#武侯玉林# 【城市有机更新 把“向往的生活”照进现实】
穿梭在武侯，不论是浪漫文艺的音乐大道、玉林路，还是古风古韵的锦里、望江路，不论是时尚包容的来福士、大悦城，还是科技前沿的华西国际智慧医谷、面向新经济的技术交叉与转化中心……“城市有机更新”让武侯焕发出新活力。
音乐大道 爱上一座城只需要一面之缘
晚上七点，在音乐大道旁的黑胶广场上，低沉悠扬的大提琴声和清脆悦耳的小提琴声同时奏响，让路过的市民、游客驻足欣赏。
紧接着，事先“潜伏”在人群中的演奏家们，纷纷拿出自己的乐器一同演奏。有小提琴、长笛、单簧管……各种乐器都加了进来。
原本熙熙攘攘、热闹的广场人群，一下子就被熟悉的旋律吸引住，停下了脚步，慢慢向广场中央聚拢，广场瞬间变成了一个露天音乐厅。市民游客或驻足欣赏，或用手中的相机、手机记录这个惊喜时刻，而演奏家们则似乎沉浸在交响乐的世界，恍若无人。一位大三的陈同学的话特别诗意：“成都是幸福感最强的城市，你看，爱上一座城只需要一面之缘。”
这对成都市民是一次全新的欣赏体验，对于青年演奏家们也是一次崭新的经历。
“以前这条街道特别狭窄，业态过于陈旧，更感受不到艺术氛围。现在，市民游客来到这条街，除了能享受顶级的音乐文化氛围，随处可见的音乐元素景观小品、音乐文化长廊与乐器店，仿佛徜徉于音乐的海洋中。” 施坦威钢琴微博物馆工作人员李奎悟说。
以文商旅体融合发展点亮城市有机更新，凸显文创特质。城市有机更新让老街换新颜的同时，也搅活了艺术经济的“一池春水”，许多与音乐大道相得益彰的新业态正悄然生长。
众所周知，四川是一个多民族聚居区域，这里有藏、羌、彝、苗等少数民族，其悠久的音乐文化，备受海内外游客喜爱。而音乐大道又被公认为“锦江河畔迈向世界音乐殿堂的朝圣之路”，拥有丰富的音乐文化资源。如何将其用好用活？武侯区下足功夫——将聚焦四川音乐文化的活化利用，围绕“乐”这一主题，充分挖掘其民族性、国际性、时尚性、传承性等特点，营造音乐艺术氛围，（紧转03版）（紧接01版）升级音乐艺术消费场景，打造世界级音乐节（赛）IP，让四川音乐文化走进生活日常，让音乐大道成为成都又一彰显天府文化的名片。
一环路示范段 幸福感噌噌往上升
“以前，店门前的下水道总是堵塞，一到下雨天污水和臭气就涌出来了。自从实施一环路风貌整治后，下再大的雨下水管也不堵了。原来凌乱悬挂的空调外机进行了规范放置；顺应“海绵”城市需要，将破旧的人行道改成了吸水地砖，真是太让人满意了，连许多搬走的商家都陆续搬回来了。”近日，在A世界电脑城工作多年的王伟，在夸赞一环路风貌整治带来的变化时连连翘起大拇指。
如今，漫步在一环路（磨子桥-人民南路），独具武侯特色的居民与青砖黛瓦的百年川大穿插，不远处便是核心地标建筑来福士广场，现代商业氛围与古色古香情境无缝切换。
一环路武侯段全长6.4公里，串联着川大、川音、西南民大、成都体院等高校，除了对100余栋临街建筑进行外貌提升外，还通过栽种时令花卉、摆放植物雕塑、更换行道树等方式进行了园林绿化。
“环境更宜居更有情致了，幸福感噌噌往上升。”在这里生活了一辈子的市民李先生，打开窗户，看到窗外如画的风景，赞叹道：“保留了城市的记忆，也留住了乡愁。”
一环路（磨子桥-人民南路）的变化，源于我区在“中优”提质中对老旧街区的改造，更是以街道一体化建设触发城市有机更新，提升城市显示度。在改造过程中，我区创新方式，对街区风貌、业态进行升级调整，按照设施完善、环境整洁、服务配套、管理长效、文化特色、关系和谐的要求，让老旧的一环路变身“美好生活街区”。
老马路国际化社区 城市有机更新从“心”开始
“基础设施条件差，房屋大多破旧不堪，居住环境和生活质量较差，很多业主都想方设法搬出去。” 谈起过往，老马路6号院王先生不胜感慨。如今，这些问题已不复存在，取而代之的是小游园、与音乐有关的文创景观小品……
“老马路6号院风貌整治做到了立面路面同时整治，房屋统一整治，设施统一规范，阵地统一改建；景观和文化同时提质，增添了绿色元素，融入了艺术元素，留住文化元素，真正实现了旧貌换新颜。”区公园城市局相关工作人员表示。
社区是城市健康肌体中最活跃的细胞。如何让市民从心里留下来，并且参与到社区治理当中？老马路国际化社区探索出了坚持党建引领，依托音乐坊街区综合党委，通过“1+5+N”大党建模式，发动驻区单位、高校、商家、居民等多元主体，营造共建共治共享的良好氛围。
“现在每天都有数不清的事要忙，每周都有大大小小的活动要参加，像‘仲夏邻里节’‘老马·醉音乐’‘社区音乐节’‘趣味运动会’……”王先生告诉记者，老马路社区还自己组织了一支乐团，成员平均年龄在70岁以上，这支乐团每次的现场演奏会都能带来中西合璧的音乐享受。
以社区发展治理激活城市有机更新，增强居民幸福感。老马路国际化社区充分发挥党员居民骨干作用，建立业态提升志愿队伍，完成核心区商铺业态提升；植入互动性消费场景，以周末经济、创意经济为特色，利用街面开敞空间，突出“文化特色”“轻奢品质”“国际范”“休闲感”四个特质；增设文艺表演空间、常态性开展街头即兴演出。
