杭春晖广东省美术馆的个展————“本之末”
@杭春晖 作为21世纪中国新一代艺术家群体里的一个非典型人物,其创作的发展轨迹颇有意味。他常被划入某些圈子,又仿佛身在其外,这正是其艺术的特殊性。水墨、雕塑、设计、美术学作为他创作的底色,使其成为一个思维缜密而又大胆践行的艺术家。从他早期工笔作品到最近的材料实验与社会学探求,彼此看似毫无关联,其实却有着一条脉络清晰的内在线索。https://t.cn/A6UC81we #我爱看展#
本次展览并不是作品的时间性罗列,而是以考古学的方法,以举证的方式来呈现一个艺术家创作的个人途径,引导观众走入艺术家思考模式的一次空间尝试。
@杭春晖 作为21世纪中国新一代艺术家群体里的一个非典型人物,其创作的发展轨迹颇有意味。他常被划入某些圈子,又仿佛身在其外,这正是其艺术的特殊性。水墨、雕塑、设计、美术学作为他创作的底色,使其成为一个思维缜密而又大胆践行的艺术家。从他早期工笔作品到最近的材料实验与社会学探求,彼此看似毫无关联,其实却有着一条脉络清晰的内在线索。https://t.cn/A6UC81we #我爱看展#
本次展览并不是作品的时间性罗列,而是以考古学的方法,以举证的方式来呈现一个艺术家创作的个人途径,引导观众走入艺术家思考模式的一次空间尝试。
展览 | 本之末——杭春晖的艺术实践
杭春晖作为21世纪中国新一代艺术家群体里的一个非典型人物,其创作的发展轨迹颇有意味。他常被划入某些圈子,又仿佛身在其外,这正是其艺术的特殊性。水墨、雕塑、设计、美术学作为他创作的底色,使其成为一个思维缜密而又大胆践行的艺术家。从他早期工笔作品到最近的材料实验与社会学探求,彼此看似隔阂,其实却有着一条脉络清晰的内在线索。因此,本次展览不是作品的时间性罗列,而是以考古学的方法,以举证的手段来呈现一位艺术家创作的个人途径,引导观众走入艺术家思考模式的一次空间尝试。作品跨越杭春晖近15年的创作,甚至还有艺术家根据场地以及广东的在地感受,专为本次展览创作的作品。 https://t.cn/z8AnFJD
杭春晖作为21世纪中国新一代艺术家群体里的一个非典型人物,其创作的发展轨迹颇有意味。他常被划入某些圈子,又仿佛身在其外,这正是其艺术的特殊性。水墨、雕塑、设计、美术学作为他创作的底色,使其成为一个思维缜密而又大胆践行的艺术家。从他早期工笔作品到最近的材料实验与社会学探求,彼此看似隔阂,其实却有着一条脉络清晰的内在线索。因此,本次展览不是作品的时间性罗列,而是以考古学的方法,以举证的手段来呈现一位艺术家创作的个人途径,引导观众走入艺术家思考模式的一次空间尝试。作品跨越杭春晖近15年的创作,甚至还有艺术家根据场地以及广东的在地感受,专为本次展览创作的作品。 https://t.cn/z8AnFJD
#设计美学[超话]#
Graphéine 品牌设计机构为巴黎104艺术中心做的视觉设计提案
位于巴黎第19区的 Le Centquatre 文化中心,是来自世界各地的艺术家的驻地。它被认为是一个协作的艺术平台,是一个非典型的生活空间,上面布满了商店,还提供了免费的艺术实践空间。对于加入孵化器的初创企业来说,这是一个艺术和创新的独特的实验区。
#设计美学#
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位于巴黎第19区的 Le Centquatre 文化中心,是来自世界各地的艺术家的驻地。它被认为是一个协作的艺术平台,是一个非典型的生活空间,上面布满了商店,还提供了免费的艺术实践空间。对于加入孵化器的初创企业来说,这是一个艺术和创新的独特的实验区。
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