【#音乐剧北京故事7月重返京城舞台#】原创音乐剧《北京故事》通过讲述四位北京女性平凡而又五味杂陈的生活，传达出了对当代中年女性群体的关照，2021年首轮演出在业内外引起了广泛关注。该剧在历经打磨后，将于7月28日-8月4日在京演·民族宫大剧院重返京城舞台，连演10场。

音乐剧《北京故事》汇聚了女高音歌唱家王莹、流行歌坛实力唱将林萍、歌手及音乐人朱桦、白族女高音歌唱家赵云红，以及活跃在歌剧、音乐剧、曲艺舞台上的新老实力唱将林杉、关文庆、吴静、霍元圆等共同加盟。该剧的幕后，同样集结了制作人李兰和张振维、总导演郭震、作曲家刘思军、编剧李亚男、舞美设计王辛刚等多位业内一流的主创人员联袂合作。

该剧以概念音乐剧的创作手法，通过对中年女性的群像刻画以及非线性叙事的形式，讲述了四位北京大妞人到中年平凡但又五味杂陈的都市生活，传达出当代中年女性所面临的心理困惑及其青春生命的觉醒。

据总导演郭震介绍，该剧有着“交响式”的结构，属于群像戏。编剧李亚男女士在剧本中提供的浪漫文学底蕴和唯美诗意的歌词，给了导演很大的想象和创作空间。剧中人物关系交织错杂，在同一时间，通过多个维度和视角，以及不同空间进行快节奏的平行展现，用生动的方式讲述平凡的故事，让走进剧场的观众在短时间内迅速融入剧情，在获得视听愉悦的同时，引发精神层面的思考。郭震透露，本次该剧重返京城舞台，他对首演时的剧本和唱段做微调修改，更符合当今观众的审美。（北青报 田婉婷 01M）

#侨·关注# 【“云南民族歌后”献唱“民歌大观” 以民谣演绎《绣荷包》】一把民谣吉他、一阵轻快的手鼓、层次丰富的和声搭配空灵悠扬的歌声……云南传统民歌《绣荷包》经过改编后，将亮相2月28日的“民歌大观”舞台，展现大有可观的云南民歌风采。

　　“民歌大观”第七期——《小河淌水的地方》云南经典民歌音乐分享会由云南省文化和旅游厅、中国新闻网、中国新闻社云南分社、中共大理白族自治州州委宣传部联合主办，将于2月28日在中国新闻网播出。活动举办地弥渡县不仅历史悠久，也是闻名全国的花灯之乡和民歌之乡，花灯名曲《弥渡山歌》《绣荷包》《十大姐》都出自弥渡，《小河淌水》更是被誉为“东方小夜曲”。

　　“云南是民歌的海洋，有许多经典作品流传至今。”国家一级演员、云南省音乐家协会副主席、白族女高音歌唱家何纾27日接受中新网记者采访时表示，很高兴能通过“民歌大观”的舞台，将云南经典民歌以全新的形式演绎出来。

　　何纾曾演唱过《蓝月亮》《火把节的火把》《云南美》等多首中国著名作曲家和云南本土作曲家的原创作品，被誉为“云南民族歌后”。她介绍，古时中国的年轻男女多以荷包传情达意，因此全国各地诞生了很多以“绣荷包”为主题的民歌，弥渡的《绣荷包》就依托当地特色“花灯小调”，表达了弥渡女子对甜美爱情的热烈追求与美好憧憬。

“传统民歌有很强的年代感，专业院校的学生们接受度相对较高，普通年轻人却不一定会喜欢。”从事音乐教育多年的何纾说，为了让更多年轻人接受民歌、爱上民歌，她与云南流行音乐学会常务理事岳少鹏携手精心改编、重新演绎了民谣版《绣荷包》，让人耳目一新。

　　改编后的《绣荷包》以悠扬的钢琴声开场，随后民谣吉他巧妙衔接成为主伴奏，何纾空灵的歌声缓缓响起，“小小荷包，双丝双带飘，妹绣荷包嘛，挂在郎腰……”其间，轻盈优美的女声和音让歌曲层次更加丰富，高潮部分还加入了非洲手鼓，增强歌曲节奏感和律动。

　　“从剧团到高校，从演唱到教学，我一直非常重视云南民歌的传承和发扬。通过此次演绎，也是希望丰富云南民歌的风格，让更多人关注并爱上民歌。”何纾说，随着时代发展，社会各界对传统民歌的关注度越来越高，此次“民歌大观”就是一个绝佳舞台，通过网络，能够把传统文化和年轻受众联动起来，推动绚丽多彩的民族音乐走向更广阔的舞台。(完来源：中国新闻网)

这个午后我和93岁高龄的老奶奶同样欢乐。

本打算去秋山带杯热美式，然后租个小电动洱海溜达一圈，没想到路过玉洱园，被乐器吸了进去，一待就待了七八首歌的时间。

古榕树下，老奶奶坐在轮椅上晒太阳，阳光斑驳地打在每个才华横溢的老头身上，一个女中音和几个女高音，帮我从大理公园穿越到川藏高原上，一望无际、山川与河流，高昂醇厚互相交织。胡琴、月琴、二胡、笛子、三弦四弦清丽又壮阔，午后的时光绚丽了起来。
老人中有大理白族也有汉族人，还有从全国各地来这儿做生意或帮孩子带娃的，她们和他们珍惜每一个晴天午后。

她们歌唱母亲，歌唱南泥湾、澎湖水，歌唱草原，还歌唱MAO。在那一刻我突然明白了，解|放|思|想是正面，它的背面就是破坏和重组，同一个事物的两面性。

我想，我有些舍不得大理古城。

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吃了仨样小吃，买了杯热美式，走一小时路去才村码头，租辆单车绕着洱海瞎骑（10元讲价成5元了，但后悔没租贵点的山地车，脚感简直不要好太多[苦涩]），在广场用望远镜遥望三塔，最后打包一份卤肉，吃完出发去喜洲