目前，老马路国际化社区生活广场已建设成了集办公、产业发展、产业孵化等多功能于一体的“音乐产业中心”，成为连接成都音乐厅、川音等多方资源的产业枢纽，促进音乐产业体量发展，实现社区音乐产业从数量向质量飞跃的战略升级，成为“国际音乐之都”建设的重要支撑。紧挨“音乐产业中心”的“外籍人士社区服务中心”，通过引入专业运营机构，为居民、旅客、企业提供了多样化、特色化服务。
城市有机更新，把向往的生活照进现实！
穿梭在武侯，不论是浪漫文艺的音乐大道、玉林路，还是古风古韵的锦里、望江路，不论是时尚包容的来福士、大悦城，还是科技前沿的华西国际智慧医谷、面向新经济的技术交叉与转化中心……“城市有机更新”让武侯焕发出新活力。
音乐大道 爱上一座城只需要一面之缘
晚上七点，在音乐大道旁的黑胶广场上，低沉悠扬的大提琴声和清脆悦耳的小提琴声同时奏响，让路过的市民、游客驻足欣赏。
紧接着，事先“潜伏”在人群中的演奏家们，纷纷拿出自己的乐器一同演奏。有小提琴、长笛、单簧管……各种乐器都加了进来。
原本熙熙攘攘、热闹的广场人群，一下子就被熟悉的旋律吸引住，停下了脚步，慢慢向广场中央聚拢，广场瞬间变成了一个露天音乐厅。市民游客或驻足欣赏，或用手中的相机、手机记录这个惊喜时刻，而演奏家们则似乎沉浸在交响乐的世界，恍若无人。一位大三的陈同学的话特别诗意：“成都是幸福感最强的城市，你看，爱上一座城只需要一面之缘。”
这对成都市民是一次全新的欣赏体验，对于青年演奏家们也是一次崭新的经历。
“以前这条街道特别狭窄，业态过于陈旧，更感受不到艺术氛围。现在，市民游客来到这条街，除了能享受顶级的音乐文化氛围，随处可见的音乐元素景观小品、音乐文化长廊与乐器店，仿佛徜徉于音乐的海洋中。” 施坦威钢琴微博物馆工作人员李奎悟说。
以文商旅体融合发展点亮城市有机更新，凸显文创特质。城市有机更新让老街换新颜的同时，也搅活了艺术经济的“一池春水”，许多与音乐大道相得益彰的新业态正悄然生长。
众所周知，四川是一个多民族聚居区域，这里有藏、羌、彝、苗等少数民族，其悠久的音乐文化，备受海内外游客喜爱。而音乐大道又被公认为“锦江河畔迈向世界音乐殿堂的朝圣之路”，拥有丰富的音乐文化资源。如何将其用好用活？武侯区下足功夫——将聚焦四川音乐文化的活化利用，围绕“乐”这一主题，充分挖掘其民族性、国际性、时尚性、传承性等特点，营造音乐艺术氛围，（紧转03版）（紧接01版）升级音乐艺术消费场景，打造世界级音乐节（赛）IP，让四川音乐文化走进生活日常，让音乐大道成为成都又一彰显天府文化的名片。
一环路示范段 幸福感噌噌往上升
“以前，店门前的下水道总是堵塞，一到下雨天污水和臭气就涌出来了。自从实施一环路风貌整治后，下再大的雨下水管也不堵了。原来凌乱悬挂的空调外机进行了规范放置；顺应“海绵”城市需要，将破旧的人行道改成了吸水地砖，真是太让人满意了，连许多搬走的商家都陆续搬回来了。”近日，在A世界电脑城工作多年的王伟，在夸赞一环路风貌整治带来的变化时连连翘起大拇指。
如今，漫步在一环路（磨子桥-人民南路），独具武侯特色的居民与青砖黛瓦的百年川大穿插，不远处便是核心地标建筑来福士广场，现代商业氛围与古色古香情境无缝切换。
一环路武侯段全长6.4公里，串联着川大、川音、西南民大、成都体院等高校，除了对100余栋临街建筑进行外貌提升外，还通过栽种时令花卉、摆放植物雕塑、更换行道树等方式进行了园林绿化。
“环境更宜居更有情致了，幸福感噌噌往上升。”在这里生活了一辈子的市民李先生，打开窗户，看到窗外如画的风景，赞叹道：“保留了城市的记忆，也留住了乡愁。”
一环路（磨子桥-人民南路）的变化，源于我区在“中优”提质中对老旧街区的改造，更是以街道一体化建设触发城市有机更新，提升城市显示度。在改造过程中，我区创新方式，对街区风貌、业态进行升级调整，按照设施完善、环境整洁、服务配套、管理长效、文化特色、关系和谐的要求，让老旧的一环路变身“美好生活街区”。
老马路国际化社区 城市有机更新从“心”开始
“基础设施条件差，房屋大多破旧不堪，居住环境和生活质量较差，很多业主都想方设法搬出去。” 谈起过往，老马路6号院王先生不胜感慨。如今，这些问题已不复存在，取而代之的是小游园、与音乐有关的文创景观小品……
“老马路6号院风貌整治做到了立面路面同时整治，房屋统一整治，设施统一规范，阵地统一改建；景观和文化同时提质，增添了绿色元素，融入了艺术元素，留住文化元素，真正实现了旧貌换新颜。”区公园城市局相关工作人员表示。
社区是城市健康肌体中最活跃的细胞。如何让市民从心里留下来，并且参与到社区治理当中？老马路国际化社区探索出了坚持党建引领，依托音乐坊街区综合党委，通过“1+5+N”大党建模式，发动驻区单位、高校、商家、居民等多元主体，营造共建共治共享的良好氛围。
“现在每天都有数不清的事要忙，每周都有大大小小的活动要参加，像‘仲夏邻里节’‘老马·醉音乐’‘社区音乐节’‘趣味运动会’……”王先生告诉记者，老马路社区还自己组织了一支乐团，成员平均年龄在70岁以上，这支乐团每次的现场演奏会都能带来中西合璧的音乐享受。
