#知書club[超话]# 序言丨西方艺术自古希腊时代以来，迄今已经走过了几千年的风雨历程。在漫长的发展和演进过程中，孕育了林林总总、千姿百态的艺术风格和流派。这些形形色色、层出不穷的艺术风格就如同百花园里竞相绽放的花朵一样，争奇斗艳、交相辉映，其景可谓是“乱花渐欲迷人眼”。通过这些艺术作品可以彰往察来，向上追溯先贤前辈的审美志趣和精神追求，向下则能够濡养当代人的心田，提升艺术修养。在令人目不暇接的艺术花园里，我们撷取了其中几枝尤为艳丽、迷人的花朵奉献给读者，让读者能在闲暇之时慢品艺术之美。

在品读本套书之前，我认为有两个问题应该阐述清楚，以便读者朋友可以快速了解本套书的内容和价值：

一、这套书写什么？

艺术有广义和狭义之分，广义的艺术包括美术、音乐和舞蹈等。狭义的艺术则是单指其中的某一科目。本书是从狭义的艺术概念出发，即从美术视角阐述西方自古典主义以来几个有代表性的艺术风格，包括在某一风格影响下的绘画、雕塑、建筑以及工艺品等艺术形态。当我们在探讨某一艺术风格的出现时，总会以为它是时代的自然产物，或某些天才艺术家的灵感闪现。其实不然，风格只是一种表象，所谓“有诸形于内，必形于外”，所有的表象都是本质的体现，艺术风格的形成也是如此，即任何一种艺术风格的出现都是当时社会物化或社会革命的反映。不过这里所说的“革命”并不是刀光剑影、腥风血雨的暴力革命，而是特指思想、文化、技术和媒材的变革。尤其是技术和思想的进化，对推动艺术风格的形成往往起到决定性作用。诸如拜占庭风格的呈现得益于穹顶技术与拱券结构的成熟；哥特式风格的出现是飞扶壁结构和玻璃镶嵌技术的纯熟；文艺复兴风格的孕育是人文主义思想的回归；洛可可风格是在法国社会革命与避世思想的催生下诞生的；印象派风格则是照相技术的发明与色彩物理学的发展造就的。所以，任何一种艺术风格的出现都不是偶然的，其背后都有着深层的社会原因。在欣赏西方艺术时不能只看它的表面形式，更要关注隐藏在表象之下的本质。该套书在讲述风格特征的同时，也兼具分析风格形成的社会原因。力图把每一种艺术风格讲透彻、说明白，让读者尽可能在最短的时间内领略艺术的全貌。

二、这套书有什么价值？

艺术到底有什么用？这是很多人曾经的灵魂之问。对于这个问题的回答可谓是五花八门，见仁见智。有人认为艺术可以怡情、可以悦性，能增加生活的情趣。在所有的答案中，莫过于美国学者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒的回答最让人豁然，即“艺术让人成为人”。乍看这句话，令人讶异，不懂艺术岂不是无法做人了？仔细体悟，着实有理。人作为社会性动物，是由物质性和精神性两个方面构成的。物质性是指人的肉体，受食物供养；精神性是指人的灵魂，受之于文化艺术支撑。艺术无论是抽象还是具象的形式，都是对人的灵魂的触动和对心灵的滋养。生活离不开艺术，艺术虽然不是生活的必需品，但却可以改变一个人的心境、情操乃至观念，生活中若是失去了艺术和审美，便失去了诗意，只剩下眼前的苟且。就如当我们在看到日常的落花、冷雨、霜雪之时，若用艺术的眼光去欣赏，就不会无动于衷，而会感受到另一种心境：“看一朵花零落成泥，观一滴雨落地成花，守一夜雪覆满枝桠，望一片云泊渚天涯。” 这里少了一分悲戚和平常，而多了几分诗意和感动。正所谓“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，正是艺术之美在这方面的价值。民国时代的教育家蔡元培先生就曾倡导“以美育代宗教”，致力于通过“美育”来改变国人的观念。进入当代社会以来，美术教育家吴冠中先生疾呼“今天的文盲不多了，但美盲却很多”。作为艺术家、文学家的木心先生更是提出“没有审美力是绝症，知识也挽救不了”的论断。所以，在当今这个“雅者为王”的时代，艺术介入生活已不再是锦上添花的附庸风雅，而是荡涤心灵、温润心田的佳品，即所谓“开悟艺术美，明觉羽化蝶”。

从以上我们可以体察到，艺术不仅是一种审美活动，具有审美性，而且也属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态的性质。艺术是人对世界的一种精神体悟方式，人们通过艺术拓展对世界的认知，也包括对自己的认知。从而实现完善自我、修正自我、调和自我，让自己的生活、行为更优雅、更精致的目的。这也就是理查德·加纳罗等人提出“艺术让人成为人”的道理所在。
上述啰嗦了这么多无用的文字，耽误诸位品读正文的时间啦！改一首小诗作为本序的结束吧：

闲庭独坐对闲花，

轻煮时光慢煮茶。

一方天地幽几许，

半卷闲书度芳华。

陈高明于北洋园

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欣赏丨寂寥雨巷！迹然自源的雨巷，不同年代不同感观，千姿百态，美得深沉、窒息……此刻，想起《雨巷》诗人戴望舒的成名作，一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶，诗歌般的乐感，很容易感受到它的舒缓、低，而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。《雨巷》虽然历经将近百年，但是那寂寞、孤独、期待、优雅的意境，如今读来仍是触动心弦：“撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长，又寂寥的雨巷，我希望逢着 ， 一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘……”在诗人的笔下，行走在寂寥的雨巷，细雨打在青砖绿瓦上，滴滴哒哒像一首美妙旋律，敲击着人心。吆喝的叫卖声，声声入耳，香味扑鼻，在寂寥的雨巷，似乎看到戴望舒笔下，那个结着愁怨的姑娘，有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳……

#成都大学艺术考研[超话]#
❣️如何理解艺术的审美性是真善美的结晶
⛳艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感，人们欣赏艺术作品时，在这种生动鲜明的艺术形象中，已经融合了真、善、美的内涵。主要体现在：
1⃣艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，即化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来；
⛳艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，即化“善”为“美”，体现为生动感人、有血有肉的艺术形象。
2⃣生活中“丑”的东西，经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征在艺术作品中体现出来。
⛳这就是说，在生活中我们既可以找到美的现象又可以找到丑的现象，在艺术中却一概都以审美性表现出来。
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