那天半夜在和朋友讨论人生理想目标意义等一些虚头巴脑的事情,朋友发来了一个视频,大概在说人类世界有没有可能其实是被计算和操控的。话题很难不让人觉得是在博眼球,但因为举了很多理论和实验依据,又给人感觉至少是一个严肃的、认真的伪科学视频。
在这两种感觉之间,我将信将疑的点开评论区,在一堆知识理论中看到一条评论——“世界就是一个大屁股”。我噗嗤大笑!像是找到了知音,有一种在一群学霸面前脱裤子放屁的感觉,这种感觉让我觉得很爽。这句话完全消解了我点开评论区的初衷,它的本意和这种语境下的割裂感和莫名的抽象让我十分喜爱,我头脑一热就把我的微信签名换成了这句话。
我的上一个签名是“缓慢但到来”,从高中一直用到现在,很浅显的字面意思,表达了我的某种希冀与笃定。像我这种喜新厌旧派能用十几年,可见我对这句话背后的愿景是十分坚定的。但那晚我就这么鬼使神差地把签名换掉了。
今晚我又鬼使神差地想起这件事,我回过头来意识到,在经历了太多“缓慢且不到来”后,我的信念早就崩塌了,我的希冀和笃定也早就不堪一击。而大屁股主义的横空出世,拯救了这一切!可能在我把“缓慢但到来”换成“世界就是一个大屁股”的那天,大屁股神就在指引我,不必再苦苦追问了,我所珍视的、渴求的,其实都是个屁。
在这两种感觉之间,我将信将疑的点开评论区,在一堆知识理论中看到一条评论——“世界就是一个大屁股”。我噗嗤大笑!像是找到了知音,有一种在一群学霸面前脱裤子放屁的感觉,这种感觉让我觉得很爽。这句话完全消解了我点开评论区的初衷,它的本意和这种语境下的割裂感和莫名的抽象让我十分喜爱,我头脑一热就把我的微信签名换成了这句话。
我的上一个签名是“缓慢但到来”,从高中一直用到现在,很浅显的字面意思,表达了我的某种希冀与笃定。像我这种喜新厌旧派能用十几年,可见我对这句话背后的愿景是十分坚定的。但那晚我就这么鬼使神差地把签名换掉了。
今晚我又鬼使神差地想起这件事,我回过头来意识到,在经历了太多“缓慢且不到来”后,我的信念早就崩塌了,我的希冀和笃定也早就不堪一击。而大屁股主义的横空出世,拯救了这一切!可能在我把“缓慢但到来”换成“世界就是一个大屁股”的那天,大屁股神就在指引我,不必再苦苦追问了,我所珍视的、渴求的,其实都是个屁。
今晚,于上海东方艺术中心欣赏德累斯顿国家管弦乐团2023上海音乐会的首场演出,由乐队总监克里斯蒂安·蒂勒曼亲自率团演绎欣德米特与理查·施特劳斯。德累斯顿国家管弦乐团是疫情以来造访中国内地的首支德奥顶尖名团。今晚,也是我时隔六年再次领略该团现场(2017年11月15日吉尔伯特曾率该团登临上海),也是我时隔四年再次领略蒂勒曼大师风采(2019年10月27日蒂勒曼曾率维也纳爱乐乐团登临上海)。上半场欣德米特的中提琴协奏曲《天鹅转子》,由德国著名中提琴演奏家劳伦斯·鲍尔主奏。乐队是一没有小提琴、中提琴声部的奇怪编制,主奏中提琴虽没有华丽的开场,但一连串不同形式的三连音,鲍尔能压得很稳,双音的处理也十分均衡。鲍尔的演奏虽然没有充沛的情绪投入和华美的音色,但其对于双音旋律的流畅性与连贯度把握得相当出色,换弦不留痕迹,力度稳定,且和弦运弓饱满。当圆号与长号清晰地奏出民歌《在山与深谷之间》的旋律时,鲍尔稍稍增加了运弓的力度,强弱对比更为丰富,只是略失弹性。蒂勒曼的指挥起拍较慢,沉稳理性,而乐队的音色虽然均衡平顺,但缺失了几分灵动和生机。第二乐章中提琴与竖琴的一段二重奏舒缓柔美,令人印象深刻。鲍尔的演奏在快板时依旧游刃有余而无丝毫紧促。乐队与中提琴间的配合稍有几处不顺,但大体严丝合缝。