以社区发展治理激活城市有机更新，增强居民幸福感。老马路国际化社区充分发挥党员居民骨干作用，建立业态提升志愿队伍，完成核心区商铺业态提升；植入互动性消费场景，以周末经济、创意经济为特色，利用街面开敞空间，突出“文化特色”“轻奢品质”“国际范”“休闲感”四个特质；增设文艺表演空间、常态性开展街头即兴演出。
目前，老马路国际化社区生活广场已建设成了集办公、产业发展、产业孵化等多功能于一体的“音乐产业中心”，成为连接成都音乐厅、川音等多方资源的产业枢纽，促进音乐产业体量发展，实现社区音乐产业从数量向质量飞跃的战略升级，成为“国际音乐之都”建设的重要支撑。紧挨“音乐产业中心”的“外籍人士社区服务中心”，通过引入专业运营机构，为居民、旅客、企业提供了多样化、特色化服务。
城市有机更新，把向往的生活照进现实！
#【快意天南】王良中国画选辑#
把笔墨“玩”转
——试析王良水墨画艺术
作者：黄谟耿（海南省美协理论委员会委员）
“气者，心随笔运，取旬不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”（《笔法记》荆浩）。艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，同时在创造形象时又要隐去自己的笔迹，把自己溶化在对象里，让欣赏者有丰富的想象余地，一幅画不仅描写外形，而且要表现出内在神情，把握客物世界的内在精神。艺术的使命在于用感性的艺术形象去表现真实，唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们活跃起来，在赏心悦目的观照与情绪中尽情品咂人文之美。
近年王良老师出了一批水墨氤氲的作品，其构建雄强大气，造型奇拙生动，笔墨老辣，个性张扬，饱含着对身居黎苗之地深沉的家园情怀。他笔下那种富有生活气息、墨韵鲜活的画面让观者赞叹，游目于其间，颇有闻道欢欣之感！
细细赏析把玩，窃以为王良老师这批水墨作品有以下艺术特点：
一、情倾其间，山野为之舞动
初识王良老师水墨作品便会让你惊诧其塑造景物的独特能力！你看那低矮的“船型”屋微微倾斜，屋前斜倚着高大的满树虬枝纵横的“英雄树”，屋旁牛车闲置，篱笆参差，芭蕉含情，屋檐底下几位身披斑驳黎锦的黎家大妈躬身纺织劳作，哝哝黎语似歌；道旁引来体型拙笨的母猪及数头小猪，嗷嗷待哺，观之可喜；或者满纸如北国山脉一般沧桑大气的木棉树随风舞动、“船型”屋旁的树荫里，数头焦墨写就的水牛悠闲啃食，远山寥廓，山鸟徐飞；或者满纸虬枝错落，椰影摇曳，村子不远处水汪汪的田地里，一位老农弯腰插秧，远方山寨牛羊点点，山涛呼呼，一片乡情弥漫于素纸之间……这可是曾经的童真岁月在画家笔下随心偶现？或者年过半百的王良老师还活在幼时的黎寨记忆中？
“景语”，情语也！王良老师面世作品大多取材于黎乡苗寨或海南热带景观，数十年如一日，不厌其烦地反复笔耕写意，款款乡情皆源于他对这片热土满蓄着的深沉情怀：“深情眷恋着这片土地，投入太多太稠的情感，印烙无数心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉”（《王良中国画集》语录）。黑格尔尝说：“艺术的目的在于唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们再活跃起来，把心填满，要使想象在制造形象悠闲自得的游戏中来去自如，在赏心悦目的观照和情绪中尽情欢乐。”不曾与王良老师深谈过，对他的身世也了解得不多，但观他满幅氤氲、笔墨纵横的才情，尤其看他作画时旁若无人状的激情，饭席上大碗吃酒的豪兴，相信其人必是情深无限，半世沧桑。观其画山水含情，他无疑是融半生痴颠，化为笔下氤氲倾情于方寸素白之间。
情溢其间，观者岂能不为之动容？
二、构建大气，张扬个性
王良老师的作品总给人一种“先声夺人”的震撼之感，其画面无论是鸿篇巨制，还是方寸小品，画面排篇布局极讲匠心独运之妙：他的作品构图饱满，善于景物穿插，其“上不见天，下不留地，横斜竖插，萦回环抱，与传统格局迥然有别”；他总是尽心经营一种引人入胜的意境，画面深处别有境界，给观者一种画面的“大气”与“丰富”之感：其营造的意象无论是满树沧桑的木棉、摇曳多姿的椰林，还是润含春水的芭蕉，王良老师都善于让这些融入无限深情的景物以一种饶有趣味的特写形式呈现，画面主体常顾盼有情，更兼有顶天立地之势，给观者营造出“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的视觉效果。处于古树间的中景则相机“楔入”黎村苗寨人家，人影若隐若现，鸡鸣犬吠恍若相闻，虚实遮掩之间令人不能窥全貌，益发引发观者无限想象。远景往往以一片高耸的淡墨远山轻轻带过，简约生动。
王良老师构建画面深谙景物的“藏露”、“开合”、“虚实”、“紧松”、“繁简”的对比之妙，再加上画面夸张变形恰当，高度提纯的画面化陈腐为神奇，给观者一种视觉层次丰富，造型生动的美感，让人观之神清气爽。
三、画面造型夸张适度，意象富有情趣
