根据Index的消息，帕萨利奇和利瓦亚等球员向克罗地亚低级联赛球队卡什泰拉赠送了265套球衣。卡什泰拉官方在社交媒体上表示:“我们非常自豪和荣幸地发布这张照片，以表达对在我们俱乐部迈出足球生涯的第一步的伟大球员所做的伟大工作的感谢。马里奥·帕萨利奇、马尔科·利瓦哈、安东尼奥·米利奇和布拉尼米尔·西佩蒂奇向俱乐部捐赠了 265 套球衣，作为俱乐部即将到来的2024年新年礼物，届时我们的俱乐部将庆祝成立100周年！我们为你们曾经是我们俱乐部的一员而感到自豪，你们用你们的行动表明你们从未忘记过这一点，你们永远是我们的骄傲，是我们足球学校所有孩子的模范。”#帕萨利奇##利瓦亚#
浅谈一下Stephen Hough的两场表演
在这两场演奏会之前，我对他的演奏只能是略有耳闻几乎一无所知，但因为这次难得的机会接连的独奏与协奏，才真正在不加以任何因素或刻板印象的干扰下比较全面立体地认识到这位大师的功力。
朋友拿到3张票说可能人不会太多，因为当晚东艺有库伦奇斯，结果到了现场几乎座无虚席。独奏作品涵盖上半场两首肖邦的《夜曲》，德彪西的《版画集》，斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》，下半场Hough的自创作品Partita和李斯特的《彼得拉克十四行诗第三首》和选自《旅行岁月》中的《但丁读后感—幻想奏鸣曲》。
当晚独奏用琴是贝森朵夫，我落座在二层A区。第一首肖邦降E大调夜曲一出，明显觉得贝森朵夫的音色是温润偏闷的，整个厅的共鸣非常大，尤其是到了德彪西和斯克里亚宾，有种雾蒙蒙听不清的状态。上半场结束，我的第一反应是，我没有那么喜欢肖邦，有一种虚无缥缈的感觉，再加上琴音温和，对肖邦有种冲击传统演奏的疑问和飘忽感。直到下半场我的耳朵才适应这架琴，也是直到演出快结束，我才理解选这架琴可能的用意，因为它的音色更贴近于表演者所擅长的对后面时期的作品所要表达的风格和处理，心里直呼“真的很贴合！”。然后就是没有想到他的个人创作这么精湛，每一章都非常有意思，风格明快，惊喜不断。整场的高潮是上下场最后的斯克里亚宾和李斯特的但丁。Encore是德彪西的《亚麻色头发的少女》和肖邦的《降D大调夜曲》。发现再回归的肖邦完全不是刚开场的肖邦了，还是带着贝森朵夫朦胧和温润感，但指尖时而轻快时而婉转流动得太舒服自然了。演出结束后，我与朋友讨论第一个蹦出来的词是“冷静”，好冷静严谨不做一丝动作上的浪费的表演者。朋友说“是的，是一种克制和英国人的绅士”。我说这个词用得太对了，也只有在现场才能体会这种冷静克制和对力量的极致控制。不失爆发力的同时，所有的力量又从克制中来。
时隔两日，昨晚上演贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》和勃拉姆斯《d小调第一协奏曲》，也是我第一次在手机上付费直播观看音乐会。[哈哈]补充了我对他演奏古典的那部分空缺。两位德奥作曲家的作品先后安排也是很有想法。先要感谢一下上交乐团和余隆指挥家，非常有活力的一支乐队，与钢琴家相得益彰甚至是加成的。钢琴换成了斯坦威，明显音色亮了不少，也只有这样的音色才能与乐团协作竞逐。
霍夫说“肖邦是波兰作曲家，但在法国度过主要的创作阶段，更不用说德彪西这样的法国作曲家，贝森朵夫很有一种法国味。”而至于施坦威，几乎是音乐会的标配了，声音更大、更硬，更适合德奥作曲家，尤其是贝多芬、勃拉姆斯的严肃作品。”
整场下来心潮澎湃，但是观察表演者还是如此泰然自若游刃有余又如此精准地呈现技术和力量，即便在强叙事、强冲突下和气势磅礴的乐队背景下还是如此松弛自在，形成了一种鲜明的对比。Encore弹奏了两首作品，舒曼的幻想曲，op.12，No.3，最后回到了独奏的第一首降E大调夜曲，作品9-2，为他的两场演出画上了一个如此圆满的句号，同时让澎湃的内心回归到平静。在最后的最后，再次听这首夜曲，是更喜欢了。我才明白了他的肖邦的夜曲是一种轻盈自在，像吹着一阵风，也许这就是英国的夜晚吧。真的是一次非常丰富饱满的视听经历，感谢Stephen Hough大师！
在这两场演奏会之前，我对他的演奏只能是略有耳闻几乎一无所知，但因为这次难得的机会接连的独奏与协奏，才真正在不加以任何因素或刻板印象的干扰下比较全面立体地认识到这位大师的功力。
朋友拿到3张票说可能人不会太多，因为当晚东艺有库伦奇斯，结果到了现场几乎座无虚席。独奏作品涵盖上半场两首肖邦的《夜曲》，德彪西的《版画集》，斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》，下半场Hough的自创作品Partita和李斯特的《彼得拉克十四行诗第三首》和选自《旅行岁月》中的《但丁读后感—幻想奏鸣曲》。
