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#韩庚[超话]# [心]#韩庚我爸没说的那件事#
昨天看了首映，到今天才能写一下感受。也刚好是到了今天，还能感受到电影的余韵，后劲绵长。

一个娓娓道来的关于匠心，关于传承，关于亲情的故事。我个人也被影片中着墨并不多的友情狠狠触动到。

我很喜欢这部电影的转场方式，好像在读一本心意实足的故事书，翻过一页，有一段留白可供观众稍作想象和填补，紧接着跳转下一段重要剧情，完美衔接。

整体的画面风格优美，把古城的景色和厚重感展现的淋漓尽致，每一帧空境都可以留做壁纸。

柳见三这个名字包含了父亲对他也对自己的太多期许，柳掌柜深知“传承”和想“见三”的心愿是相悖的，所以给自己定了每天只做两锅的规矩，后来也是为了这个“见三”，又亲手打破了这个规矩。以及我注意到的一个细节，见三还在家的时候桌上的菜，和见三离开之后，父亲自己一人时桌上的菜。很难不联想到自己家中长辈们。

见三留在老家的朋友多年后依然为见三奔走附和，柳掌柜的老客户老朋友李叔，在看到每天限量一盒改为两盒时的欣喜表情，和后来看到不限量销售时，忧心忡忡的神色和担忧的眼神，都让我感受到，友情也很伟大。

故事的每一次转折。每一个命运的交叉点，音乐也都适配的恰到好处。

我很喜欢。正式上映还会再看。

转：#上海万圣节 找个发疯的理由罢了#
上海万圣节最受欢迎的几个变装之所以能引起这么大的共鸣，或许也是因为它们折射出了普通人对世界的期许。

那英的Cos之所以受欢迎，是因为她当年那些心直口快的言行承载着我们对过去那些鲜活的、敢表达的公众人物的怀念。如今大多数主流艺人的表达基本都已经被压平在最最安全也最最无趣的限度内，于是那英当年的形象成为我们怀念过去的一个出口。

安陵容的Cos受欢迎程度远超《甄嬛传》其他人物，或许也是因为安陵容的“平民”属性。没有显赫的家世背景，天资平平，敏感易碎，身处权贵的夹缝中拼尽一切才能自保，最后也只得悲剧收场——她的境遇反而最能让普通人心有戚戚焉。

从而嘲讽打工人的李佳琦会被挂上热搜也不奇怪，到处穿插着在食堂找座位的I人、决战大促的社畜也顺理成章。

上海万圣节的变装表面看是一场狂欢，但太多变装的背后都是普通人心里的一块伤，终于有机会在特定的日子里拿出来宣泄分享。于是一座座普通人的孤岛在此连成了陆地，足以让我们确信，我们并没有我们想象的那么孤单。

偶然发现一个播客 我太认同这个标题了 追星好像就是在给自己制作魂器[泪]
她说追星实际上是某个状态心理状态和生活环境的投射行为 也是对自我期许和幻想的延展 他们每个人身上都有我喜欢的我自己 也解释了为什么粉丝不愿意别人骂他 因为他已经是自我的一部分了 有的时候我也在想对于以前狂热喜欢的人到现在感情淡了 又狂热喜欢上另一个人 好像从某种程度上来说是我的自我投射对象变了 但是还保留着一部分爱 这个爱好像是从粉丝变成了影迷或者歌迷 不想再去关注他的生活他的粉丝 也许有新作品我还是会第一时间赶去电影院看 有新歌我还是会第一时间打开播放器听 他们就是在不同的时间段救过我的命
每一次追星最快乐不仅仅是他们带来的快乐 还有因为他们认识到的朋友 最近看着某个圈子闹得鸡飞蛋打 觉得她们说得太对了“追星为我们留下了珍贵的友情或爱情，我们明白了人不是以喜好划分的，而是以底线来划分。”现在每天聊天的追星搭子好像仅仅是因为他们把我们凑在了一块 让我们能聊这么久并且聊得来的是我们都不会去做某些事情
一些爆哭的瞬间：“饭圈最大的负面影响是对人的异化。将人等级化、工具化，人会变得越来越暴戾。”/“不管好坏已经成为了我们自己的人生经历，而追星的意义早已经在我们给偶像的信里找到了答案。”/“看到她和我挥手说再见的时候，就还想见到更多的她。”/“追星的意义是信念感，是我每一次出现在他面前都比上次更好的信念感。”/“追星让人产生私情，借此抵御感情的机械化，即使有细微的痛楚,但是会瞥见更壮阔美感的世界。
不追星我活不了一点[泪]