“艺术绝对不是单纯的摹仿。人们用自己的工作，以熟练技巧和勤勉去复制原已经存在的东西，固然也可借此得到一些乐趣，但是仿本愈酷肖自然的蓝本，这种乐趣和赞赏也就愈稀薄，愈冷淡，甚至变成腻味和嫌厌。对于人类而言，摹仿的熟练所产生的乐趣总是有限的，自己所创造的东西更能得到乐趣，即使是一件细微的技术发明在价值上也要比摹仿高。”
品读王良老师的作品，其画中诸物象造型趣味浓郁，原因也在于他的造型意象源于生活，却又不受现实生活物象所捆绑，无论他那久负盛名的木棉、黎族“船型”屋，还是近日反复表现的古树底下的老水牛系列，其造型都带着浓浓的王良“味道”：笔墨生拙、简约，富有动感。他笔下的木棉树、榕树干墨纷披，老干纵横，有如北方山脉一般雄奇，或者他便是视“树”为“山”去把握笔墨的吧？黎家“船型”屋的屋顶本为茅草，外观极为繁杂，王良老师用极简约的“几何面”概括，以灰墨去表现，“船型”屋屋底下参差错落的许多农家用具便能恰到好处的与之相融，画面呈点、线、面结合，拙巧有度，繁简有致，画面益显得层次丰富，趣味浓厚，观者在他营造的意境跟前总要惊叹：好有气魄的一棵老树！好有生活情趣的黎家屋子！
最喜欢画中那些于古树底下的老水牛！在田地里辛苦耕作半天之后方得片刻悠闲，它们或安卧小憩，或闲步啃食。此刻南风轻柔，榕荫生凉，生活的沉重似不复存在。王良老师采用极度概括的笔墨，以方块为型，焦墨破笔直下，观者仿佛可听到画家执笔于纸面的“沙沙沙”声，只需几笔乌黑发亮的焦墨组合，数头憨态可掬的老水牛便跃然纸上，成为画中的点睛之笔，妙！
四、知白守黑，水墨氤氲，富有韵律感
相较王良老师前些年墨彩灿然的作品而言，近期这批纯由“墨、白、灰”构建的水墨作品当是他对中国水墨画更进一步的探索。老子尝言：“五色令人目盲，五音令人耳聋……”在艺术领域，各种表现风格不好论说孰对孰错，当是各擅胜场，而以一种更简约的“黑、白、灰”去表现当前这个多彩世界，在表现技巧方面无疑是一种更大的挑战。
在黑白世界里，画面构成讲究“有无相生，难易相成，长短相较”，讲究虚实、疏密、开合的对比，在中国画的水墨世界里，物象的种种对比处理无意暗合老子的哲学观点。因此，在中国传统文化里，纯黑白的水墨似更契合中国人的审美心理，更具中国文化趣味。或许王良师经历早年“木棉红”系列的灿烂之后，步入这个“黑白”世界当是自然而然的一个过程吧？在这片“黑白”世界里，王良老师依然倾情于他所情牵挂着的黎村苗寨与热带景观，其笔底似少了几许燥热，多了几分沉静与淡定：你看他笔下墨团团里不急不躁的行笔，水渍笔迹若有若无，墨团之外再加上几组疏密有致的线条便构成一个虚实对比空间，或者线条后边还来几组或浓或淡的墨团，恰到好处的层次及细节处理，观者也不必论墨焉物焉，已化成画家笔下“起、承、转、合”的表现节奏，其连绵相属，气脉不断，行笔神闲意足，隐约存有韵律之妙，笔墨意境耐人寻味。
王良老师尝说：“把笔墨玩转！画画得大气！”他数十年潜心于水墨研究，长期坚持写生创作，心手双畅，已形成鲜明的“王良”画风，是一位特有艺术风骨的艺术家。他为人豪爽，处事痛快。为人如此，为艺亦如此。赏读王良老师这批水墨山水，其表现形式虽有大改变，不变的依然是他独特的乡土情怀，作品构建磅礴大气，笔墨老辣，造型张扬个性，富有乡土气息。无论早期的“木棉红”阶段，还是当前这批纯水墨山水，其根在于“情”：王良老师情倾于海南黎乡苗寨之间，山水为之舞动，南风吹处略带酒味，醺醺然间，观者亦每欲醉矣！
把笔墨“玩”转
——试析王良水墨画艺术
作者：黄谟耿（海南省美协理论委员会委员）
“气者，心随笔运，取旬不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”（《笔法记》荆浩）。艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，同时在创造形象时又要隐去自己的笔迹，把自己溶化在对象里，让欣赏者有丰富的想象余地，一幅画不仅描写外形，而且要表现出内在神情，把握客物世界的内在精神。艺术的使命在于用感性的艺术形象去表现真实，唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们活跃起来，在赏心悦目的观照与情绪中尽情品咂人文之美。
近年王良老师出了一批水墨氤氲的作品，其构建雄强大气，造型奇拙生动，笔墨老辣，个性张扬，饱含着对身居黎苗之地深沉的家园情怀。他笔下那种富有生活气息、墨韵鲜活的画面让观者赞叹，游目于其间，颇有闻道欢欣之感！
细细赏析把玩，窃以为王良老师这批水墨作品有以下艺术特点：
一、情倾其间，山野为之舞动
初识王良老师水墨作品便会让你惊诧其塑造景物的独特能力！你看那低矮的“船型”屋微微倾斜，屋前斜倚着高大的满树虬枝纵横的“英雄树”，屋旁牛车闲置，篱笆参差，芭蕉含情，屋檐底下几位身披斑驳黎锦的黎家大妈躬身纺织劳作，哝哝黎语似歌；道旁引来体型拙笨的母猪及数头小猪，嗷嗷待哺，观之可喜；或者满纸如北国山脉一般沧桑大气的木棉树随风舞动、“船型”屋旁的树荫里，数头焦墨写就的水牛悠闲啃食，远山寥廓，山鸟徐飞；或者满纸虬枝错落，椰影摇曳，村子不远处水汪汪的田地里，一位老农弯腰插秧，远方山寨牛羊点点，山涛呼呼，一片乡情弥漫于素纸之间……这可是曾经的童真岁月在画家笔下随心偶现？或者年过半百的王良老师还活在幼时的黎寨记忆中？
