#莲花楼#用了一周的时间看完了莲花楼，日以夜继，怎能不遗憾呢？意气风发天之骄子天下第一的李相夷怎么会死呢？一代剑神李相夷少年时何等潇洒不羁，芳华绝代，璀璨嘱目，本来可以一直成为江湖传说人人景仰的大英雄，可应自己少年时太过年少轻狂独断专行天赋异秉遭到师兄的嫉妒，同门之人的暗害，不理解和抱怨还有女友的决别信让他对自己产生了怀疑，过去种种都是错的吗？后东海大战碧茶毒发从此销声匿迹，一代神坛就此跌落谷底。九死一生回到四顾门听到众人的抱怨指责一意孤行，开始陷入自责迷惘不知所错失望痛苦，自此化身为清新淡雅随遇而安无所牵挂的神医李莲花，本想找寻师兄的下落自从终了，可是方多病的闯入让他那一人独行的路上有了些许明亮的微光，起初他只觉得方多病是个初出江湖的毛头小子，可后来知道了他是师兄在这世上唯一的亲人后，心无所愿的李莲花在这世上又有了牵挂。方多病也视李莲花为这世间唯一的知己。方多病从小体弱多病，缠绵病榻，励志要成为像李相夷那样匡扶正义闯荡江湖的大英雄，他待人真诚善良，他的坚持打动了李莲花，在朝夕相处的日子里他们一起破获奇案，还有视李相夷为唯一对手的金鸳盟笛飞声，他们三人携手走过了一段美好的时光。在这段幸福的时光里，有少时意难平的阿娩，新朋友苏小慵，昭翎公主等。可美好的时光总是很短暂，在一步步探案的过程他发现了师兄的阴谋假死，爱人改嫁，亲友如陌，人人念他，却不识他，在帮云彼丘洗刷冤屈后，自从此李莲花十年的消遥日子便到此结束了弃吻颈断少师跳入江船。最后的最后，他只想过平淡如履的生活，他原谅了所有人，却唯独没有原谅自己，他救下了所有人却唯独不愿留给自己一丝生的机会。去去重去去，来时是来时。小舟从此逝，江海寄余生……现在有这么多人希望他活着啊，或许有那么一刻他是真的很想活下去和小宝狐狸精过着晒晒太阳钓钓鱼的日子，还有和阿飞那未完成的比试吧。或许李莲花对他的一生没有了遗憾，但实际上莲花楼却处处写满了遗憾。最后遥祝李莲花长命百岁！！！青山不改，绿水长流后会有期江湖再见[微风][微风][微风]

《三体-弥散的回音》复盘
发行形式：城限
剧本类型：目前最好的IP本之一，科幻推理，机制还原
时长：5-6h
剧情简介
1979年10月，大兴安岭林区深处，一支中苏联合科考队，正在暴风雪中蹒跚前行，他们迷失了方向，食物也所剩无几，队员们，也渐渐泛起了别样心思……
扑面而来的大雪，凭空出现的幽灵
杂乱无序的电波，还有那一缕……弥散的回音！
《三体：弥撒的回音》测评：
五句话足以概括整个游戏体验的过程，许久没有打过如此优质的剧本杀了，冲就对了。读过《三体》原著的节选，惊讶于作者的脑洞，惊叹于作者建立的世界观，看到有此IP的剧本杀自然是不能错过，尤其建议熟悉原著的粉丝们，千万要冲。
本作衍生自《三体》这个大IP，创作不好就会引起各方的声讨，但“他”顶住了压力，无论是背景的设定、情节的选用、人物的塑造都没有令人失望，对玩家群体也有很高的包容度，没有门槛，剧本内容非常充实，推理与机制相辅相成，双轨并行，“变格”与“本格”完美结合，所以完全没有接触过原著的玩家也能放心上车。
*本作还原、推理、机制、互动、沉浸都非常到位，很有新意。还原的案件有些难度，剧情的反转不光可以还原长达几十年的时间线，更能帮助我们代入角色，思考在人类命运面临重大威胁之前，他们为何会做出这样的行为，而我们站在剧中人的角度，是否会像剧中人一样做出相同的选择？
*本作会让喜欢机制的玩家眼前一亮，机制不是独立存在，居然能与情节发展有些密切的联系，设计的别出心裁，让人仿佛真的置身于《三体》的世界之中。
*最后谈谈体验，很久没有打完一个剧本杀能那么充实，机制和推理相辅相成，全车高质量玩家参与度都很高，同时该作使我真正意义上体验了一把什么是双DM剧本。两个DM很认真，做个很多的笔记，配合默契，转换顺畅，剧本吃的很透，演绎传神，让人脊背发凉的黑衣人与让人捧腹大笑的昏君，把氛围烘托的恰到好处，可以在诡异与欢乐的状态之间快速切换，不仅帮助我们融入角色提高代入，还能调动起全场玩家的积极性，某些环节还带来了无尽的欢乐，不过不论发生什么意外情况，DM都可以很好的控场，把握好节奏，尤其是在和玩家互动的环节中，硬是让我笑到了肚子抽筋，实在不知道是真的那么巧合还是某个玩家为了完成个人任务居然打的如此欢乐。最后的沉浸演绎，有些小触动，店家的硬件也能为剧情增色，真的很怕作品中的“变格”有朝一日突然成为了本格，留给自己的思考也是格外强烈，如果远超地球文明的外星人入侵，到底是守护地球还是。。
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钧瓷丨艺术的魅力就在于窥见我们想见却不曾见过的东西

