【ftr】堂岛哥哥二三事③ O专制作采访
<现在的KinKi Kids是最有趣的>
KinKi Kids采访https://t.cn/A6qzB7R9
——我们来采访不适合戴墨镜的共同制作人了。
堂島 哈哈哈哈哈，你看了MV是吧！
——看了（笑）。MV里的那段小剧情很不错哦。
堂島 因为要把「彗星の如く」作为专辑的主打歌，所以要拍MV。给他俩看MV布景的时候，他俩吐槽说「布景倒是很有彗星的感觉，不过要是『如同（如く）』的话就不应该用这种布景了吧？」，就是这一句吐槽改变了整体的风向（笑）。正正经经拍个MV也没什么意思，倒不如做点有趣的事情。我只听说要有所变动，没想到居然会拍成这样（笑）。
——哈哈哈哈哈哈。这次的专辑是暌违4年的新专，是从什么时候开始策划这次的专辑呢？
堂島 在2018年已经定好了专辑的主题，开始进行一些制作了。当时包括「彗星の如く」这首歌在内，已经有好几首歌连伴奏都录好了。在很早的阶段就已经开始制作了。
——光一桑也说「完全不记得了」呢。
堂島 光一君也是很牛了。在今年紧急事态宣言结束之后，开始商讨继续制作专辑的时候，2018年他自己选的歌曲，却说什么「我没听过这首歌诶」（笑）。
——去年蛋控给我留下了很深的印象。剛君弹着很funk的吉他，光一君则用舞蹈令观众沉迷其中。感觉他俩每个人的强项又变得更强了。
堂島 我也没想到能通过那场演唱会，正式确立了KinKi Kids新的表现形式。不过我们原本并不是要追求这个结果的，而是把大家能做到的事情都汇总在了一起，就变成了这样。一边要顾虑剛君的身体状况，还要把变化的部分加以升级，并且将其用音乐的形式表现出来。他俩最新的表现方式，要以音乐为外壳来呈现才行，这对我而言是个非常难的课题。所以我觉得不应该把现在的他俩勉强塞进以前的表现方式里。从某种意义上来说，这4年应该被拍成纪录片。我在2016年担任『N album』的共同制作人之后，一直想要做一首只用到3种乐器，很groovy，音符又很少，能突出他俩声音的歌曲。「彗星の如く」就正好是这样的一个首歌曲，虽然我没有故意为之，不过我也有顾虑到剛君的身体状况，想说能不能写一个音符不太多的歌曲。这也成为了当初制作这张专辑的中心。
——原来如此。
堂島 专辑标题有「Over」的含义，也有着组合成立20周年，接下来要下一个目标前进的意义在。在这4年里，剛君的身体出了问题，Johnny桑离开了，还有今年的新冠肺炎等等，有很多我们必须去跨越的难关。这一点也很好的反映在了这张专辑里。
——有种后知后觉的追上了当下社会的环境和状况的感觉呢。
堂島 是的。这也是KinKi Kids作为表现者，为了能在将来继续前进而必须跨越的困难。就是这样艰难的4年。
——爱豆还是一成不变比较好，又或者说大家希望爱豆永远都是一个样子吧，KinKi Kids反倒是有变化会更好吗？
堂島 他俩的内核一直都在，而且没有变化。他俩已经是一种概念了，一种名为「KinKi Kids」的概念。
——已经无法动摇了是吗？
堂島 是的。「KANZAI BOYA」也是他俩在音乐之路上的重要节点。通过这首歌曲，他俩的音乐性得到了升华，变得更醇厚了，但作为KinKi Kids的两人的关系性，以及从「硝子の少年」开始一直带有的「KinKi Kids风格」果然还是不会变的。我觉得他俩能一直保持不变也是很厉害了。
——的确如你所说。
