真正的吃苦，并不一定是身体上的劳其筋骨饿其体肤，而是超强的自律和独立思考的能力。
比如能忍受不被理解的孤独；能克制诱人的低级趣味；一个人能为了自己的目标，把时间和精力都聚焦在自己想做要做的事情上，而敢于丢弃所有让自己短暂舒服和快乐的东西。
穷并不是吃苦，吃苦的本质是长时间为了某个目标而聚焦的能力，在这个过程中，放弃娱乐、放弃无效社交、放弃无意义的消费，它本质上是一种自控力、自制力、坚持和深度思考能力。
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【撒一粒种子，看它长成大树...】 自“金鸡奖”提名名单公布之后，不知怎的，所有的目光全都交给了“最佳男配”，一时间竟让我恍惚到以为金鸡的奖设发生了变化...本届金鸡不是只有最佳男配，它还有很多值得我们去认真发掘、去静下心欣赏的作品和表演，在入围的诸多作品中，最能打动我，最能给予我思考与现实意义的，就是《宇宙探索编辑部》，在2023“喧闹”的电影市场中，它宛如一朵纯白的花儿、又似一碗暖胃的汤，带给我久违的小确幸。

在绝大多数观众眼里，《宇宙探索编辑部》是一部不那么好懂的作品，因它杂糅了纪录、科幻、公路等诸多类型，且在虚幻与现实之间布下不少迷雾：那根骨头真的是外星的人吗？孙一通去到宇宙深处了吗？唐志军山洞所见究竟是真的还是毒蘑菇致幻？这一切的一切都将我们引向一个超出常俗经验的范畴，所以有人会说，是孔大山在故弄玄虚...

以我来看，《宇宙探索编辑部》的结构与剧情是相当清晰的，它的大部分设定都可以挂靠于《西游记》之上（影片英文名 journey to the west），“鸟烧窝村”地理位置上的“西”亦是某种印证，而唐志军等人寻访外星人一行就被巧妙的化作“取经之旅”，影片妙就妙在它的“九九八十一难”不是群魔乱舞的大场面，不是各方神通的角力场、更不是脑洞大开的科幻设定，取而代之的是一个个回归于凡俗的生活细节，晨起的诗歌、稻田边的漫步、夕阳下的炊烟、夜灯下的晚餐、房檐上的醉汉、门前的熙攘...一切谜题在这里被打开、所有答案又在这里被拼成，那些在凡尘俗世中患上的伤风，如尘埃般被抖落在地，“鸟烧窝村”48天或才是理解影片的关键。

撒一粒种子。“石狮子上落满麻雀”是他们停靠在鸟烧窝村的理由，本以为一场无聊又糟糕的苦等，却让他们每个人悄然发生了变化。唐志军每日与孙一通一起，孙一通在广播站念诗，他在玻璃窗外守候；孙一通抱怨“想起要吃到你做的饭，就不想回家”，他在一旁苦笑；孙一通在路边昏倒，他从不知所措逐渐变成泰然处之；从广播站回家的路上，印满了二人的足迹，微风中满是他们的絮语；从对诗的不解，到孙一通问起“老唐，你写诗吗”时，手中那根圆珠笔的颤动，再到听到诗起，拿起手机翻阅女儿短信的微颤...唐志军在鸟烧窝村的日子，给了他一个短暂脱离科学浸入真正生活的机会，他不再一个人吃饭，不再对着雪花点自言自语，而这些才是真正的生活，脱离科学与外星人的大脑，他开始（或是第一次）面对女儿的死亡和自己的执着，而凡俗的生活烟火恰好构成最具诗意的影像，老唐，开始懂了，“科学家”与“诗人”一样，它不是一种身份，而是精神，真正的诗人是像孙一通那样，前一秒还在播送国际新闻、下一秒就可以朗读诗歌的人，他没有身份的困扰，既不仰视诗歌、也不俯视生活，“科学家”（民间）何尝不应如此，身份的释然牵引着他对女儿的不理解不原谅的松动，其实到这里老唐的经已经取完了，后面的故事不过是为了回归科幻的壳；女孩晓晓在这里对着摄像机倾诉了心中的块垒，又在门外的烟火气中寻到了解脱，“被飞碟抓走的爸爸”不在外星人手里，而活在心里；秦彩蓉或是对这个临时构成的“家”感受最深的一个，她整日快言快语，但每每几人围坐在一起晚饭时，她却是最享受的那一个，她是真的懂了；而整日酩酊大醉的那日苏，在不同的地方酣睡，但却在每日与游客以及本地人的交谈中，在与众人的相处中，找到了比酒走得更远的东西，他不孤单了；每个人都在这48天里，褪去了原本的壳，同时在心里撒下了一粒种子...

看它长成大树。当明白身份之惑与生命之要后，唐志军对于“上山、下山”的选择看起来是那么的简单，而影片也恰好的给到了他一个诗意的终点，驴背上的漫步、山洞里的对话与影像，给了老唐一个颇具“原始”意味的设置，从山洞来，向人群去，当他再次看到世间一个个人的时候，就如看到了孙一通的那本字典，一个个字构成诗句，诗句写意生命，一个个人构成人类，而人类的讯号是“520”是爱，当他站在外甥的婚礼舞台直抒胸臆时，与影片开头的采访形成一组对照，三十年的追寻终于有了答案。

阳光在背后模糊了老唐的面庞，他给女儿写了一首诗，张口时全都化作哽咽，但我却听的异常真切，他在诗里说：撒一粒种子，看它长成大树...

#微博新知博主##佳片奇遇季##金鸡奖#

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#佳片奇遇季# 画面设计，是从一个对着镜头说唱的大叔开始的，歌词关于时间和逝去的青春。然后是舞台剧的导演讲戏的环节：故事的开端是朋友要搬离这个小镇，讲述痛苦的回忆，人物的挣扎，目的是描绘青春期的疼痛。导演松居大悟的才气，确实在这部电影中展现得淋漓尽致。正如导演自己也不得不承认，这样的一部电影并不太能够被定义为到底是怎么样的电影，而是处在某种“中间状态”，因其模糊了现实与虚拟、电影与戏剧，甚至观众与银幕的诸多边界；然而，也正因如此，这部电影才有了自己的迷人之处，也即成为导演本人想要探求的某种真实。这么说，这些也成为这部电影的优点了。
 
缺点是，用三流青春疼痛舞台剧作嵌套追问电影本体、以“演员一秒入戏”路数作骨肉诉求小清新小确幸，都非常“学生腔”，甚至造成崩坏。文本上哪怕自相矛盾，却并没有什么关系，上述一切加起来还是挡不住真正的才华。青春像手里的冰淇淋，那么清甜却终会融化；梦想像窗外的大雨，如此滂沱还是被现实洗刷。可能再也不会这么冲动愤怒，不管不顾冲进剧院登上舞台，表演一场告别。渐渐我们会长成讨厌的大人，但谢幕时请记住我们是被赋予意义的宇宙。
 
导演另外必须纠正的部分是，人物情绪转变的动机和表现形式都偏潦草。