前走的感觉。还有另外一个收获是十多斤肉，明年的小目标就是减下来。
周迅：我今年最大的收获，或许是越发明白了“顺其自然”更深半层的内涵。明年希望再遇到一个好的、有意思的故事和角色带给观众，还有就是好好生活。（环球时报记者 牛小曼 环球时报特约记者 邵群玉）
#黄渤称演员就像导演的供货方#【环球时报专访《涉过愤怒的海》主演黄渤、周迅：电影未必只有一个结尾】“无论你是简简单单来坐一次感官神经的过山车，还是看过后有情感上的触动，或者能引发大家对原生家庭的探讨，都有意义。”由曹保平执导，黄渤、周迅领衔主演的电影《涉过愤怒的海》25日上映，影片讲述渔民老金（黄渤饰）得知女儿离奇死亡的消息后跨海寻仇，嫌疑人却在其母亲景岚（周迅饰）的庇护下不断潜逃的故事。黄渤、周迅近日接受《环球时报》专访时，分享了影片的幕后故事与参演感受，在他们看来，这是一次既新鲜又富有挑战性的创作体验。正如周迅所言：“打开惯常之外的潜能，把表演的范围拓宽一点点。”
“把想象变成故事”
环球时报：参演电影《涉过愤怒的海》的契机是什么？
黄渤：一直想和曹保平导演合作，其实早在他拍摄《烈日灼心》的时候就有机会，但因为各种原因没凑到一起。这次导演刚有故事想象时就问我了，能够遇上这样一位要求高、审美好的导演挺不容易的。我们在碰撞的过程中一步一步把想象变成故事，然后把故事细化，形成最终的人物。老金这个人看起来简单，但我们要在一个粗线条的人物身上划出很多细腻的刻痕，这是比较有意思的。
周迅：我之前和曹保平导演合作过《李米的猜想》，很喜欢那次的创作氛围，也会对他的剧本充满期待。这次导演告诉我有个角色叫景岚，她是个不一样的母亲。我觉得故事写得很真切，主题有意义，让人想要参与其中，更何况我没有演过景岚这类角色。父母和生活环境塑造了每个人的性格，而老金和景岚恰恰是以不同情绪对待孩子的父母。我没有孩子，但我看了不少关于原生家庭的社会新闻，还会代入朋友家的小孩和自己父母，做一些身份转变的想象。
环球时报：老金在疯狂复仇的过程中经历哪些情绪变化？结尾部分他在灯塔上陷入思考那一幕想讲述什么？
黄渤：其实一开始老金是懵懂的，为女儿复仇的冲动是种天性使然。但慢慢地，他被所谓的伦理义务，以及“要给自己一个说法”等想法给蒙蔽了，他以为他爱女儿，实际上他只是在追求复仇行动的完整性，想给自己一个交代。
电影未必只有一个结尾，那场戏最初设想了好几种方向，释然、解开，无疑是最好的一个方向。但能不能真正解开？影片并没有给出答案。后来，女儿对于爱的阐释，也可以让观众回过头再咀嚼一遍故事，咀嚼一遍自己的情感、人生，可能会咂巴出很多不同的味道。
演员是导演的“供货方”
环球时报：此次拍摄的难点是什么？
黄渤：我觉得体力上、技术上的难度都没什么，最重要的是如何紧紧缠绕创作主题，以及人物这根主线，准确、丰富地表达出来。导演的高要求对于演员来说是个磨练，我知道这块骨头难啃，不然咱来干嘛呢？心情是痛苦又兴奋，也总是担心有些表现没那么充分，层次不够丰富，没达到导演最初想象的样貌。因为在我看来，演员应该是给导演提供不同解决方案的人，就像一个“供货方”。导演拿到这些“材料”，才能在后期继续完成创作。
周迅：每个角色都有不同的难点。作为演员，碰到曹保平这种导演是幸运的，也是非常愉悦的一次挑战。导演对于情绪的丰富度和深入度要求很高，他会帮你去打开惯常之外的潜能，把表演的范围拓宽一点点，这一点点其实挺不容易。当然，对我而言最困难的还是怕水，也为了拍戏学过游泳，但依然会感到恐惧。
环球时报：拍摄车祸倒吊戏和高空坠楼戏时有何感受？如何看待网友给予的“戏疯子”这一评价？