堂島 反过来说，正因为是爱豆，所以如果没有什么变化的是没法一路做下来的。我从以前开始就在sound方面反复进行了各种尝试，来让KinKi Kids风格得以升级。虽然很难找到平衡点，但如果做太多大家觉得很有KinKi Kids风格的尝试，反而会慢慢的落后于时代。所以我在这方面会特别注意。现在的KinKi Kids才是最有意思的，而不是过去。
——你这么说我就明白为什么要把唱着「ふたりぼっちの集合体」的「彗星の如く」放在专辑的第一首了。
堂島 不过写这首歌的时候不是当做第一首歌去写的。写歌词的时候，同时间我还在创作自己的专辑『BLUE FANTASIA』，这两者的核心其实是一致的。总之就像我刚才说的那样，我想写一首他俩在简单而又groovy的演唱的帅气歌曲。现在剛君的身体已经好转了很多，当时他真的非常难受，不知道他能不能唱的了快节奏的歌曲。但又不能全都唱安静舒缓的歌曲。所以就减少了音符，旋律的起伏也不大，尽量用这样的节奏感来写了这首歌。同时也能让光一君闪闪发光的跳舞，还能表现出他俩性感的一面。我会刻意注重这些方面。
——还有第2首歌「感情愛情CRAZY」，我们也采访了竹内アンナ桑，比起深入挖掘自己的歌曲，她更擅长以俯视的视角来写歌，真的非常棒啊。
堂島 对！我和她是一个事务所，所以向KinKi Kids推荐了她「有位很好的音乐家哦」。她是那种不以第三者视角来审视自己也能写出好歌的音乐家。只要给她一些素材，她就能把好的主意做成形。所以我就推荐了她，制作阵容的其他人也很看好她，说着「就是她了就是她了」然后就定下来了，我反倒有些失落了，「为什么那么快就决定了啊喂（笑）！」
——哈哈哈哈。还有「99%」这首歌也令人印象深刻。作词松本隆和作曲細野晴臣的组合，音符和歌词都很少。然而却让人不禁内心一颤的表现，真是太厉害了。
堂島 真的是在危险边缘跳舞的感觉。其实如果想要再做的有当下的感觉，可以再加一些打点，还可以有一些改变，不过现在能够脚踏实地的这么创作这首歌，反而更能凸显KinKi Kids的风格。只要有一处做错，就很容易变成我刚才所说的落后于时代的感觉。
——编曲是sugarbeans桑做的呢。
堂島 是的。一开始是松本桑先写了歌词，然后松本桑和細野桑说「希望曲子写成这种风格的」。受到細野桑的demo的时候，他说「如果有更好的主意就请尝试进行各种各样地编曲吧」。就想说那找谁来编曲呢，首先想到的就是mitatake这个口琴和木吉他的双人组合，他们的制作人就是sugarbeans，而且他也很喜欢細野桑，就觉得这不是正合适嘛。
——编曲的时候肯定很紧张吧。
堂島 那肯定的（笑）。编曲的时候我也出了一些主意，录音是細野桑乐队的节奏队里的伊賀航桑（贝斯），伊藤大地君（架子鼓），mitatake和sugarbeans在一起来录的。
¬——剛君写的「新しい時代」这首歌，包括歌词在内，某种意义上是这张专辑的核心部分呢。
堂島 我觉得这首歌是代表了专辑的主题「Over」。最近面临着感染人数又有回升的困境，剛君着眼于在2020年发行这张专辑，作为KinKi Kids，想要和粉丝，和社会，和这个时代进行对峙，所以才有了这首歌的歌词。这样的一个时代，大家都意气消沉，然而剛君却发出了一股能量与精力，想要向大家传递一些信息。你别看剛君软软乎乎的，其实是个很值得依靠和信赖的人。
——光一君呢？
堂島 光一君写了「Topaz Love」的曲子，那之后我一有机会就催他「写首歌吧」，他却总是提不起写歌的意愿（笑）。他真的是个很棒的作曲家，想要制作更多他写的歌曲，无奈他是个很有个人原则的人。最有意思的是，不知道为什么剛君一直在嘟囔「『O album』的歌曲，有好多都适合在演唱会唱啊」。不不不，你不是不能唱快节奏的歌吗（笑）？
