【因心造境】明清人物画研究展
在不少人印象里,西方艺术偏写实,而东方艺术偏写意,以写意山水为代表。其实不然,作为中国传统绘画的画科之一,人物画不仅早于山水、花鸟画,而且由于其承载教化功能,重要性亦胜过它者。明清时期的人物画回归到了‘人’的尺度,画家们更关注个人化、人性化的表达,从不同的人物形象中就可以看到画者的人生际遇、家国情怀以及面对时代变化时的探寻。#乌鲁木齐[超话]# https://t.cn/Aig8byCd
在不少人印象里,西方艺术偏写实,而东方艺术偏写意,以写意山水为代表。其实不然,作为中国传统绘画的画科之一,人物画不仅早于山水、花鸟画,而且由于其承载教化功能,重要性亦胜过它者。明清时期的人物画回归到了‘人’的尺度,画家们更关注个人化、人性化的表达,从不同的人物形象中就可以看到画者的人生际遇、家国情怀以及面对时代变化时的探寻。#乌鲁木齐[超话]# https://t.cn/Aig8byCd
一道连载-89):《一道論焦墨理論體系》、《一道論畫》1)大道充盈
——中国山水画境界折射着儒释道思想的精髓
文/初中海/(2007年)
中国山水画讲究因心造境,画家将大自然中的一山一水,经过心底意念选择撷取其内美神韵,通过一条线,一方空间,一种笔法墨法,而将其升华为一种境界一种气象一种格调,这就是画家本身人格的体现,精神的体现,学养的体现.所以,清代方薰说:“笔墨之妙,画者意中之妙也.意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗”。 https://t.cn/A6O5jhVO
——中国山水画境界折射着儒释道思想的精髓
文/初中海/(2007年)
中国山水画讲究因心造境,画家将大自然中的一山一水,经过心底意念选择撷取其内美神韵,通过一条线,一方空间,一种笔法墨法,而将其升华为一种境界一种气象一种格调,这就是画家本身人格的体现,精神的体现,学养的体现.所以,清代方薰说:“笔墨之妙,画者意中之妙也.意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗”。 https://t.cn/A6O5jhVO
八月已去,九月将来。
秋霞满天,用落日余晖妆点秋云,暮色而深,远山如黛,青翠欲滴的葱茏盈满整个黄昏,看眼前的景致融进秋的色彩,听秋声一点点跃动,突然发现要是有闲心能够观察山水,树叶,花朵……要是能从细微处观察一切,心里总会能落到实处,无扰于心,无忧于行,找到自己生活的清欢来。又是开学季,我竟然担心起写不完作业来,关心则乱,搞的我真的很烦。“一切需要时间沉淀的美好,都值得我们耐着性子去等待。”这好像是朱光潜说的。
每到这个时候心里都会为接下来的工作计划一番,虽说一切都不那么稳定,可对于我来说,虽然变化时时都有,可没有规划的生活我实在心里没底气,因此才会有八月底九月初的各种情绪,因为这就是那段平整土地的时段,不过也是焦虑时光阶段,至于答案就得靠这段平整土地的时间了。经历过好多事情之后,我越发的不安稳起来,想着突破一下自己,也想着给自己留条后路,我知道我为何焦虑,可没曾想改变焦虑,
山河未老,秋色依旧,九月,我们步履不停。季节深处,从容于秋 。记得有一句话:“清水无忧皆因随性,落叶无憾只因心轻。”人生就应如此,才会有秋天生命的姿态。
秋霞满天,用落日余晖妆点秋云,暮色而深,远山如黛,青翠欲滴的葱茏盈满整个黄昏,看眼前的景致融进秋的色彩,听秋声一点点跃动,突然发现要是有闲心能够观察山水,树叶,花朵……要是能从细微处观察一切,心里总会能落到实处,无扰于心,无忧于行,找到自己生活的清欢来。又是开学季,我竟然担心起写不完作业来,关心则乱,搞的我真的很烦。“一切需要时间沉淀的美好,都值得我们耐着性子去等待。”这好像是朱光潜说的。
每到这个时候心里都会为接下来的工作计划一番,虽说一切都不那么稳定,可对于我来说,虽然变化时时都有,可没有规划的生活我实在心里没底气,因此才会有八月底九月初的各种情绪,因为这就是那段平整土地的时段,不过也是焦虑时光阶段,至于答案就得靠这段平整土地的时间了。经历过好多事情之后,我越发的不安稳起来,想着突破一下自己,也想着给自己留条后路,我知道我为何焦虑,可没曾想改变焦虑,
山河未老,秋色依旧,九月,我们步履不停。季节深处,从容于秋 。记得有一句话:“清水无忧皆因随性,落叶无憾只因心轻。”人生就应如此,才会有秋天生命的姿态。
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