Chloé 于近日发布与Atelier Jolie工作室联名打造的独家女装成衣系列，由前任创意总监Gabriela Hearst 与 Angelina Jolie合作，并由 Chloé 工作室开发完成，涵盖了修身连衣裙、剪裁简约的精致外套和质感轻盈却不失华丽的叠穿单品，巧妙糅合了 Chloé的女性特质与精湛工艺，以及Jolie对精致极简主义的推崇。系列以晚装为主，将流畅、柔美的廓形设计与极具质感的面料相结合，在诠释永恒魅力的同时隽永内涵，颂扬了女性彼此之间的真挚情谊。
本次系列是由 Chloé 与 Atelier Jolie 创始人、电影制片人和人道主义者安吉丽娜·朱莉 (Angelina Jolie) 合作完成，并体现了 Chloé 和 Atelier Jolie 各自对推动社会和环境可持续发展，以及为全球工匠和创作者提供支持的决心。

节选公关稿：图2-3，17世纪和18世纪的两件中国屏风，一件是摆在书桌上的小型立式屏风，一件是12折的皇家屏风。
Tony Cokes图4，灵感源自美国极简主义艺术家Sol Lewitt的作品《屏风》。Cokes在复杂的雕塑般结构中插入了一些一面是彩色、另一面是黑白的同心圆。为他装置的文字和视觉元素增添了情感层次、语体风格或更多的可能性。装置呈现的文字和视觉元素包括LED影像墙和爱尔兰-英国摇滚乐队My Bloody Valentine的音乐。
John Stezaker的《屏幕-屏幕》图6引人联想起电影里的景象，将一个理想化的好莱坞家庭场景引入到保留了私人住宅元素的真实空间中。在屏风的有形维度和大荧幕上的想象空间之间来回转换。
李爽的《这面镜子容不下两个人》图7通过在屏幕上投射动态影子来探索私密的概念。她将这些转瞬即逝的有形事物的痕迹与日常物品（如长椅）联系起来，揭示了对安全和熟悉环境的深刻渴望。这个作品旨在重申有形价值比屏幕的虚拟性更为重要：艺术家认为这一关系在当代时代已经被颠倒。
曾吴的作品《卡门速写（迷恋）》图8探讨了屏风的表演性质以及将屏风视为象征性界限或情感边界的概念。伦敦制作人、DJ和创作歌手Ms. Carrie Stacks进行表演的视频被投射在类似帷幕的装置上。
曹斐的《屏幕自传（上海）》是由不同尺寸的绿幕背景组成的装置作品。一系列使用绿幕拍摄的短视频在LED监视器上循环播放，展区形成了一个临时的实时摄影棚。在这里，真实与虚拟、夸张与扭曲、熟悉与陌生之间的界限变得模糊不清，使参观者难以信任图像的现实性。
展讯：上海荣宅11月3日-次年1月21日

【以桥为“桥” 美美与共】晋江潮起，循声望去，一行身着传统服饰的南音表演者从安平桥缓缓走来。一场穿越千年的“文化共舞”拉开序幕。
　　这是利郎LESS IS MORE青年商务系列男装的年度大秀，也是利郎36年来的首次户外大秀。
　　以安平桥为秀场，中外模特身着利郎服饰登场。该系列出自设计师周翔宇之手，以安平桥为设计灵感，黑白灰色系的运用，呼应新极简主义对于“少即是多”的创造性探索，用现代极简的摩登呼应宋代极简的隽永。https://t.cn/A6WMJeuh