——哈哈哈哈。
堂島 我觉得他应该已经彻底恢复了（笑）。我个人有一种「这才是KinKi Kids啊」的感觉。而且光一君还说了「不记得诶」（笑）。
——原来如此（笑）。不过正是因为这样的两个人，所以才能做出这许多的表现形式吧。
堂島 能有各种变化，下各式工夫，果然还是因为是注重细节，能从简单的歌曲到戏剧性歌曲都擅长的他俩才能做得到吧。还有就是通过演唱会创作的不断磨练，KinKi Kids是一直都在不断代谢，不断进化的啊。
——也就是说不应该一直用同样的目光去审视他俩，他俩一边不断进行新陈代谢，同时在表现方面又能体现出适合当下时代的样子了吧。
堂島 这是他俩历经20年所奠定的基础。我觉得他俩的这一点非常厉害。而且从一开始追求华丽的风格，变为音符很少的歌曲，这张专辑确也没有变的很平凡。还有就是这张专辑最终花了4年来制作，Johnny也离开了，又发生了新冠肺炎，因为遭遇了各种各样的挫折，现在的光一君和剛君，其实已经走在专辑中两人的前面了。所以我也和唱片公司的人说了「来着手下一步的音乐制作吧」。这也是因为希望能尽早抓住这4年里他俩所找寻到的道路，想要向着下一个目标前进。
——你切身体会到了这种变化吧。
堂島 对的。我感受到了这种变化，所以想创作出一首热门歌曲。虽然这也并非易事，但一首热门歌曲肯定会让他俩变得更加享受。他俩一直在不断进化，懂的人自然懂。但我想创造出一些面向一般大众，让大家都知道「啊，现在的KinKi Kids是这样的啊」的东西……嘛，如果下次还能来找我担任音乐制作的话。不过我已经把这话和唱片公司说了（笑）。
——哈哈哈哈。顺便请问对下一张唱片有什么构想呢？
堂島 说的简单一点想要做更加现代化一些的音乐。虽然我在「彗星の如く」这首歌上也有所尝试，不过还是打点强劲，音阶变化幅度大，有以往歌谣风格的舞曲会更好……啊啊！一想到KinKi Kids的事情，我就越陷越深了。我得抓紧去做我自己的歌曲了（笑）。
音楽と人 2021.1
※自扫自翻，二改二传✖
<现在的KinKi Kids是最有趣的>
KinKi Kids采访https://t.cn/A6qzB7R9
——我们来采访不适合戴墨镜的共同制作人了。
堂島 哈哈哈哈哈，你看了MV是吧！
——看了（笑）。MV里的那段小剧情很不错哦。
堂島 因为要把「彗星の如く」作为专辑的主打歌，所以要拍MV。给他俩看MV布景的时候，他俩吐槽说「布景倒是很有彗星的感觉，不过要是『如同（如く）』的话就不应该用这种布景了吧？」，就是这一句吐槽改变了整体的风向（笑）。正正经经拍个MV也没什么意思，倒不如做点有趣的事情。我只听说要有所变动，没想到居然会拍成这样（笑）。
——哈哈哈哈哈哈。这次的专辑是暌违4年的新专，是从什么时候开始策划这次的专辑呢？
堂島 在2018年已经定好了专辑的主题，开始进行一些制作了。当时包括「彗星の如く」这首歌在内，已经有好几首歌连伴奏都录好了。在很早的阶段就已经开始制作了。
——光一桑也说「完全不记得了」呢。
堂島 光一君也是很牛了。在今年紧急事态宣言结束之后，开始商讨继续制作专辑的时候，2018年他自己选的歌曲，却说什么「我没听过这首歌诶」（笑）。
——去年蛋控给我留下了很深的印象。剛君弹着很funk的吉他，光一君则用舞蹈令观众沉迷其中。感觉他俩每个人的强项又变得更强了。
