转发：中国传媒大学国际传播白杨班业界导师、新华社领衔编辑、资深策展人、南京传媒学院副校长陈小波老师昨天在“丝绸之路（西安）国际传播论坛”上以2015年作为新华社策展人在法国巴黎做的《一条从历史深处走出来的路》为例，表达了自己对国际传播的一贯观点——
从2007年开始担任在日本札幌举办的《观看中国》策展人开始，作为新华社首席策展人，我在国外做了十几次展览。每一次展览过后，我都会问自己：
1、三千年之中国之现在，我们有幸遇见一次，我们有必须发言的迫切需求，但我们应该怎样发言？
2、中国策展人需要有怎样的常识、耐心和胸怀才能回答西方人提出的种种问题？
3、中国策展人如何锤炼自己的沟通诚意和能力？如何拿出更专业、更有文化深度的展览？
4、中国策展人如何锤炼自己的国际眼光？如何找到通用的国际语言，说全人类都能听懂的话？
5、中国策展人需要通过怎样的努力，才能把宣传的意味降到最低，才能把中国真正好东西源源不断带出去，让西方人不至于长时间迷惑在我们红灯笼、舞狮、唐装、功夫、茶等“唐人街”简单、肤浅的符号里；
6、我们所做的一切努力并不能马上弥补中国与西方的鸿沟，但是怎么能够才让彼此观望更真切一些，不至于偏离更远。
我想以切身的体会，告诉大家西方人不想看到的照片是什么：
1、红光亮、高大全；
2、所谓的视觉冲击力遮蔽了真实的飞跃发展的中国状况；
3、简易、粗陋、浅鄙、无文化感；
4、华而不实、矫揉造作的所谓优美图象；
5、民族、民俗风情庸俗化；
6、与中国的变化、发展、进步无关；
7、无细节、无故事、无温度、无情感、无心灵、无一个有名有姓的人物，无一件可以落到实处的事情；
8、不是国际通用语言；
9、不是全人类共同感兴趣的照片……
优秀的影像传播者必须爱自己国家的历史与文化，也应该呈现令人尊重的历史与文化。
当想要别人接受我们的观点与立场时，要以别人能接受为目标，生硬的、图解的、强加于人的都不可取。万万要不得的是，人家想要的东西拿不出来，不想要的硬塞……
从2007年开始担任在日本札幌举办的《观看中国》策展人开始，作为新华社首席策展人，我在国外做了十几次展览。每一次展览过后，我都会问自己：
1、三千年之中国之现在，我们有幸遇见一次，我们有必须发言的迫切需求，但我们应该怎样发言？
2、中国策展人需要有怎样的常识、耐心和胸怀才能回答西方人提出的种种问题？
3、中国策展人如何锤炼自己的沟通诚意和能力？如何拿出更专业、更有文化深度的展览？
4、中国策展人如何锤炼自己的国际眼光？如何找到通用的国际语言，说全人类都能听懂的话？
5、中国策展人需要通过怎样的努力，才能把宣传的意味降到最低，才能把中国真正好东西源源不断带出去，让西方人不至于长时间迷惑在我们红灯笼、舞狮、唐装、功夫、茶等“唐人街”简单、肤浅的符号里；
6、我们所做的一切努力并不能马上弥补中国与西方的鸿沟，但是怎么能够才让彼此观望更真切一些，不至于偏离更远。
我想以切身的体会，告诉大家西方人不想看到的照片是什么：
1、红光亮、高大全；
2、所谓的视觉冲击力遮蔽了真实的飞跃发展的中国状况；
3、简易、粗陋、浅鄙、无文化感；
4、华而不实、矫揉造作的所谓优美图象；
5、民族、民俗风情庸俗化；
6、与中国的变化、发展、进步无关；
7、无细节、无故事、无温度、无情感、无心灵、无一个有名有姓的人物，无一件可以落到实处的事情；
8、不是国际通用语言；
9、不是全人类共同感兴趣的照片……
优秀的影像传播者必须爱自己国家的历史与文化，也应该呈现令人尊重的历史与文化。