“景语”，情语也！王良老师面世作品大多取材于黎乡苗寨或海南热带景观，数十年如一日，不厌其烦地反复笔耕写意，款款乡情皆源于他对这片热土满蓄着的深沉情怀：“深情眷恋着这片土地，投入太多太稠的情感，印烙无数心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉”（《王良中国画集》语录）。黑格尔尝说：“艺术的目的在于唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们再活跃起来，把心填满，要使想象在制造形象悠闲自得的游戏中来去自如，在赏心悦目的观照和情绪中尽情欢乐。”不曾与王良老师深谈过，对他的身世也了解得不多，但观他满幅氤氲、笔墨纵横的才情，尤其看他作画时旁若无人状的激情，饭席上大碗吃酒的豪兴，相信其人必是情深无限，半世沧桑。观其画山水含情，他无疑是融半生痴颠，化为笔下氤氲倾情于方寸素白之间。
情溢其间，观者岂能不为之动容？
二、构建大气，张扬个性
王良老师的作品总给人一种“先声夺人”的震撼之感，其画面无论是鸿篇巨制，还是方寸小品，画面排篇布局极讲匠心独运之妙：他的作品构图饱满，善于景物穿插，其“上不见天，下不留地，横斜竖插，萦回环抱，与传统格局迥然有别”；他总是尽心经营一种引人入胜的意境，画面深处别有境界，给观者一种画面的“大气”与“丰富”之感：其营造的意象无论是满树沧桑的木棉、摇曳多姿的椰林，还是润含春水的芭蕉，王良老师都善于让这些融入无限深情的景物以一种饶有趣味的特写形式呈现，画面主体常顾盼有情，更兼有顶天立地之势，给观者营造出“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的视觉效果。处于古树间的中景则相机“楔入”黎村苗寨人家，人影若隐若现，鸡鸣犬吠恍若相闻，虚实遮掩之间令人不能窥全貌，益发引发观者无限想象。远景往往以一片高耸的淡墨远山轻轻带过，简约生动。
王良老师构建画面深谙景物的“藏露”、“开合”、“虚实”、“紧松”、“繁简”的对比之妙，再加上画面夸张变形恰当，高度提纯的画面化陈腐为神奇，给观者一种视觉层次丰富，造型生动的美感，让人观之神清气爽。
三、画面造型夸张适度，意象富有情趣
“艺术绝对不是单纯的摹仿。人们用自己的工作，以熟练技巧和勤勉去复制原已经存在的东西，固然也可借此得到一些乐趣，但是仿本愈酷肖自然的蓝本，这种乐趣和赞赏也就愈稀薄，愈冷淡，甚至变成腻味和嫌厌。对于人类而言，摹仿的熟练所产生的乐趣总是有限的，自己所创造的东西更能得到乐趣，即使是一件细微的技术发明在价值上也要比摹仿高。”
品读王良老师的作品，其画中诸物象造型趣味浓郁，原因也在于他的造型意象源于生活，却又不受现实生活物象所捆绑，无论他那久负盛名的木棉、黎族“船型”屋，还是近日反复表现的古树底下的老水牛系列，其造型都带着浓浓的王良“味道”：笔墨生拙、简约，富有动感。他笔下的木棉树、榕树干墨纷披，老干纵横，有如北方山脉一般雄奇，或者他便是视“树”为“山”去把握笔墨的吧？黎家“船型”屋的屋顶本为茅草，外观极为繁杂，王良老师用极简约的“几何面”概括，以灰墨去表现，“船型”屋屋底下参差错落的许多农家用具便能恰到好处的与之相融，画面呈点、线、面结合，拙巧有度，繁简有致，画面益显得层次丰富，趣味浓厚，观者在他营造的意境跟前总要惊叹：好有气魄的一棵老树！好有生活情趣的黎家屋子！
最喜欢画中那些于古树底下的老水牛！在田地里辛苦耕作半天之后方得片刻悠闲，它们或安卧小憩，或闲步啃食。此刻南风轻柔，榕荫生凉，生活的沉重似不复存在。王良老师采用极度概括的笔墨，以方块为型，焦墨破笔直下，观者仿佛可听到画家执笔于纸面的“沙沙沙”声，只需几笔乌黑发亮的焦墨组合，数头憨态可掬的老水牛便跃然纸上，成为画中的点睛之笔，妙！
四、知白守黑，水墨氤氲，富有韵律感
相较王良老师前些年墨彩灿然的作品而言，近期这批纯由“墨、白、灰”构建的水墨作品当是他对中国水墨画更进一步的探索。老子尝言：“五色令人目盲，五音令人耳聋……”在艺术领域，各种表现风格不好论说孰对孰错，当是各擅胜场，而以一种更简约的“黑、白、灰”去表现当前这个多彩世界，在表现技巧方面无疑是一种更大的挑战。
在黑白世界里，画面构成讲究“有无相生，难易相成，长短相较”，讲究虚实、疏密、开合的对比，在中国画的水墨世界里，物象的种种对比处理无意暗合老子的哲学观点。因此，在中国传统文化里，纯黑白的水墨似更契合中国人的审美心理，更具中国文化趣味。或许王良师经历早年“木棉红”系列的灿烂之后，步入这个“黑白”世界当是自然而然的一个过程吧？在这片“黑白”世界里，王良老师依然倾情于他所情牵挂着的黎村苗寨与热带景观，其笔底似少了几许燥热，多了几分沉静与淡定：你看他笔下墨团团里不急不躁的行笔，水渍笔迹若有若无，墨团之外再加上几组疏密有致的线条便构成一个虚实对比空间，或者线条后边还来几组或浓或淡的墨团，恰到好处的层次及细节处理，观者也不必论墨焉物焉，已化成画家笔下“起、承、转、合”的表现节奏，其连绵相属，气脉不断，行笔神闲意足，隐约存有韵律之妙，笔墨意境耐人寻味。