堂島 我也没想到能通过那场演唱会，正式确立了KinKi Kids新的表现形式。不过我们原本并不是要追求这个结果的，而是把大家能做到的事情都汇总在了一起，就变成了这样。一边要顾虑剛君的身体状况，还要把变化的部分加以升级，并且将其用音乐的形式表现出来。他俩最新的表现方式，要以音乐为外壳来呈现才行，这对我而言是个非常难的课题。所以我觉得不应该把现在的他俩勉强塞进以前的表现方式里。从某种意义上来说，这4年应该被拍成纪录片。我在2016年担任『N album』的共同制作人之后，一直想要做一首只用到3种乐器，很groovy，音符又很少，能突出他俩声音的歌曲。「彗星の如く」就正好是这样的一个首歌曲，虽然我没有故意为之，不过我也有顾虑到剛君的身体状况，想说能不能写一个音符不太多的歌曲。这也成为了当初制作这张专辑的中心。
——原来如此。
堂島 专辑标题有「Over」的含义，也有着组合成立20周年，接下来要下一个目标前进的意义在。在这4年里，剛君的身体出了问题，Johnny桑离开了，还有今年的新冠肺炎等等，有很多我们必须去跨越的难关。这一点也很好的反映在了这张专辑里。
——有种后知后觉的追上了当下社会的环境和状况的感觉呢。
堂島 是的。这也是KinKi Kids作为表现者，为了能在将来继续前进而必须跨越的困难。就是这样艰难的4年。
——爱豆还是一成不变比较好，又或者说大家希望爱豆永远都是一个样子吧，KinKi Kids反倒是有变化会更好吗？
堂島 他俩的内核一直都在，而且没有变化。他俩已经是一种概念了，一种名为「KinKi Kids」的概念。
——已经无法动摇了是吗？
堂島 是的。「KANZAI BOYA」也是他俩在音乐之路上的重要节点。通过这首歌曲，他俩的音乐性得到了升华，变得更醇厚了，但作为KinKi Kids的两人的关系性，以及从「硝子の少年」开始一直带有的「KinKi Kids风格」果然还是不会变的。我觉得他俩能一直保持不变也是很厉害了。
——的确如你所说。
堂島 反过来说，正因为是爱豆，所以如果没有什么变化的是没法一路做下来的。我从以前开始就在sound方面反复进行了各种尝试，来让KinKi Kids风格得以升级。虽然很难找到平衡点，但如果做太多大家觉得很有KinKi Kids风格的尝试，反而会慢慢的落后于时代。所以我在这方面会特别注意。现在的KinKi Kids才是最有意思的，而不是过去。
——你这么说我就明白为什么要把唱着「ふたりぼっちの集合体」的「彗星の如く」放在专辑的第一首了。
堂島 不过写这首歌的时候不是当做第一首歌去写的。写歌词的时候，同时间我还在创作自己的专辑『BLUE FANTASIA』，这两者的核心其实是一致的。总之就像我刚才说的那样，我想写一首他俩在简单而又groovy的演唱的帅气歌曲。现在剛君的身体已经好转了很多，当时他真的非常难受，不知道他能不能唱的了快节奏的歌曲。但又不能全都唱安静舒缓的歌曲。所以就减少了音符，旋律的起伏也不大，尽量用这样的节奏感来写了这首歌。同时也能让光一君闪闪发光的跳舞，还能表现出他俩性感的一面。我会刻意注重这些方面。
——还有第2首歌「感情愛情CRAZY」，我们也采访了竹内アンナ桑，比起深入挖掘自己的歌曲，她更擅长以俯视的视角来写歌，真的非常棒啊。
堂島 对！我和她是一个事务所，所以向KinKi Kids推荐了她「有位很好的音乐家哦」。她是那种不以第三者视角来审视自己也能写出好歌的音乐家。只要给她一些素材，她就能把好的主意做成形。所以我就推荐了她，制作阵容的其他人也很看好她，说着「就是她了就是她了」然后就定下来了，我反倒有些失落了，「为什么那么快就决定了啊喂（笑）！」