黄渤：我自己挂在楼边上的时候感慨“哎哟，到这岁数开始玩成龙了”，又是撞车，又是在几十米高空上被一根小绳吊着，这感觉挺悬的。我们给导演起了个不太好听的外号，说“平”跟他没有一点关系，应该叫“曹保疯”，有的时候他跟演员一样入戏，要求到极致，希望大家都能达到他想象中的样子。导演都叫“曹保疯”了，演员不可能不疯。影片就是这种类型，它需要把人逼到极致，而演员为了达到极致不得不做出某些表现，看起来会比较疯。
周迅：车祸其实还好，只不过倒吊着在生理上比较难受。那场戏时间很不宽裕，我们要跟天空抢自然光、抢时间，所以我吊起来后就不想再下来。不然除了会浪费光线，也会浪费黄渤的情绪，毕竟把情绪稳固住并不容易。但倒吊时间久了反而也帮助了自己，人难受起来有种本能的愤怒，因此那场戏爆发力特别强。
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环球时报：《涉过愤怒的海》想向观众传递怎样的声音？
黄渤：电影是客观存在的，导演营造出一种情绪，虽然也有作者性表达，但最重要的不是传递什么，而是观众能够感受到什么。其实电影本身没有那么大的责任，只要能多做一些尝试和探讨都是好的。每个人有自己的见解，对于类型片，无论你是简简单单来坐一次各个感官神经的过山车，还是看过后有情感上的触动，跟自己有所联系、有所对照，或者能引发大家对于社会上类似原生家庭问题的探讨，我觉得都是有意义的。不管怎么样，所看即所得，你能够感受到的都是属于你的。
环球时报：在片场发生过哪些印象深刻的事？
黄渤：有天我们拍完戏累得一塌糊涂，搬了两把椅子坐着，看着夕阳一点点落下来，后来出现月牙，一钩残月挂在天边，聊了聊从小到大的成长。
周迅：海滩重场戏收工的时候已经是傍晚，那天天气非常好，细细的月牙挂着，我们在悬崖边上聊了很久。
环球时报：在即将过完的2023年收获了什么？明年有什么小目标？
黄渤：收获蛮大的，中国电影开始展现出它以往的活力，许多新片陆续上映，有种重新背起包继续往前走的感觉。还有另外一个收获是十多斤肉，明年的小目标就是减下来。
周迅：我今年最大的收获，或许是越发明白了“顺其自然”更深半层的内涵。明年希望再遇到一个好的、有意思的故事和角色带给观众，还有就是好好生活。（环球时报记者 牛小曼 环球时报特约记者 邵群玉）
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环球时报：参演电影《涉过愤怒的海》的契机是什么？
黄渤：一直想和曹保平导演合作，其实早在他拍摄《烈日灼心》的时候就有机会，但因为各种原因没凑到一起。这次导演刚有故事想象时就问我了，能够遇上这样一位要求高、审美好的导演挺不容易的。我们在碰撞的过程中一步一步把想象变成故事，然后把故事细化，形成最终的人物。老金这个人看起来简单，但我们要在一个粗线条的人物身上划出很多细腻的刻痕，这是比较有意思的。
周迅：我之前和曹保平导演合作过《李米的猜想》，很喜欢那次的创作氛围，也会对他的剧本充满期待。这次导演告诉我有个角色叫景岚，她是个不一样的母亲。我觉得故事写得很真切，主题有意义，让人想要参与其中，更何况我没有演过景岚这类角色。父母和生活环境塑造了每个人的性格，而老金和景岚恰恰是以不同情绪对待孩子的父母。我没有孩子，但我看了不少关于原生家庭的社会新闻，还会代入朋友家的小孩和自己父母，做一些身份转变的想象。
环球时报：老金在疯狂复仇的过程中经历哪些情绪变化？结尾部分他在灯塔上陷入思考那一幕想讲述什么？
黄渤：其实一开始老金是懵懂的，为女儿复仇的冲动是种天性使然。但慢慢地，他被所谓的伦理义务，以及“要给自己一个说法”等想法给蒙蔽了，他以为他爱女儿，实际上他只是在追求复仇行动的完整性，想给自己一个交代。
