补一下昨天看完《河边的错误》观后感
首先！魏淑均和余华老师太牛了！看到原著会觉得马哲屈从现实的可悲 电影里看到他一步一步屈从甚至会觉得一切都是理所应当 （淑均的解构重构力太强了吧！）
其次，又一次被朱一龙角色塑造力折服，剧抛脸实锤呜呜
还有些小内容的感慨：
当妻子说出一切都是按照你的计划来的那一刻 突然出现的问题 那一刻 “命运的看法比我们更准确” 真的很奇妙
当疯子出现 马哲为了破案 为了接近真相 让原本隐藏着秘密的人失去生命 藏着秘密的许亮、王宏、钱玲和幺四婆婆 在那个年代都在“犯错”，杀死他们的是 也只能是 “疯子” 但是“疯子”却没有办法被击杀 因为 所有人 都会成为“疯子” 因此我们的“看法总要陈旧过时”
当然 当我们受困于解释电影所有细节的时候 我们也成为了片头的马哲 那个不屈从现实极力追求着真相的马哲 希望成为马哲 相信命运 也希望不是“马哲”

第一次看到这篇的文章时候特别喜欢大象找同类这个比喻，于是那段时间听了至少三百遍悲观生物学。突然意识到其实在某种意义上创作何尝不是把自己的灵魂解剖给人看，内脏作为鲜血淋漓的展品热气腾腾的放在桌上，如此费尽周折地解剖自己仅实际上仅是为了倾诉以及寻找“共鸣”。毕竟“共鸣”是社会化的动物都需要的，捕捉思想、交换思想、传递思想就像呼吸一样珍贵。

如今哪怕身处冬天看到这些时我还是会忽然想到我的cruel summer，在混沌的六月七月那些我新生活的史前时期里，我认识他们、抓住他们、爱上他们，并偏执的在他们身上寻找某些共鸣。我太幸运了，我抓住我的稻草不放手。我把他们解构重组再重新赋予意义，毕竟我当时的生活太苍白痛苦了、我太渴望那些用于拯救我人生的爱的碎片了，像是太渴望寻找同类于是持续不断发出悲鸣的大象。然后上帝眨眨眼睛，午后整座雨林开始下雨，我在雨季中默默祈求着南方出现象群的轮廓，朦胧中靠近的灰色阴影，那是我渴望已久的新大陆降临。是爱拼凑成我的新大陆。

于是现在我又想：一些神作之所以称为神作，一些文学之所以称之为文学，大概是因为隐喻太过于独特、犀利与普世化，又在于一万个人都能赋予它一万种解读。创作是永垂不朽的，感谢每一个愿意躺上手术台解剖自己精神世界的人。即使在这个故事里的大象太过童话，南方太过崭新，那辆车在悬崖停下后再也没有发动过。我都会一直记得那种剧烈共鸣的瞬间，心脏类似于被打穿的鸟一样定格在半空中的永恒。

#乌镇戏剧节# 在第十届乌镇戏剧节看的第三个戏是李建军的《阿Q正传》，我本来就没抱希望来的，因为在我看来，《阿Q正传》本就没有空间可改。但我还是来了，因为李建军。无论是前年的《世界旦夕之间》还是去年的《大师和玛格丽特》，我都觉得他改得好。

李建军这一版《阿Q正传》，杂糅了《狂人日记》。从一开始，它就告诉你，“阿Q死了。”阿Q首次出场就是个偶，脑袋被割了。之后他再出现，也戴着面具。黑白双煞拿着生死簿来找他，给他提了生命中重要的五个人，五个人也都戴着面具。看到这里，我都觉得对，因为阿Q不是一个具体的人，他是鲁迅画的“一个中国人的魂灵”。但后面接下去，他又是拿掉面具了，变成一个实在的人。同时《狂人日记》这条线与之并行，最后得出一个结论，就是在“吃人”的世界里，阿Q被吃掉了。这最终还是落到了鲁迅的社会观，而不是故事本身。《狂人日记》和《阿Q日记》是鲁迅最不能改的两个小说，它象征的意义早已超出叙述本身。偏偏李建军把这俩攒在了一起。没讲出什么新东西，反而把各自的深刻给往下拉了。

阿Q被“吃掉”了，他不相信，从地府逃了出来，游走。黑白双煞告诉他，头七那天要找到人附身，否则不得超生。他找到了狂人，进入了狂人的身体，很快狂人也死了。他怎么办呢？他出现在了现代社会的一片稻田里，变成一个堵在村口坑蒙拐骗的摇滚青年，同样用“精神胜利法”过生活。李建军想讲的就是这么简单，一百年过去了，我们还是阿Q，我们还是不知怎么活。

怎么说呢？这是一种轻巧的改编，我只看到了拼凑，而不是解构和重塑。
#乌镇戏剧节[超话]#