——哈哈哈哈。还有「99%」这首歌也令人印象深刻。作词松本隆和作曲細野晴臣的组合，音符和歌词都很少。然而却让人不禁内心一颤的表现，真是太厉害了。
堂島 真的是在危险边缘跳舞的感觉。其实如果想要再做的有当下的感觉，可以再加一些打点，还可以有一些改变，不过现在能够脚踏实地的这么创作这首歌，反而更能凸显KinKi Kids的风格。只要有一处做错，就很容易变成我刚才所说的落后于时代的感觉。
——编曲是sugarbeans桑做的呢。
堂島 是的。一开始是松本桑先写了歌词，然后松本桑和細野桑说「希望曲子写成这种风格的」。受到細野桑的demo的时候，他说「如果有更好的主意就请尝试进行各种各样地编曲吧」。就想说那找谁来编曲呢，首先想到的就是mitatake这个口琴和木吉他的双人组合，他们的制作人就是sugarbeans，而且他也很喜欢細野桑，就觉得这不是正合适嘛。
——编曲的时候肯定很紧张吧。
堂島 那肯定的（笑）。编曲的时候我也出了一些主意，录音是細野桑乐队的节奏队里的伊賀航桑（贝斯），伊藤大地君（架子鼓），mitatake和sugarbeans在一起来录的。
¬——剛君写的「新しい時代」这首歌，包括歌词在内，某种意义上是这张专辑的核心部分呢。
堂島 我觉得这首歌是代表了专辑的主题「Over」。最近面临着感染人数又有回升的困境，剛君着眼于在2020年发行这张专辑，作为KinKi Kids，想要和粉丝，和社会，和这个时代进行对峙，所以才有了这首歌的歌词。这样的一个时代，大家都意气消沉，然而剛君却发出了一股能量与精力，想要向大家传递一些信息。你别看剛君软软乎乎的，其实是个很值得依靠和信赖的人。
——光一君呢？
堂島 光一君写了「Topaz Love」的曲子，那之后我一有机会就催他「写首歌吧」，他却总是提不起写歌的意愿（笑）。他真的是个很棒的作曲家，想要制作更多他写的歌曲，无奈他是个很有个人原则的人。最有意思的是，不知道为什么剛君一直在嘟囔「『O album』的歌曲，有好多都适合在演唱会唱啊」。不不不，你不是不能唱快节奏的歌吗（笑）？
——哈哈哈哈。
堂島 我觉得他应该已经彻底恢复了（笑）。我个人有一种「这才是KinKi Kids啊」的感觉。而且光一君还说了「不记得诶」（笑）。
——原来如此（笑）。不过正是因为这样的两个人，所以才能做出这许多的表现形式吧。
堂島 能有各种变化，下各式工夫，果然还是因为是注重细节，能从简单的歌曲到戏剧性歌曲都擅长的他俩才能做得到吧。还有就是通过演唱会创作的不断磨练，KinKi Kids是一直都在不断代谢，不断进化的啊。
——也就是说不应该一直用同样的目光去审视他俩，他俩一边不断进行新陈代谢，同时在表现方面又能体现出适合当下时代的样子了吧。
堂島 这是他俩历经20年所奠定的基础。我觉得他俩的这一点非常厉害。而且从一开始追求华丽的风格，变为音符很少的歌曲，这张专辑确也没有变的很平凡。还有就是这张专辑最终花了4年来制作，Johnny也离开了，又发生了新冠肺炎，因为遭遇了各种各样的挫折，现在的光一君和剛君，其实已经走在专辑中两人的前面了。所以我也和唱片公司的人说了「来着手下一步的音乐制作吧」。这也是因为希望能尽早抓住这4年里他俩所找寻到的道路，想要向着下一个目标前进。
——你切身体会到了这种变化吧。