电影未必只有一个结尾，那场戏最初设想了好几种方向，释然、解开，无疑是最好的一个方向。但能不能真正解开？影片并没有给出答案。后来，女儿对于爱的阐释，也可以让观众回过头再咀嚼一遍故事，咀嚼一遍自己的情感、人生，可能会咂巴出很多不同的味道。
演员是导演的“供货方”
环球时报：此次拍摄的难点是什么？
黄渤：我觉得体力上、技术上的难度都没什么，最重要的是如何紧紧缠绕创作主题，以及人物这根主线，准确、丰富地表达出来。导演的高要求对于演员来说是个磨练，我知道这块骨头难啃，不然咱来干嘛呢？心情是痛苦又兴奋，也总是担心有些表现没那么充分，层次不够丰富，没达到导演最初想象的样貌。因为在我看来，演员应该是给导演提供不同解决方案的人，就像一个“供货方”。导演拿到这些“材料”，才能在后期继续完成创作。
周迅：每个角色都有不同的难点。作为演员，碰到曹保平这种导演是幸运的，也是非常愉悦的一次挑战。导演对于情绪的丰富度和深入度要求很高，他会帮你去打开惯常之外的潜能，把表演的范围拓宽一点点，这一点点其实挺不容易。当然，对我而言最困难的还是怕水，也为了拍戏学过游泳，但依然会感到恐惧。
环球时报：拍摄车祸倒吊戏和高空坠楼戏时有何感受？如何看待网友给予的“戏疯子”这一评价？
黄渤：我自己挂在楼边上的时候感慨“哎哟，到这岁数开始玩成龙了”，又是撞车，又是在几十米高空上被一根小绳吊着，这感觉挺悬的。我们给导演起了个不太好听的外号，说“平”跟他没有一点关系，应该叫“曹保疯”，有的时候他跟演员一样入戏，要求到极致，希望大家都能达到他想象中的样子。导演都叫“曹保疯”了，演员不可能不疯。影片就是这种类型，它需要把人逼到极致，而演员为了达到极致不得不做出某些表现，看起来会比较疯。
周迅：车祸其实还好，只不过倒吊着在生理上比较难受。那场戏时间很不宽裕，我们要跟天空抢自然光、抢时间，所以我吊起来后就不想再下来。不然除了会浪费光线，也会浪费黄渤的情绪，毕竟把情绪稳固住并不容易。但倒吊时间久了反而也帮助了自己，人难受起来有种本能的愤怒，因此那场戏爆发力特别强。
“所看即所得”
环球时报：《涉过愤怒的海》想向观众传递怎样的声音？
黄渤：电影是客观存在的，导演营造出一种情绪，虽然也有作者性表达，但最重要的不是传递什么，而是观众能够感受到什么。其实电影本身没有那么大的责任，只要能多做一些尝试和探讨都是好的。每个人有自己的见解，对于类型片，无论你是简简单单来坐一次各个感官神经的过山车，还是看过后有情感上的触动，跟自己有所联系、有所对照，或者能引发大家对于社会上类似原生家庭问题的探讨，我觉得都是有意义的。不管怎么样，所看即所得，你能够感受到的都是属于你的。
环球时报：在片场发生过哪些印象深刻的事？
黄渤：有天我们拍完戏累得一塌糊涂，搬了两把椅子坐着，看着夕阳一点点落下来，后来出现月牙，一钩残月挂在天边，聊了聊从小到大的成长。
周迅：海滩重场戏收工的时候已经是傍晚，那天天气非常好，细细的月牙挂着，我们在悬崖边上聊了很久。
环球时报：在即将过完的2023年收获了什么？明年有什么小目标？
黄渤：收获蛮大的，中国电影开始展现出它以往的活力，许多新片陆续上映，有种重新背起包继续往前走的感觉。还有另外一个收获是十多斤肉，明年的小目标就是减下来。
周迅：我今年最大的收获，或许是越发明白了“顺其自然”更深半层的内涵。明年希望再遇到一个好的、有意思的故事和角色带给观众，还有就是好好生活。（环球时报记者 牛小曼 环球时报特约记者 邵群玉）
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