我做股票16年，从小资金入市，到现在实现炒股养家，中间也经历过低迷。但这份经典的买入口诀让我收获颇多。今天分享出来，希望有缘人看到，熟练掌握，能少走10年弯路，并且跑赢9成散户。
我想大家初入股市时，都有一个美好的憧憬，特别是收获了几个涨势不错的股票之后，就觉得炒股很简单，这个时候就会盲目自信地去胡买。
这些年接触了太多的韭民，讲真，大部分对于股票的买卖太随意了。有些人觉得只要买在低位卖在高位就可以了，但哪里是低位呢；也有很多散户喜欢追热点，炒题材，但绝大部分是在山顶站岗了；更甚者，很多朋友完全凭感觉去做决策，套了就躺平。
炒股，可不像过日子，可以随性来。炒股讲的是逻辑和执行。无论你是新手还是老手，建议尽快建立自己的交易体系，这其中第一步就是学会怎么去买。
总之，操作时要有自己的买入条件和买入原则，只有符合条件和原则的才能上车，即便是再优质的龙头股，也是如此。
下面将16个经典的买入口诀，做成了图文，希望你能用得上，一定要用心领悟其中的精髓，然后在实践中结合，久而久之，你会有意想不到的收获。看完觉得有用的朋友记得点赞加关注，祝大家生活愉快，股市企稳回升，一路长虹！
我想大家初入股市时，都有一个美好的憧憬，特别是收获了几个涨势不错的股票之后，就觉得炒股很简单，这个时候就会盲目自信地去胡买。
这些年接触了太多的韭民，讲真，大部分对于股票的买卖太随意了。有些人觉得只要买在低位卖在高位就可以了，但哪里是低位呢；也有很多散户喜欢追热点，炒题材，但绝大部分是在山顶站岗了；更甚者，很多朋友完全凭感觉去做决策，套了就躺平。
炒股，可不像过日子，可以随性来。炒股讲的是逻辑和执行。无论你是新手还是老手，建议尽快建立自己的交易体系，这其中第一步就是学会怎么去买。
总之，操作时要有自己的买入条件和买入原则，只有符合条件和原则的才能上车，即便是再优质的龙头股，也是如此。
下面将16个经典的买入口诀，做成了图文，希望你能用得上，一定要用心领悟其中的精髓，然后在实践中结合，久而久之，你会有意想不到的收获。看完觉得有用的朋友记得点赞加关注，祝大家生活愉快，股市企稳回升，一路长虹！
好久不见
关于喜欢说唱和喜欢民谣都是些什么十神配置。
喜欢说唱的，大多是命中偏神多的。
劫财喜欢underground 里的兄弟义气。
七杀喜欢underground 歌词里的快意恩仇。我要做老大。
伤官喜欢underground 里莫问，问就是放荡不羁不受约束。老子就是比你拽。
偏财喜欢马子奶子妹子围绕你。
（偏印不论，印毕竟生身，不喜欢这么聒噪的。）
总之带点偏性在身上的，尤其喜欢说唱。
月令食神的，喜欢温暖坚定的力量。喜欢听民谣的多，食神毕竟是良善之神，看不上underground 那些草莽气息浓厚“不入流”的说唱的，（非贬损意）也不喜欢太快节奏的音乐，就喜欢随性赋形的民谣。
（杂谈，不一定准，不准就随意看看）
#星盘#
关于喜欢说唱和喜欢民谣都是些什么十神配置。
喜欢说唱的，大多是命中偏神多的。
劫财喜欢underground 里的兄弟义气。
七杀喜欢underground 歌词里的快意恩仇。我要做老大。
伤官喜欢underground 里莫问，问就是放荡不羁不受约束。老子就是比你拽。
偏财喜欢马子奶子妹子围绕你。
（偏印不论，印毕竟生身，不喜欢这么聒噪的。）
总之带点偏性在身上的，尤其喜欢说唱。
月令食神的，喜欢温暖坚定的力量。喜欢听民谣的多，食神毕竟是良善之神，看不上underground 那些草莽气息浓厚“不入流”的说唱的，（非贬损意）也不喜欢太快节奏的音乐，就喜欢随性赋形的民谣。
（杂谈，不一定准，不准就随意看看）
#星盘#
在连续七个工作日之后看一场伍佰的演唱会，感觉像是有个武功高强的人，在你背后用力来上一掌，把身体里那些倦怠和浊气都给生生逼出来了。
年少时对于“看一场伍佰演唱会”的执念不是来源于具体某首歌，是在知道他是金曲奖史上第一位凭借现场专辑入围最佳男歌手的人之后仰慕之至。
China Blue乐队的现场能量真的太强了，吉他贝斯鼓，萨克斯小号长号，打击乐器…… 所有乐器的音色，清晰明亮但并不虚高，极有分量那种。如果这场演唱会是一台车，那它底盘真的超稳的。
伍佰老师唱得也稳，但这种稳不同于千禧年之后经历过唱片工业捶打、被专业训练出来的程式化的“稳”。
他的“稳”更像一种感觉，一种笃定和自信。
他的声音张弛有度，自由又肆意。完全沉浸在弹奏和音乐当中的心无旁骛，无限放大的自我，对舞台的无比投入和享受。
你会觉得，他何时开嗓，何时停顿，何时举起双臂，何时把话筒甩向台下，都自有他的道理，并且这种笃定感会感染台下的人。
他唱到哪，快乐、松弛和包容就传染到哪。
新专辑的歌《妳是我的完美》现场第一次听就喜欢上了，觉得他现在写的歌和十几二十年前写的歌，听起来感觉还是很相似。通俗的和弦，不复杂的节奏，直给的歌词。他也不搞先锋实验，做自己的rock star就好了。