堂島 对的。我感受到了这种变化，所以想创作出一首热门歌曲。虽然这也并非易事，但一首热门歌曲肯定会让他俩变得更加享受。他俩一直在不断进化，懂的人自然懂。但我想创造出一些面向一般大众，让大家都知道「啊，现在的KinKi Kids是这样的啊」的东西……嘛，如果下次还能来找我担任音乐制作的话。不过我已经把这话和唱片公司说了（笑）。
——哈哈哈哈。顺便请问对下一张唱片有什么构想呢？
堂島 说的简单一点想要做更加现代化一些的音乐。虽然我在「彗星の如く」这首歌上也有所尝试，不过还是打点强劲，音阶变化幅度大，有以往歌谣风格的舞曲会更好……啊啊！一想到KinKi Kids的事情，我就越陷越深了。我得抓紧去做我自己的歌曲了（笑）。
音楽と人 2021.1
※自扫自翻，二改二传✖
不要把自己置于“寻找者”的位置，而要纠正自己的身份，平等和尊重。换句话说，不要因为你想要挽回这段关系，就没有下限地摆低姿态、低三下四。这不仅不会挽回对方的心，也会让你感到尴尬和难堪。因此，正确的态度非常重要，你可以非常爱这个人，并且真的愿意为他/她付出代价，但这必须在双方平等的基础上完成。 以同样的方式，你必须学会在挽回时互相尊重。不要因为你们曾经是恋人，就肆无忌惮地采取行动。曾经亲密无间是因为你们是男女朋友，现在你们已经分手了，你应该保持距离再去去追求，而不是毫无顾忌地跟踪。相互尊重是重获爱情的基础，也是挽回爱情的基石。#失恋了怎么挽回前男友前任前女友怎么挽回异地恋异国恋爱情同性恋失恋了怎么挽回婚姻家庭男朋友女朋友老公姐弟恋军恋网恋狮子座能挽回不爱你的男友吗#
佛说阿弥陀经讲记
♦️ 序分 22
一者，乞士。士表高贵，乞表下贱，下贱的高贵人，高贵的讨饭子，带有辩证法。因为印度民族盛行修行，也有些外道修行人出家，但是待遇非常优厚，而且很贡高我慢。为了破除贡高我慢，佛规定出家人必须去托钵讨饭，不可以自己烧伙食。你看当年的佛教僧团，许多弟子都是贵族出家，有文化、有教养、有抱负、有智慧。
现在也不乏这样的出家众，他们带有理想和抱负，为众生而出家，连自己的生命都可以供养众生，这才是名副其实的出家人。不可以千篇一律看待一切的出家众。说实话，我们这个道场的出家众没有钱财的观念。跟我一起到江阴来的人，我没有发过一分钱给他们，有时候买点零用品给他们，当然我们有许多护法的居士供养。在山西本土道场，一个月六十块钱零用，去年还是前年，大概是十个月都没有发。因为要建道场，吃饭很简单，住宿很简陋，凑合就行，就这样我们还感到在天堂里。比老前辈去托钵，我们现在是不是要富裕得多啊？不知道富裕到哪里去了啊！
♦️ 序分 22
一者，乞士。士表高贵，乞表下贱，下贱的高贵人，高贵的讨饭子，带有辩证法。因为印度民族盛行修行，也有些外道修行人出家，但是待遇非常优厚，而且很贡高我慢。为了破除贡高我慢，佛规定出家人必须去托钵讨饭，不可以自己烧伙食。你看当年的佛教僧团，许多弟子都是贵族出家，有文化、有教养、有抱负、有智慧。
现在也不乏这样的出家众，他们带有理想和抱负，为众生而出家，连自己的生命都可以供养众生，这才是名副其实的出家人。不可以千篇一律看待一切的出家众。说实话，我们这个道场的出家众没有钱财的观念。跟我一起到江阴来的人，我没有发过一分钱给他们，有时候买点零用品给他们，当然我们有许多护法的居士供养。在山西本土道场，一个月六十块钱零用，去年还是前年，大概是十个月都没有发。因为要建道场，吃饭很简单，住宿很简陋，凑合就行，就这样我们还感到在天堂里。比老前辈去托钵，我们现在是不是要富裕得多啊？不知道富裕到哪里去了啊！
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