现在过得日子太紧绷了，

想想在学校里画画时候还是很不错的，自由松弛，没那么多东西赶你，有的话就是自己对画面的执着吧。线条，造型准确这些。

要不好好当个不挣钱的自由画家吧，画画随心所欲的画，自自由由的，爱谁谁，挣不挣钱，买不买房去都他的吧，累不累啊一辈子，当个闲人不好吗，真不想卷了，我自己个半夜挑灯画头发一丝一丝入扣琢磨线条怎么好看不香吗？
坐在自己画跟前欣赏半天也是极大的满足呢。当年我也是这样的享受的人。

何家英的画就看着很放松，喜欢。

哎不想搞cg了那么累图啥啊

想想办法当个画家就行。我觉得别人给不了你人生的答案，得要你自己做出来！

还是聊聊展览本身吧，浦东美术馆，六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作。

除了”明亮环境“之外，最深的印象就是大气。梵高的《阿尔勒的装卸工》前常常没有驻足的观众，但至少和鲁本斯的《维纳斯与丘比特》、马奈的《女骑士》等作品一样配享大背景板和解说词；而康定斯基的《约翰尼斯街尽头》就那么和其他德国表现主义作品挂在一列，布拉克的《圣丹尼斯卡里耶尔公园》倒是在立体主义第一幅，但同样没背景板、没简介。

想来倒也合理，前者不是康定斯基标志性的抽象主义作品，后者尺寸有限且不是代表作，没有”画凭主贵“反而是一种实事求是的态度——反观某些拿一张半张毕加索素描就珍而重之的展览可谓高下立判了。

此外，最喜欢的三幅作品分别是：
乔治·英尼斯的《夏日风光》（Summer Days,George Inness, 1857），介于拉斐尔前派的自然写实和新古典主义的精确之间，又非常的美国，像是追光全开的荒野大镖客CG场景。

卡纳莱托的《从威尼斯圣维奥眺望大运河》（The Grand Canal from Vio, Venice, Canaletto, 1723），18世纪的景观画，一是透视构图极其舒服仿佛身临其景，二是美术馆提供的细节注解也很有趣，实际上这也是美术馆的文创素材之一，此外发现朋友逛完浦东美术馆也发了这幅画，确实是大众审美的公约数作品了。

另外就是特洛伊的《伊阿宋和美狄亚在朱庇特神殿中》（Jason and Medea in the Temple of Jupiter, Troy, 1745），首先这个画家名字画同样是抢公主剧情的伊阿宋就有点好玩（甚至写下来才发现伊阿宋就是Jason），然后人物面部风格有种厚涂感，也就是接近现在八方旅人之类的HD像素风格，跟@撞撞家养小猫控 说这是不是有点像双人成行的人设她立马点头称是。

看完爹咪的活动剧情and个人卡面，只能说到现在俺对新中之人的观感还可以。大体上的声线有向前任靠拢但是在句末尾音处理方面感觉还是有些飘，以及低声细语和小画家悄悄话的地方处理得太油了，已经能想象得到没听的心间私语会翻车成啥样了救命。

剧情不错，比起俺推轻飘飘以及有点离谱的周年剧情，爹咪剧情里超级加倍的选项确实很可以。最后cg出来前的那段竖琴真的很容易和last twilight的前奏无缝衔接甚至觉得比原曲更适合摆在那里（bushi

cg/卡面很美什么时候再来个异色和冰雕玉琢成为我的开屏常驻啊hhhh