当晚独奏用琴是贝森朵夫，我落座在二层A区。第一首肖邦降E大调夜曲一出，明显觉得贝森朵夫的音色是温润偏闷的，整个厅的共鸣非常大，尤其是到了德彪西和斯克里亚宾，有种雾蒙蒙听不清的状态。上半场结束，我的第一反应是，我没有那么喜欢肖邦，有一种虚无缥缈的感觉，再加上琴音温和，对肖邦有种冲击传统演奏的疑问和飘忽感。直到下半场我的耳朵才适应这架琴，也是直到演出快结束，我才理解选这架琴可能的用意，因为它的音色更贴近于表演者所擅长的对后面时期的作品所要表达的风格和处理，心里直呼“真的很贴合！”。然后就是没有想到他的个人创作这么精湛，每一章都非常有意思，风格明快，惊喜不断。整场的高潮是上下场最后的斯克里亚宾和李斯特的但丁。Encore是德彪西的《亚麻色头发的少女》和肖邦的《降D大调夜曲》。发现再回归的肖邦完全不是刚开场的肖邦了，还是带着贝森朵夫朦胧和温润感，但指尖时而轻快时而婉转流动得太舒服自然了。演出结束后，我与朋友讨论第一个蹦出来的词是“冷静”，好冷静严谨不做一丝动作上的浪费的表演者。朋友说“是的，是一种克制和英国人的绅士”。我说这个词用得太对了，也只有在现场才能体会这种冷静克制和对力量的极致控制。不失爆发力的同时，所有的力量又从克制中来。
时隔两日，昨晚上演贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》和勃拉姆斯《d小调第一协奏曲》，也是我第一次在手机上付费直播观看音乐会。[哈哈]补充了我对他演奏古典的那部分空缺。两位德奥作曲家的作品先后安排也是很有想法。先要感谢一下上交乐团和余隆指挥家，非常有活力的一支乐队，与钢琴家相得益彰甚至是加成的。钢琴换成了斯坦威，明显音色亮了不少，也只有这样的音色才能与乐团协作竞逐。
霍夫说“肖邦是波兰作曲家，但在法国度过主要的创作阶段，更不用说德彪西这样的法国作曲家，贝森朵夫很有一种法国味。”而至于施坦威，几乎是音乐会的标配了，声音更大、更硬，更适合德奥作曲家，尤其是贝多芬、勃拉姆斯的严肃作品。”
整场下来心潮澎湃，但是观察表演者还是如此泰然自若游刃有余又如此精准地呈现技术和力量，即便在强叙事、强冲突下和气势磅礴的乐队背景下还是如此松弛自在，形成了一种鲜明的对比。Encore弹奏了两首作品，舒曼的幻想曲，op.12，No.3，最后回到了独奏的第一首降E大调夜曲，作品9-2，为他的两场演出画上了一个如此圆满的句号，同时让澎湃的内心回归到平静。在最后的最后，再次听这首夜曲，是更喜欢了。我才明白了他的肖邦的夜曲是一种轻盈自在，像吹着一阵风，也许这就是英国的夜晚吧。真的是一次非常丰富饱满的视听经历，感谢Stephen Hough大师！
Xbox 终 于 完 全 超 越 了 育 碧 ！
根据#育碧#的官方财报，截至23年9月底，育碧共有19410名雇员。而22年9月时则有20729名员工。
作为参考：原微软#Xbox#+贝塞斯达+动视+暴雪+King，共约60家工作室，合计约21800多人。
另一条参考：“中国游戏界的黄浦（[doge]）军校”——阿芋天朝小孟买成立已近30年，然而却从未主导过任何一部大作的开发；其共有近500名员工。
更正：感谢@太多柚柚了 的指教[作揖]！阿芋天朝小孟买和育碧米兰工作室曾共同主导了04年《Splinter Cell: Pandora Tomorrow（明日潘多拉）》和06年《Splinter Cell: Double Agent（双面间谍）》的制作。
对比之下：
制作了《艾尔登法环》的FromSoftware不足400人；
《战神5/新战神》的圣莫尼卡工作室400人左右；
《所有玩家世不二出的第九艺术幸运奇儿迹儿 前传》《所有玩家世不二出的第九艺术幸运奇儿迹儿》的顽皮狗工作室还不到300人；
《猎魔人3：狂猎》《未来可期1977》的“欧一大”波兰精户，总人数也不过“欧二大”仅仅在天朝魔都一家工作室的两倍多一点。
根据#育碧#的官方财报，截至23年9月底，育碧共有19410名雇员。而22年9月时则有20729名员工。
作为参考：原微软#Xbox#+贝塞斯达+动视+暴雪+King，共约60家工作室，合计约21800多人。
另一条参考：“中国游戏界的黄浦（[doge]）军校”——阿芋天朝小孟买成立已近30年，然而却从未主导过任何一部大作的开发；其共有近500名员工。
更正：感谢@太多柚柚了 的指教[作揖]！阿芋天朝小孟买和育碧米兰工作室曾共同主导了04年《Splinter Cell: Pandora Tomorrow（明日潘多拉）》和06年《Splinter Cell: Double Agent（双面间谍）》的制作。
对比之下：
制作了《艾尔登法环》的FromSoftware不足400人；
《战神5/新战神》的圣莫尼卡工作室400人左右；
《所有玩家世不二出的第九艺术幸运奇儿迹儿 前传》《所有玩家世不二出的第九艺术幸运奇儿迹儿》的顽皮狗工作室还不到300人；
《猎魔人3：狂猎》《未来可期1977》的“欧一大”波兰精户，总人数也不过“欧二大”仅仅在天朝魔都一家工作室的两倍多一点。
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