桃，在中国传统文化中代表祥瑞，寓意“延年益寿”。在神话传说中，西王母种植有蟠桃树，此树三千年才开花，再过三千年才结果，所以桃树和桃都是长寿之物。中国民间也有“榴开百子福，桃献千年寿”的民谚。

遍览吉祥纹饰，也总能找到桃子的身影，如与蝙蝠合称“福寿”与团寿字、蝙蝠、绶带一起则是“万寿万福”。

《诗经》诗云：“桃之天天，灼灼其华。”从史料来看，在先秦时期，“桃”就已经很流行了，此外，《诗经•大雅 •抑》中还有“投我以桃，报之以李”的说法，古人认为，桃子是如同美玉一般的珍贵礼物。

寿桃图(传）五代 丁谦 费城艺术博物馆
页 绢本 设色24.1x48.6厘米

画面绘一小片墨绿的荷叶，叶脉清晰；
其上有一枝折枝桃枝，桃叶渐枯，枝上两颗硕大的桃子，尖尖的桃尖儿，圆圆的桃儿白里透红，令人垂涎！
款识题跋：自跋：丁谦

寿桃这一题材的艺术化创作古往今来不算少，这不仅仅是将寿和桃的美好寓意联系起来，更表现了中国人在借物抒情方面的独特天赋。在绘画当中，如我们上文提到的五代时期丁谦所作《寿桃图》，近现代齐白石、朱宣咸、陈半丁等也都画过类似的题材。寿桃的题材内容非常清新，多以枝干上长着寿桃，旁边有如小鸟、花草等物什陪衬，表达出和和睦睦、欣欣向荣之意。

相对于绘画而言，瓷器材质的寿桃类型作品创作就相对困难，这不仅是要解决一个从平面到立体的一个过程，更多的是对于创作者精神世界的一次历练。型要怎么塑，比例要如何协调，于钧瓷来说，釉水选择什么样的能够达到理想的观感，窑温要什么样等等。于一个成熟的绘画者而言，下笔如有神那是一眼便知，但对一个优秀的钧瓷创作者来说，对于任何一个得心应手的题材都不敢说百分百的可能。本期分享的这件秋红钧《寿桃》就非常值得大家探讨。

从整个型上来说，它刚好达到了我们所见到的寿桃的一个恰当比例，这种比例是没有定论的，如树上的每一个桃子都是一样，不可能有相同的存在，正是这种气韵让这件作品达到了自然意义上的传神。而在它腹部最饱满的地方，一抹红色恰到好处，这一抹红不是我们常说的“钧瓷带红，价值连城”而是作为一件寿桃作品本身的价值。

如在上图画中那样，每一个画家对笔下的桃子理解都是不一样的，有的丰腴、有的肥美，它们共同的特点是身上不约而同点缀上了红色。这其实是桃子本身自带的色彩，但是在艺术的呈现上来说，它更多了值得我们去赋予人的精神和内涵的价值。

如秋红钧《寿桃》这件作品的红来说，它不似映满天空的弥漫，而是惊鸿一瞥，整个色彩上呈现出来的流动感清晰可见，虽是一件莹润感十足的器物，捧在手心的时候还有些思思凉润，但就是这抹红让整件器物活了起来，它伴随着黄白斑，似乎在欢快地诉说着吉祥。

除了红的给人带来的惊艳之外，《寿桃》这件作品另一面更多的以蓝、白、黄等不同的色彩给观者带来愉悦。这种色彩和绘画最大的区别是自然。绘画可以选择不同的颜色加以塑造，而钧瓷不能，当一件器物完成之后，留给它最后的考验就是温度。这种温度有两种意思，一是本质上的，炉内一千多度的高温，另一种则是人的情感，试问，哪一个创作者不希望自己的器物有动人之姿？如此，在期待和盼望中，它们出窑万彩。

《寿桃》的色彩看似跌宕起伏却又恰到好处，它最大的生动就是不考人的雕琢将桃子本身的肌理感塑造了出来，那些在色彩当中呈现的空隙成了桃子绒毛的展现，《寿桃》虽是钧瓷，是立体艺术，但它给我们带来的享受却是由平面到立体，由立体到内心的缓慢舒展。

细看它的纹理，每一条都不尽相同，似乎是一个微观世界，蓝色如大海一般，没有惊涛骇浪，只有溪水潺潺，在黄色如同岛屿的陆地上诉说了一个不为人知的小小世界。口部像是一座山峰，无数个小世界环绕其中，渴望着向上攀登。