王良老师尝说：“把笔墨玩转！画画得大气！”他数十年潜心于水墨研究，长期坚持写生创作，心手双畅，已形成鲜明的“王良”画风，是一位特有艺术风骨的艺术家。他为人豪爽，处事痛快。为人如此，为艺亦如此。赏读王良老师这批水墨山水，其表现形式虽有大改变，不变的依然是他独特的乡土情怀，作品构建磅礴大气，笔墨老辣，造型张扬个性，富有乡土气息。无论早期的“木棉红”阶段，还是当前这批纯水墨山水，其根在于“情”：王良老师情倾于海南黎乡苗寨之间，山水为之舞动，南风吹处略带酒味，醺醺然间，观者亦每欲醉矣！
我们背了这么多年的唐诗宋词里，竟有这么多【灯会庙市】
元宵节自古就是中国最重要的节日之一，由元宵而衍生的元宵灯节和灯会是遍及中国的重大年节活动。灯会和灯节既是中国灯文化的主要组成部分，也是中国年节文化的重要组成部分。
中国的元宵节是起源特殊日期的节日。在中国古代，农历将一年分为十二个月、四时、八节、二十四气。古代农历的所谓“节”，是对岁时的分节。把岁时的逐渐变化分成象竹节一样的间距，把两节气交接之日时定为交节，由此转意为节日。与二十四节气并行的节日，主要表现在各季各月的朔望之间，朔日为月初第一天，望日为月圆之日即十五日。正月十五日为一年之中第一个月圆的节日。这个特定的日子，人们在“明月何皎皎”的氛围中，极易触发祈愿万事圆满的思绪，抒发新春佳节的余兴。因此，今人古人都留下了无数描述元宵灯会的诗词——
诗人余光中曾写道：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”刀耕火种的子民们望月听雪，辨别时节更迭，在别枝惊鹊、半夜鸣蝉中期冀瑞雪丰年。
月对于盛唐的意义可见一斑，这不，时机正巧，梅雪消融，新年伊始的第一个月圆之夜来了。
这夜，只有赋一首唐诗能熨帖皎洁的月和闪烁的灯：
《十五夜观灯》卢照邻
锦里开芳宴，兰缸艳早年。
缛彩遥分地，繁光远缀天。
接汉疑星落，依楼似月悬。
别有千金笑，来映九枝前。
璀璨的彩灯仿佛把天地遥遥分开，繁多的灯火是天的坠饰，连接天河的烟火如繁星洒落，依偎着高楼的灯笼像白月一般高悬空中。
长安八街九陌家家户户门口挂满花灯，宵禁解除，好一番热闹景象，正如李商隐《正月十五闻京有灯恨不得观》：月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢。
如此箫鼓喧天，绮罗盈市自然引得诗人吟咏，瞧这一首：
《正月十五夜灯》张祜
千门开锁万灯明，正月中旬动帝京。
三百内人连袖舞，一时天上著词声。
井字四街扯起缆绳，挂上彩灯，东西两市商贩热闹开张，好像整个帝京都震动了，人间的歌舞器乐直冲云霄，如仙音般传到天空。
为这夜，为这灯，为这月，成百数千神都才子皆赋诗相合，只三首成为了绝唱：
《上元》郭利贞
九陌连灯影，千门度月华。
倾城出宝骑，匝路转香车。
烂熳惟愁晓，周游不问家。
更逢清管发，处处落梅花。
《上元夜》崔液
今年春色胜常年，此夜风光正可怜。
鳷鹊楼前新月满，凤凰台上宝灯燃。
《正月十五夜》苏味道
火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游妓皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
明月中天，万盏花灯挂满大街小巷，红彤彤的满街，俊男倩女，对月成双，携手同游。香车宝马驰过，只掀起一缕微尘，明月当头，伴人而来。游游逛逛浓妆艳抹的歌姬唱着《梅花落》，艳如桃李。这一年一度的元宵之夜啊，可别让铜壶玉漏告诉我夜已将尽。
盛唐的人们跌进明月中，醉在灯火下，这一刻长街的富丽堂皇，这一刻桥头的不期而遇，这一刻盛唐的烂漫元夕都如酒般，豪饮入肠。
时光却不作停留，飘然走进宋朝，可元夕节的欢乐依旧，宋词中的元夕词当得上最多，最美，如这两首：
《踏莎行·元夕》毛滂
拨雪寻春，烧灯续昼。暗香院落梅开后。无端夜色欲遮春，天教月上官桥柳。
花市无尘，朱门如绣。娇云瑞雾笼星斗。沈香火冷小妆残，半衾轻梦浓如酒。
踏雪寻梅，白雪残存，月上柳梢，云雾笼星，朱门花灯，如梦似醉。
《迎新春》柳永
嶰管变青律，帝里阳和新布。晴景回轻煦。庆嘉节、当三五。列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓。
渐天如水，素月当午。香径里、绝缨掷果无数。更阑烛影花阴下，少年人，往往奇遇。太平时、朝野多欢民康阜。随分良聚。堪对此景，争忍独醒归去？
冬去春来，阳光和煦，千门万户，彩灯万盏。绮罗丛中吹起阵阵香风，箫鼓喧天，春灯十里，对着这番美景，谁又舍得独自离去呢？
城市中央，垒砌出顶天立地的灯树，千万枝条婀娜伸展，挂满五颜六色的花灯。抱着雪白的藕臂的女孩，一手团扇遮着半边秀面，另一手挽着脸颊微红的男孩臂膀，携手同游，一同去许一个花好月圆的愿。
此番人间仙境，为了赏灯，更为赏人，宋代似乎为上元节赋予了一番风情月意的味道：