第三乐章鲍尔的演绎最为耀眼,其在炫技式的伴奏处理中虽有些放不开,但依旧理性且平衡,十一个变奏个性鲜明,一气呵成。尾声中,鲍尔展现了大幅的音区跨度,依旧坚定且准确。返场鲍尔加演了自己创作的一首即兴中提琴曲。下半场理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》,可堪惊艳,听完后久久难以平复。乐队展现出了这一世界顶级名团应有的实力,将这首结构庞大、和声复杂、色彩极其丰富的交响作品演绎得如临其境。在小提琴部极弱的长音上,低音弦乐组和大管缓慢演奏出旋律为下行音阶的“夜晚”主题,随后铜管逐渐加入,以弱奏渲染朦胧感,这对铜管声部是极大的挑战。乐队铜管弱奏极稳,意境顿显。随后乐队以最强力度奏出“太阳”主题,雄浑壮阔,明显的对比令人震撼。蒂勒曼不愧为色彩调配大师,其看似不经意的,甚至僵硬的小幅模划提示却有“四两拨千斤”之效,调动起声部整体的感官,每一个细节的演奏都分外耀眼。齐奏的旋律熠熠生辉,裹挟着激情澎湃的动能。圆号的劲朗通透尤其令人印象深刻。其中音响丰富的阿尔卑斯山的精灵段落和最为激烈的暴风雨段落,乐队不仅使用了钢片琴、鼓风机、铝板等非常规乐器,东艺的巨型管风琴也在音乐后半段难得投入使用。但蒂勒曼对音量控制得很好,乐队始终没有肆意宣泄。“瀑布”段木管乐器和打击乐器模拟的水花四溅、危险的瞬间”时弦乐组的持续性震音等段落的演绎生动逼真。从夜晚到日出登顶的整个过程中,乐队一方面展现出丰富的色彩感,一方面又依照着细密均衡的拓扑式的织体发展生长,音色不同元素之间毫无割裂感与多数处理方式不同。这可能还得益于蒂勒曼有意消除各声部的极限音域,将其稳定再一个相对适宜的区间,以支配精巧的平衡感。尾声的“夜晚”,声乐回归静谧,留下无垠沉思。返场加演了理查·施特劳斯歌剧《随想曲》第十三场间奏曲《月光曲》。 https://t.cn/z8AWr0K
今日又看了一遍《傲慢与偏见》
果然我是那种反复喜欢一个演员,一部电影的人。
再看经典,依然会被伊丽莎白的率真和清醒而打动,
会被达西放下傲慢默默做事的态度而感动,
会被电影最后一个画面,
达西穿着黑色风衣在暮色的晨曦中向女主坚定走来,
伴着缓慢激动的乐曲和伊丽莎白诧异而又感动的回望,
最后在朝阳的照耀下表达爱意。
电影里的观点很多放到现在依旧不过时,
“不在任何东西面前失去自我,哪怕是教条,哪怕是别人的目光,哪怕是爱情。”
从喜欢的《乱世佳人》,《傲慢与偏见》,不得不说外国的作者思想真的非常超前,她们笔下的女性角色都非常有力量,清醒且独立,如同原著小说的标语:将来有一天,女性不再用她的弱点去爱,而是用她的力量去爱。
“我已亭亭,无忧亦无惧。”
果然我是那种反复喜欢一个演员,一部电影的人。
再看经典,依然会被伊丽莎白的率真和清醒而打动,
会被达西放下傲慢默默做事的态度而感动,
会被电影最后一个画面,
达西穿着黑色风衣在暮色的晨曦中向女主坚定走来,
伴着缓慢激动的乐曲和伊丽莎白诧异而又感动的回望,
最后在朝阳的照耀下表达爱意。
电影里的观点很多放到现在依旧不过时,
“不在任何东西面前失去自我,哪怕是教条,哪怕是别人的目光,哪怕是爱情。”
从喜欢的《乱世佳人》,《傲慢与偏见》,不得不说外国的作者思想真的非常超前,她们笔下的女性角色都非常有力量,清醒且独立,如同原著小说的标语:将来有一天,女性不再用她的弱点去爱,而是用她的力量去爱。
“我已亭亭,无忧亦无惧。”
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