当想要别人接受我们的观点与立场时，要以别人能接受为目标，生硬的、图解的、强加于人的都不可取。万万要不得的是，人家想要的东西拿不出来，不想要的硬塞……
中国传媒大学国际传播白杨班业界导师、新华社领衔编辑、资深策展人、南京传媒学院副校长陈小波老师昨天在“丝绸之路（西安）国际传播论坛”上以2015年作为新华社策展人在法国巴黎做的《一条从历史深处走出来的路》为例，表达了自己对国际传播的一贯观点——
从2007年开始担任在日本札幌举办的《观看中国》策展人开始，作为新华社首席策展人，我在国外做了十几次展览。每一次展览过后，我都会问自己：
1、三千年之中国之现在，我们有幸遇见一次，我们有必须发言的迫切需求，但我们应该怎样发言？
2、中国策展人需要有怎样的常识、耐心和胸怀才能回答西方人提出的种种问题？
3、中国策展人如何锤炼自己的沟通诚意和能力？如何拿出更专业、更有文化深度的展览？
4、中国策展人如何锤炼自己的国际眼光？如何找到通用的国际语言，说全人类都能听懂的话？
5、中国策展人需要通过怎样的努力，才能把宣传的意味降到最低，才能把中国真正好东西源源不断带出去，让西方人不至于长时间迷惑在我们红灯笼、舞狮、唐装、功夫、茶等“唐人街”简单、肤浅的符号里；
6、我们所做的一切努力并不能马上弥补中国与西方的鸿沟，但是怎么能够才让彼此观望更真切一些，不至于偏离更远。
我想以切身的体会，告诉大家西方人不想看到的照片是什么：
1、红光亮、高大全；
2、所谓的视觉冲击力遮蔽了真实的飞跃发展的中国状况；
3、简易、粗陋、浅鄙、无文化感；
4、华而不实、矫揉造作的所谓优美图象；
5、民族、民俗风情庸俗化；
6、与中国的变化、发展、进步无关；
7、无细节、无故事、无温度、无情感、无心灵、无一个有名有姓的人物，无一件可以落到实处的事情；
8、不是国际通用语言；
9、不是全人类共同感兴趣的照片……
优秀的影像传播者必须爱自己国家的历史与文化，也应该呈现令人尊重的历史与文化。
当想要别人接受我们的观点与立场时，要以别人能接受为目标，生硬的、图解的、强加于人的都不可取。万万要不得的是，人家想要的东西拿不出来，不想要的硬塞……
从2007年开始担任在日本札幌举办的《观看中国》策展人开始，作为新华社首席策展人，我在国外做了十几次展览。每一次展览过后，我都会问自己：
1、三千年之中国之现在，我们有幸遇见一次，我们有必须发言的迫切需求，但我们应该怎样发言？
2、中国策展人需要有怎样的常识、耐心和胸怀才能回答西方人提出的种种问题？
3、中国策展人如何锤炼自己的沟通诚意和能力？如何拿出更专业、更有文化深度的展览？
4、中国策展人如何锤炼自己的国际眼光？如何找到通用的国际语言，说全人类都能听懂的话？
5、中国策展人需要通过怎样的努力，才能把宣传的意味降到最低，才能把中国真正好东西源源不断带出去，让西方人不至于长时间迷惑在我们红灯笼、舞狮、唐装、功夫、茶等“唐人街”简单、肤浅的符号里；
6、我们所做的一切努力并不能马上弥补中国与西方的鸿沟，但是怎么能够才让彼此观望更真切一些，不至于偏离更远。
我想以切身的体会，告诉大家西方人不想看到的照片是什么：
1、红光亮、高大全；
2、所谓的视觉冲击力遮蔽了真实的飞跃发展的中国状况；
3、简易、粗陋、浅鄙、无文化感；
4、华而不实、矫揉造作的所谓优美图象；
5、民族、民俗风情庸俗化；
6、与中国的变化、发展、进步无关；
7、无细节、无故事、无温度、无情感、无心灵、无一个有名有姓的人物，无一件可以落到实处的事情；
