#飞象作品##诗歌#
《灰烬速成》｜牧苏
作品介绍
写诗的动作有点像群论中的单位元，语言被抛出去，经过意义与非意义，随后回归到可以行动的启动状态。像狄金森诗中上帝与Nothing之间的回摆。在我这里，这种回摆可以引入对话（你-我），神话（时间尺度），或有意低于现实的反讽等等。“群山”（多）变成意义之间的地质变动，这是我对诗歌，特别是中文现当代诗歌中“太阳-大海”（肯定-死亡）这些核心意象的回应与拒绝，同时也是我对各种逃逸路线的好奇与再逃逸，有时候是对本体论影响的反拨，有时候是避开中文语境下反本体论的矫枉过正和相对主义。抛弃了这些对死亡的辩证描述，我才可能写到我所想的“不留存”。
我对语言的诉求也与之相关，任意的词，语句，口语语气，方言都进入到写诗的动作中，但无论这些在诗中是自然的承接还是嵌入，无论它们在诗中与个人化的语言形成张力还是强化风格，我都不信任它们和它们原本所在的位置。我说的不是如何平衡语言的个人化，而是它们如何在诗中生成、这不同于粗暴地把旧有的比喻替换成“新词”。我不生成新的东西，它们只是在诗中生成时将自身辨认为新。简单点说，我不是在说普通话、方言、翻译腔的其中一种，“我说出”就是在跨过隔离，并相信有人在听这一或少数或有限的语言。
这本自选集大致可以分成五个部分。
第一部分的诗大多以神话的方式重构历史、死亡、个人、社会等诸多事物，在不同的时间尺度上变化，有的诗给出意义，有的诗取消或删减意义。我希望在游戏与灾难之间寻求诗歌所能言及的现实。
第二部分的诗以“你”为核心，但不是第二人称或者传统意义上的他者，“你”不再是面对他者的泛指，而是具体的个人的，唯一的存在，是马丁·布伯和列维纳斯意义上必然性的来源，爱的来源，这部分的写作也是在试着理解“你-我”的位置，或触碰那个交叠的，亲密的空间。
第三部分的诗关注联系万物的视角，特别是云、光和视觉的关系，我尤为好奇中国画中各种笔法，云雾表现置于图像学中，与西方绘画“阴影”的替换或补充的关系，它们如何使物体获得重量，建构或打通空间，进而肯定物，及其关联。
第四部分的诗是一些性取向转变的玩笑，顺带把当代诗人加入欲望和嘲讽中，我发现这挺好玩的。
第五部分的讽刺诗大概可以被描述成你懂我懂他们也知道我们懂，但我反对这样一种关系，反对被迫进入这样的叙事，无论正反。如果有禁忌，那么我写的是，不同于对抗关系的外部一直存在。
✍作者介绍
牧苏，刚学会了做冰糖葫芦。
插画作者介绍
张苹，码字 画画，做影像。代表作《黑漆》、《冬天回家》、《找个背风向阳的草坡睡个觉》等。
选段
▫️曾经传来鸟叫声▫️
我们为它生火，聚在一起
另一些鸟选了值得爱的几个声调
重复，像没法生出的在地里重复
我们铸鼎，煮掉多余的人头
剩下一副五官挤到所有的前面
又无辜又孤独
鸟偶尔叼走孤独的器官
偶尔地上落了眼睛和耳朵
我们听不到看不见，只好发明舞蹈
在有的灰尘剩下舞蹈的时候
开采硝石，沉下多帆的船
蜜蜂在阳光里如同我们在春天饥饿
那些火焰把我们赶到一起再驱散
我们总是在路上想象
羽毛可以裹住身体
融化的蜡可以在海上哭泣
而在泥地里翻滚的野牛群
没有城堡，没有新大陆
没有疾病像一种傲慢的笑声
取代高原上石头的声音
声音曾献祭给红色的线
铁的锈，伤口愈合的痒
奇迹的红色的羽毛滴在针管里
第一次心脏手术
剖开人以后听到的有什么不同？
毕竟我们能听到的如此狭窄
记得某一章节的音调一直在压碎
蓝色的玻璃，指甲在水下淬火
又到了发烫的星在周期里离我们那么近
它是否啄下燃烧的发亮的夜晚般巨大的
好让有限者升起的火焰变得相近
➡️回顾《灰烬速成》对谈会：https://t.cn/A6WbbGNm
➡️牧苏诗选：https://t.cn/A6WbbGNn
#原创诗歌##全球诗选#
《灰烬速成》｜牧苏
作品介绍
写诗的动作有点像群论中的单位元，语言被抛出去，经过意义与非意义，随后回归到可以行动的启动状态。像狄金森诗中上帝与Nothing之间的回摆。在我这里，这种回摆可以引入对话（你-我），神话（时间尺度），或有意低于现实的反讽等等。“群山”（多）变成意义之间的地质变动，这是我对诗歌，特别是中文现当代诗歌中“太阳-大海”（肯定-死亡）这些核心意象的回应与拒绝，同时也是我对各种逃逸路线的好奇与再逃逸，有时候是对本体论影响的反拨，有时候是避开中文语境下反本体论的矫枉过正和相对主义。抛弃了这些对死亡的辩证描述，我才可能写到我所想的“不留存”。
我对语言的诉求也与之相关，任意的词，语句，口语语气，方言都进入到写诗的动作中，但无论这些在诗中是自然的承接还是嵌入，无论它们在诗中与个人化的语言形成张力还是强化风格，我都不信任它们和它们原本所在的位置。我说的不是如何平衡语言的个人化，而是它们如何在诗中生成、这不同于粗暴地把旧有的比喻替换成“新词”。我不生成新的东西，它们只是在诗中生成时将自身辨认为新。简单点说，我不是在说普通话、方言、翻译腔的其中一种，“我说出”就是在跨过隔离，并相信有人在听这一或少数或有限的语言。