《青玉案·元夕》辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
那位我在人群中一眼万年的伊人啊，见过她后天地间的灯火笙箫都失去了颜色，我处处寻觅，蓦然回首，她还站在那灯火阑珊处。
香车美人共度元夕，但也有遗憾，何以见得，看这首：
《生查子·元夕》欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
依旧是去年的月与灯，可人却不知还会否如期到来，留下的也只有花灯下的片刻永恒。
历史的洪流滚滚向前，宋朝走向衰落，元夕不复昔日辉煌，但饶是已经宣告灭亡的北宋，曾经繁华辉煌的景象仍时时闪烁在已经颠沛流离的人心中。
孟元老的《东京梦华录》就描绘出一幅开封的灯会盛景，正月十五日的元宵，游人聚集在御街两廊之下，尽入眼帘的是“奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十馀里，击丸蹴踘，踏索上竿。”再放眼望去整条开封长街，端的是“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”以草缚成戏龙，再摆置上数万盏灯烛，便可见之蜿蜒如双龙飞走，用纸糊出的百戏人物挂在竿上，风动便若飞仙。“彩山左右，以彩结文殊、普贤，跨狮子、白象，各于手指出水五道，其手摇动。”宫嫔们在挂着各式花灯的帘内嬉笑，露台下的百姓听着奏乐发出如山般的欢呼。
元夕佳节，见证了六百年唐宋的兴衰与枯荣，见过了太多的阴晴圆缺和悲欢离合。岁月的长河大浪淘沙，有些人和事已经远去了，但元夕节和这些诉说元夕节的诗词之音却永远流传：
《柳梢青》吴潜
好把元宵。良辰美景，暮暮朝朝。万盏华灯，一轮明月，燕管秦箫。
何人帕坠鲛绡。有玉凤、金鸾绣雕。目下欢娱，眼前烦恼，只在今宵。
又是一年元夕夜，我们也将走进1月28日（正月初四）的碧桂园·西南国际商贸城，在贵阳市观山湖区西南国际商贸城春节灯会庙市看那“玉辇端门，红旗夜市”，瞧那“午夜胧胧淡月黄”，听那“天街夜鼓彻云霄”，你或许会与佳人携手同游，亦或是，你的那位佳人，正在灯火阑珊处等待你的不期而遇？
历代文人墨客欢欣雀跃颂唱了几千年的元宵就来要了，你还在等什么？2020年1月28日（农历正月初四）到2020年2月8日（农历正月十五），为期12天的观山湖区西南商贸城灯会庙市即将与大家见面，让我们揣着这些美丽的古诗词，一同去体会浓浓的年味，寻找最美的乡愁。
与此同时，本届灯会庙市的官方宣传平台已搭建完毕，具体为：新闻手机客户端系观山湖观天下App，市民可以通过安卓及苹果商店搜索下载；微信公众号为“观山湖观天下”；微博平台为“微观山湖”，本届灯会庙市的最新资讯都将通过这三个平台第一时间发布，公众可关注了解灯会庙市这一新年文化盛宴的最新资讯。（来源：观山湖观天下）
元宵节自古就是中国最重要的节日之一，由元宵而衍生的元宵灯节和灯会是遍及中国的重大年节活动。灯会和灯节既是中国灯文化的主要组成部分，也是中国年节文化的重要组成部分。
中国的元宵节是起源特殊日期的节日。在中国古代，农历将一年分为十二个月、四时、八节、二十四气。古代农历的所谓“节”，是对岁时的分节。把岁时的逐渐变化分成象竹节一样的间距，把两节气交接之日时定为交节，由此转意为节日。与二十四节气并行的节日，主要表现在各季各月的朔望之间，朔日为月初第一天，望日为月圆之日即十五日。正月十五日为一年之中第一个月圆的节日。这个特定的日子，人们在“明月何皎皎”的氛围中，极易触发祈愿万事圆满的思绪，抒发新春佳节的余兴。因此，今人古人都留下了无数描述元宵灯会的诗词——
诗人余光中曾写道：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”刀耕火种的子民们望月听雪，辨别时节更迭，在别枝惊鹊、半夜鸣蝉中期冀瑞雪丰年。
月对于盛唐的意义可见一斑，这不，时机正巧，梅雪消融，新年伊始的第一个月圆之夜来了。
这夜，只有赋一首唐诗能熨帖皎洁的月和闪烁的灯：
《十五夜观灯》卢照邻
锦里开芳宴，兰缸艳早年。
缛彩遥分地，繁光远缀天。
接汉疑星落，依楼似月悬。
别有千金笑，来映九枝前。
璀璨的彩灯仿佛把天地遥遥分开，繁多的灯火是天的坠饰，连接天河的烟火如繁星洒落，依偎着高楼的灯笼像白月一般高悬空中。
长安八街九陌家家户户门口挂满花灯，宵禁解除，好一番热闹景象，正如李商隐《正月十五闻京有灯恨不得观》：月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢。
如此箫鼓喧天，绮罗盈市自然引得诗人吟咏，瞧这一首：
《正月十五夜灯》张祜
千门开锁万灯明，正月中旬动帝京。
三百内人连袖舞，一时天上著词声。
井字四街扯起缆绳，挂上彩灯，东西两市商贩热闹开张，好像整个帝京都震动了，人间的歌舞器乐直冲云霄，如仙音般传到天空。
为这夜，为这灯，为这月，成百数千神都才子皆赋诗相合，只三首成为了绝唱：
《上元》郭利贞
九陌连灯影，千门度月华。
倾城出宝骑，匝路转香车。