这个时代敢于把“摇滚明星”做为自己的title其实蛮需要勇气的，我眼前的他身上摇滚明星的气场来自于，他能降低摇滚乐的欣赏门槛，激发群体性、普世性快乐和共鸣，带给我丰沛的情绪价值。
简单易记的歌词，容易抓重拍的节奏，朗朗上口的旋律，朴实的唱腔… 男女老少都能加入的大合唱。
的确良的花衬衫和宽松阔腿裤，头发随意垂下脸颊两侧，夸张的肢体动作，演到投入时完全不在意表情管理，一首歌结束，还要很old school地来一个ending pose。
他跟大家聊天，想到哪说到哪，唯一强调好几次的是“演唱会不要聊天”。台下歌迷兴奋收不住了，他眉头一紧，指指手腕：“时间啊～”
伍佰老师怎么就不能用“可爱”形容呢，在这个各行各业卷生卷死的时代，他的松弛、旷达、随性，实在太迷人了。
安可的时候，站在台阶上的保安小哥一边举着手机录影，一边跟唱《突然的自我》。舞台上方洒下纷纷扬扬的荧光碎纸片，所有人都站了起来，挥着荧光棒唱着歌。
那好像是这半年多来少有的，让我很真实感觉到“世界正在回到疫情以前”的瞬间。
回家路上又想起以前读到的那句形容：
“伍佰是闽台人民的Bob Dylan”
台北的夜，雨后潮湿的街道，映在水洼的霓虹灯，老旧的骑楼，路口等红灯的机车。
永远吃不腻的卤味，大排档明晃晃的吊灯，刚炸好的蛤仔煎的微腥味，柠檬爱玉，青蛙撞奶。
夹脚拖里残留着海滩带回来的沙砾，铬得脚底疼。
便利店收银员喊我一声“妹妹”，第一个字发第三声，第二个字发第二声。
这些回忆，都在伍佰的歌里，影影绰绰地复活起来。
每个人生失意的闽台人心里都珍藏了一首伍佰，那是他们百折不挠人生的bgm。就像他笔下的旋律，无论过程怎么百转千回苦大仇深柔肠寸断……最终都能落回到一个慷慨温暖的大调尾音上。
#伍佰##伍佰演唱会##伍佰南京演唱会##伍佰南京#
年少时对于“看一场伍佰演唱会”的执念不是来源于具体某首歌，是在知道他是金曲奖史上第一位凭借现场专辑入围最佳男歌手的人之后仰慕之至。
China Blue乐队的现场能量真的太强了，吉他贝斯鼓，萨克斯小号长号，打击乐器…… 所有乐器的音色，清晰明亮但并不虚高，极有分量那种。如果这场演唱会是一台车，那它底盘真的超稳的。
伍佰老师唱得也稳，但这种稳不同于千禧年之后经历过唱片工业捶打、被专业训练出来的程式化的“稳”。
他的“稳”更像一种感觉，一种笃定和自信。
他的声音张弛有度，自由又肆意。完全沉浸在弹奏和音乐当中的心无旁骛，无限放大的自我，对舞台的无比投入和享受。
你会觉得，他何时开嗓，何时停顿，何时举起双臂，何时把话筒甩向台下，都自有他的道理，并且这种笃定感会感染台下的人。
他唱到哪，快乐、松弛和包容就传染到哪。
新专辑的歌《妳是我的完美》现场第一次听就喜欢上了，觉得他现在写的歌和十几二十年前写的歌，听起来感觉还是很相似。通俗的和弦，不复杂的节奏，直给的歌词。他也不搞先锋实验，做自己的rock star就好了。
这个时代敢于把“摇滚明星”做为自己的title其实蛮需要勇气的，我眼前的他身上摇滚明星的气场来自于，他能降低摇滚乐的欣赏门槛，激发群体性、普世性快乐和共鸣，带给我丰沛的情绪价值。
简单易记的歌词，容易抓重拍的节奏，朗朗上口的旋律，朴实的唱腔… 男女老少都能加入的大合唱。
的确良的花衬衫和宽松阔腿裤，头发随意垂下脸颊两侧，夸张的肢体动作，演到投入时完全不在意表情管理，一首歌结束，还要很old school地来一个ending pose。
他跟大家聊天，想到哪说到哪，唯一强调好几次的是“演唱会不要聊天”。台下歌迷兴奋收不住了，他眉头一紧，指指手腕：“时间啊～”
伍佰老师怎么就不能用“可爱”形容呢，在这个各行各业卷生卷死的时代，他的松弛、旷达、随性，实在太迷人了。
安可的时候，站在台阶上的保安小哥一边举着手机录影，一边跟唱《突然的自我》。舞台上方洒下纷纷扬扬的荧光碎纸片，所有人都站了起来，挥着荧光棒唱着歌。
那好像是这半年多来少有的，让我很真实感觉到“世界正在回到疫情以前”的瞬间。
回家路上又想起以前读到的那句形容：
“伍佰是闽台人民的Bob Dylan”
台北的夜，雨后潮湿的街道，映在水洼的霓虹灯，老旧的骑楼，路口等红灯的机车。
永远吃不腻的卤味，大排档明晃晃的吊灯，刚炸好的蛤仔煎的微腥味，柠檬爱玉，青蛙撞奶。
夹脚拖里残留着海滩带回来的沙砾，铬得脚底疼。
便利店收银员喊我一声“妹妹”，第一个字发第三声，第二个字发第二声。
这些回忆，都在伍佰的歌里，影影绰绰地复活起来。
每个人生失意的闽台人心里都珍藏了一首伍佰，那是他们百折不挠人生的bgm。就像他笔下的旋律，无论过程怎么百转千回苦大仇深柔肠寸断……最终都能落回到一个慷慨温暖的大调尾音上。
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