8、不是国际通用语言；
9、不是全人类共同感兴趣的照片……
优秀的影像传播者必须爱自己国家的历史与文化，也应该呈现令人尊重的历史与文化。
当想要别人接受我们的观点与立场时，要以别人能接受为目标，生硬的、图解的、强加于人的都不可取。万万要不得的是，人家想要的东西拿不出来，不想要的硬塞……
想借着最近仍上映中，再推介一下赖恩慈参导演和编剧，谢安琪、泰迪罗宾、Anna HisbbuR和陈诺霆主演的《4拍4家族》。正在香港亦或者最近有计划香港行程的，都可以去看看这部10月19日登陆院线，但如今已经排片不多、甚至很多戏院只有一日一场的电影。
聊电影，自然要先谈香港电影的“处境”，如今大多数香港本土小成本制作电影的既定命运，是无缘内地和海外的，甚至在香港本地都没办法有太长的上映时间。这是“类型”注定的，大制作电影有投资、星光和后续一系列宣传营销出圈，而小众的、类型化的文艺电影凭够硬的质量出爆款带有极罕见的偶然性，阵容早不是吸引绝大多数路人观影的吸睛点，更不用说在细分类型上还要更少见的音乐电影。所以票房不好会影响到后续排片逐步压缩，预算有限影响到宣传传播的扩散，即便最近接连谢票和口碑获得肯定，最近上映的《4拍4家族》遇冷也是某种“市场导向”的必然结果。
但你如果问我是否值得去看《4拍4家庭》，我都认为它可以一看，绝对值得去电影院看。
虽然由剧情看《4拍4家族》的文本因为这样的题材自带“天然局限”，影视化的内容探讨聚焦家族/家庭的戏码，无非是家庭关系里常有的心生罅隙到上演和解戏码，从鸡飞蛋打的水火不容到彼最后此接纳——纯粹就故事而言，它的吸引力是较弱的，女性导演主导下的视听语言和剪辑手法也趋于一种温吞，节奏上也没有刻意制造太多人同人之间的激烈矛盾。
但这样的“温和”，由谢安琪的“第一身”视角来组局又是合适的，尤其是从女性视角下围观这样一个临时组合下的“4拍4家族”，它都充满了现实寓意，与之前C AllStar的那首《留下来的人》在情感表达上有异曲同工之妙，为音乐留下、为香港此地留守。所以如果脱离现实语境看《4拍4家族》来把它定义成简单的剧情向音乐电影，实在可惜。
音乐的既定作用之一，自然是它具备的“功能性”。它作为电影主线贯穿了整部电影，既有调和，在共同组建音乐阵营期间因各自理由离开的人，又在四分五裂后因音乐完成重聚，如今的“4拍4家族”显然是因音乐串联了彼此；又有延伸，以音乐引申出如家庭、社会、城市和文化等各种议题讨论。大时代背景下的聚散别离，由至亲及好友，生离与死别，都借电影折射出一段段鲜明的文本符号。在音乐之下，不同年代风格的创作、不同年代的流行音乐符号、不同风格的创作表达，在故事的进程中接连发生碰撞。
同时，“音乐+影像”的组合，又带有表达层面所抵达的社会性。它是有承载的，电影也透过音乐见证了一段香港的变迁史。玩Band的爱乐人，是为内心梦想，但在香港此地坚持用广东歌发声、用摇滚抒发内在情绪、并在积极寻求音乐的出路，都让我想到了很多依然在坚持的香港歌手，广东歌从未死去。且不用说主演的谢安琪、泰迪罗宾、Anna hisbbuR和陈诺霆都是能唱能演之人，配角出现的一些香港游离于主流乐坛之外的音乐人如张进翘和刘君冬等，都串联起一道流行之外的乐坛风景。他们在歌唱和器乐上的组合，介于不同世代主体发声情感对撞，或许，《4拍4家族》也是导演以音乐电影写给香港的一封情书。