烂熳惟愁晓，周游不问家。
更逢清管发，处处落梅花。
《上元夜》崔液
今年春色胜常年，此夜风光正可怜。
鳷鹊楼前新月满，凤凰台上宝灯燃。
《正月十五夜》苏味道
火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游妓皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
明月中天，万盏花灯挂满大街小巷，红彤彤的满街，俊男倩女，对月成双，携手同游。香车宝马驰过，只掀起一缕微尘，明月当头，伴人而来。游游逛逛浓妆艳抹的歌姬唱着《梅花落》，艳如桃李。这一年一度的元宵之夜啊，可别让铜壶玉漏告诉我夜已将尽。
盛唐的人们跌进明月中，醉在灯火下，这一刻长街的富丽堂皇，这一刻桥头的不期而遇，这一刻盛唐的烂漫元夕都如酒般，豪饮入肠。
时光却不作停留，飘然走进宋朝，可元夕节的欢乐依旧，宋词中的元夕词当得上最多，最美，如这两首：
《踏莎行·元夕》毛滂
拨雪寻春，烧灯续昼。暗香院落梅开后。无端夜色欲遮春，天教月上官桥柳。
花市无尘，朱门如绣。娇云瑞雾笼星斗。沈香火冷小妆残，半衾轻梦浓如酒。
踏雪寻梅，白雪残存，月上柳梢，云雾笼星，朱门花灯，如梦似醉。
《迎新春》柳永
嶰管变青律，帝里阳和新布。晴景回轻煦。庆嘉节、当三五。列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓。
渐天如水，素月当午。香径里、绝缨掷果无数。更阑烛影花阴下，少年人，往往奇遇。太平时、朝野多欢民康阜。随分良聚。堪对此景，争忍独醒归去？
冬去春来，阳光和煦，千门万户，彩灯万盏。绮罗丛中吹起阵阵香风，箫鼓喧天，春灯十里，对着这番美景，谁又舍得独自离去呢？
城市中央，垒砌出顶天立地的灯树，千万枝条婀娜伸展，挂满五颜六色的花灯。抱着雪白的藕臂的女孩，一手团扇遮着半边秀面，另一手挽着脸颊微红的男孩臂膀，携手同游，一同去许一个花好月圆的愿。
此番人间仙境，为了赏灯，更为赏人，宋代似乎为上元节赋予了一番风情月意的味道：
《青玉案·元夕》辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
那位我在人群中一眼万年的伊人啊，见过她后天地间的灯火笙箫都失去了颜色，我处处寻觅，蓦然回首，她还站在那灯火阑珊处。
香车美人共度元夕，但也有遗憾，何以见得，看这首：
《生查子·元夕》欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
依旧是去年的月与灯，可人却不知还会否如期到来，留下的也只有花灯下的片刻永恒。
历史的洪流滚滚向前，宋朝走向衰落，元夕不复昔日辉煌，但饶是已经宣告灭亡的北宋，曾经繁华辉煌的景象仍时时闪烁在已经颠沛流离的人心中。
孟元老的《东京梦华录》就描绘出一幅开封的灯会盛景，正月十五日的元宵，游人聚集在御街两廊之下，尽入眼帘的是“奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十馀里，击丸蹴踘，踏索上竿。”再放眼望去整条开封长街，端的是“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”以草缚成戏龙，再摆置上数万盏灯烛，便可见之蜿蜒如双龙飞走，用纸糊出的百戏人物挂在竿上，风动便若飞仙。“彩山左右，以彩结文殊、普贤，跨狮子、白象，各于手指出水五道，其手摇动。”宫嫔们在挂着各式花灯的帘内嬉笑，露台下的百姓听着奏乐发出如山般的欢呼。
元夕佳节，见证了六百年唐宋的兴衰与枯荣，见过了太多的阴晴圆缺和悲欢离合。岁月的长河大浪淘沙，有些人和事已经远去了，但元夕节和这些诉说元夕节的诗词之音却永远流传：
《柳梢青》吴潜
好把元宵。良辰美景，暮暮朝朝。万盏华灯，一轮明月，燕管秦箫。
何人帕坠鲛绡。有玉凤、金鸾绣雕。目下欢娱，眼前烦恼，只在今宵。
又是一年元夕夜，我们也将走进1月28日（正月初四）的碧桂园·西南国际商贸城，在贵阳市观山湖区西南国际商贸城春节灯会庙市看那“玉辇端门，红旗夜市”，瞧那“午夜胧胧淡月黄”，听那“天街夜鼓彻云霄”，你或许会与佳人携手同游，亦或是，你的那位佳人，正在灯火阑珊处等待你的不期而遇？
历代文人墨客欢欣雀跃颂唱了几千年的元宵就来要了，你还在等什么？2020年1月28日（农历正月初四）到2020年2月8日（农历正月十五），为期12天的观山湖区西南商贸城灯会庙市即将与大家见面，让我们揣着这些美丽的古诗词，一同去体会浓浓的年味，寻找最美的乡愁。
与此同时，本届灯会庙市的官方宣传平台已搭建完毕，具体为：新闻手机客户端系观山湖观天下App，市民可以通过安卓及苹果商店搜索下载；微信公众号为“观山湖观天下”；微博平台为“微观山湖”，本届灯会庙市的最新资讯都将通过这三个平台第一时间发布，公众可关注了解灯会庙市这一新年文化盛宴的最新资讯。（来源：观山湖观天下）
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