这本自选集大致可以分成五个部分。
第一部分的诗大多以神话的方式重构历史、死亡、个人、社会等诸多事物，在不同的时间尺度上变化，有的诗给出意义，有的诗取消或删减意义。我希望在游戏与灾难之间寻求诗歌所能言及的现实。
第二部分的诗以“你”为核心，但不是第二人称或者传统意义上的他者，“你”不再是面对他者的泛指，而是具体的个人的，唯一的存在，是马丁·布伯和列维纳斯意义上必然性的来源，爱的来源，这部分的写作也是在试着理解“你-我”的位置，或触碰那个交叠的，亲密的空间。
第三部分的诗关注联系万物的视角，特别是云、光和视觉的关系，我尤为好奇中国画中各种笔法，云雾表现置于图像学中，与西方绘画“阴影”的替换或补充的关系，它们如何使物体获得重量，建构或打通空间，进而肯定物，及其关联。
第四部分的诗是一些性取向转变的玩笑，顺带把当代诗人加入欲望和嘲讽中，我发现这挺好玩的。
第五部分的讽刺诗大概可以被描述成你懂我懂他们也知道我们懂，但我反对这样一种关系，反对被迫进入这样的叙事，无论正反。如果有禁忌，那么我写的是，不同于对抗关系的外部一直存在。
✍作者介绍
牧苏，刚学会了做冰糖葫芦。
插画作者介绍
张苹，码字 画画，做影像。代表作《黑漆》、《冬天回家》、《找个背风向阳的草坡睡个觉》等。
选段
▫️曾经传来鸟叫声▫️
我们为它生火，聚在一起
另一些鸟选了值得爱的几个声调
重复，像没法生出的在地里重复
我们铸鼎，煮掉多余的人头
剩下一副五官挤到所有的前面
又无辜又孤独
鸟偶尔叼走孤独的器官
偶尔地上落了眼睛和耳朵
我们听不到看不见，只好发明舞蹈
在有的灰尘剩下舞蹈的时候
开采硝石，沉下多帆的船
蜜蜂在阳光里如同我们在春天饥饿
那些火焰把我们赶到一起再驱散
我们总是在路上想象
羽毛可以裹住身体
融化的蜡可以在海上哭泣
而在泥地里翻滚的野牛群
没有城堡，没有新大陆
没有疾病像一种傲慢的笑声
取代高原上石头的声音
声音曾献祭给红色的线
铁的锈，伤口愈合的痒
奇迹的红色的羽毛滴在针管里
第一次心脏手术
剖开人以后听到的有什么不同？
毕竟我们能听到的如此狭窄
记得某一章节的音调一直在压碎
蓝色的玻璃，指甲在水下淬火
又到了发烫的星在周期里离我们那么近
它是否啄下燃烧的发亮的夜晚般巨大的
好让有限者升起的火焰变得相近
➡️回顾《灰烬速成》对谈会：https://t.cn/A6WbbGNm
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#原创诗歌##全球诗选#
#随感# 这个秋天，不再写诗，改钓鱼了。
在秋天，
我瞒着媳妇，
买了一支鱼竿，
用私房钱。
我站在河边，
抛出希望的线。
阳光明媚，
映着水中的波纹，
仿佛鱼儿美丽的鳞片。
我站在河边，
抛出希望的线。
收线感觉沉甸甸，
——感谢自然的馈赠，
赐我枯朽的水草枝干。
我站在河边，
抛出希望的线。
突然摇轮转不动，
——是那沉默寡言的河石，
爱上了成熟稳重的坠铅。
我站在河边，
抛出希望的线。
河水静静流淌，
偶尔一抬头，
已是夕阳满天。
在秋天，
我瞒着媳妇，
买了一支鱼竿，
用私房钱。
我站在河边，
抛出希望的线。
阳光明媚，
映着水中的波纹，
仿佛鱼儿美丽的鳞片。
我站在河边，
抛出希望的线。
收线感觉沉甸甸，
——感谢自然的馈赠，
赐我枯朽的水草枝干。
我站在河边，
抛出希望的线。
突然摇轮转不动，
——是那沉默寡言的河石，
爱上了成熟稳重的坠铅。
我站在河边，
抛出希望的线。
河水静静流淌，
偶尔一抬头，
已是夕阳满天。
我的朋友们都是诗人
我有个毛病 喜欢翻以前的旧东西
翻出了自己曾经记在笔记本上的几首诗
高中的三个朋友 一个写了三首 另一个写了五首 还有一个写了一首
大学的两个朋友 分别写了一首
当然不全是诗 有的是词
我有时候觉得我像是个记录者 也万幸自己记录了下来 保存完好 可能他们自己也不记得自己曾经写过诗 写过词 嗯 为什么呢 因为我自己都不记得这个笔记本里还有我曾经写的两首 写得甚差 现在看来羞耻难当
不过我也觉得他们可能偶尔还在写诗 用这种隐晦而有力的表达方式 写完低头赶路 继续往前走
我有个毛病 喜欢翻以前的旧东西
翻出了自己曾经记在笔记本上的几首诗
高中的三个朋友 一个写了三首 另一个写了五首 还有一个写了一首
大学的两个朋友 分别写了一首
当然不全是诗 有的是词
我有时候觉得我像是个记录者 也万幸自己记录了下来 保存完好 可能他们自己也不记得自己曾经写过诗 写过词 嗯 为什么呢 因为我自己都不记得这个笔记本里还有我曾经写的两首 写得甚差 现在看来羞耻难当
不过我也觉得他们可能偶尔还在写诗 用这种隐晦而有力的表达方式 写完低头赶路 继续往前走
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