而音乐本身在电影中的出现，除了感化角色彼此，也持续感动着观众。作为音乐电影的《4拍4家族》，音乐自是足够好听的、流畅的、动人的，能让人产生很强的情感共鸣。泰迪罗宾负责的电影配乐很耐听，而谢安琪在最后一场的演唱也贡献了这部电影的催泪点，好的音乐总是让人没办法抗拒的。#佳片奇遇季# https://t.cn/z80KVEm
聊电影，自然要先谈香港电影的“处境”，如今大多数香港本土小成本制作电影的既定命运，是无缘内地和海外的，甚至在香港本地都没办法有太长的上映时间。这是“类型”注定的，大制作电影有投资、星光和后续一系列宣传营销出圈，而小众的、类型化的文艺电影凭够硬的质量出爆款带有极罕见的偶然性，阵容早不是吸引绝大多数路人观影的吸睛点，更不用说在细分类型上还要更少见的音乐电影。所以票房不好会影响到后续排片逐步压缩，预算有限影响到宣传传播的扩散，即便最近接连谢票和口碑获得肯定，最近上映的《4拍4家族》遇冷也是某种“市场导向”的必然结果。
但你如果问我是否值得去看《4拍4家庭》，我都认为它可以一看，绝对值得去电影院看。
虽然由剧情看《4拍4家族》的文本因为这样的题材自带“天然局限”，影视化的内容探讨聚焦家族/家庭的戏码，无非是家庭关系里常有的心生罅隙到上演和解戏码，从鸡飞蛋打的水火不容到彼最后此接纳——纯粹就故事而言，它的吸引力是较弱的，女性导演主导下的视听语言和剪辑手法也趋于一种温吞，节奏上也没有刻意制造太多人同人之间的激烈矛盾。
但这样的“温和”，由谢安琪的“第一身”视角来组局又是合适的，尤其是从女性视角下围观这样一个临时组合下的“4拍4家族”，它都充满了现实寓意，与之前C AllStar的那首《留下来的人》在情感表达上有异曲同工之妙，为音乐留下、为香港此地留守。所以如果脱离现实语境看《4拍4家族》来把它定义成简单的剧情向音乐电影，实在可惜。
音乐的既定作用之一，自然是它具备的“功能性”。它作为电影主线贯穿了整部电影，既有调和，在共同组建音乐阵营期间因各自理由离开的人，又在四分五裂后因音乐完成重聚，如今的“4拍4家族”显然是因音乐串联了彼此；又有延伸，以音乐引申出如家庭、社会、城市和文化等各种议题讨论。大时代背景下的聚散别离，由至亲及好友，生离与死别，都借电影折射出一段段鲜明的文本符号。在音乐之下，不同年代风格的创作、不同年代的流行音乐符号、不同风格的创作表达，在故事的进程中接连发生碰撞。
同时，“音乐+影像”的组合，又带有表达层面所抵达的社会性。它是有承载的，电影也透过音乐见证了一段香港的变迁史。玩Band的爱乐人，是为内心梦想，但在香港此地坚持用广东歌发声、用摇滚抒发内在情绪、并在积极寻求音乐的出路，都让我想到了很多依然在坚持的香港歌手，广东歌从未死去。且不用说主演的谢安琪、泰迪罗宾、Anna hisbbuR和陈诺霆都是能唱能演之人，配角出现的一些香港游离于主流乐坛之外的音乐人如张进翘和刘君冬等，都串联起一道流行之外的乐坛风景。他们在歌唱和器乐上的组合，介于不同世代主体发声情感对撞，或许，《4拍4家族》也是导演以音乐电影写给香港的一封情书。
而音乐本身在电影中的出现，除了感化角色彼此，也持续感动着观众。作为音乐电影的《4拍4家族》，音乐自是足够好听的、流畅的、动人的，能让人产生很强的情感共鸣。泰迪罗宾负责的电影配乐很耐听，而谢安琪在最后一场的演唱也贡献了这部电影的催泪点，好的音乐总是让人没办法抗拒的。#佳片奇遇季# https://t.cn/z80KVEm
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