天然雷击木打GUI棒2499元，给大家2000优惠券，499元全国包邮带走！带雷击木底座！
金猴奋起千钧棒，玉宇清澄万里埃。这就是你要的那根棒子！
选取天然雷击木，制作打GUI棒，限量50套。

不同于市面上的电击木，我们只选用天然雷击木为大家制作。可遇而不可求，道师加持，避开一切负能量。
雷击木是最有力的辟邪法物，乃上天自然雷电所劈开，鬼神惧之，但一定没有见过真正的雷击木打鬼棒。

这个看着就老厉害了，专治各种来路不明的阿飘和各路妖魔鬼怪，祛晦净化炁场的一把神器！耗料耗时耗心，简直不能再多做了，限发五十套，结缘到的都是有福报的。
我们的打鬼棒是活料取材，区别于市面上所谓的电击木或者死木，均由自然雷击，历经雷劫而不死的枣木取材。
同时，因为是活木取材，更具有灵性，必须阴干后才制作成形。

市面上的什么火烧木、电击木、药水木、风吹雨打木，价格高，还没有这样效力，我们只能做到我们该做的。
总之天然的雷击木是很少很少的，下面是师父们择吉日给枣木树取材的视频。
为什么真正的雷击木都卖的那么贵，有的人一个吊坠就卖到一两万，我们结缘价仅需几百，是为了让我们自己的朋友得到真正的雷击木。
一棵树它只有这么多料，也不是每棵枣木都能这么幸运被天上的雷给击种，这个打鬼棒长度是30cm+的，费料的很，还给配了底座，这个底座也是雷击木的！！!简直绝配至极！你可以放在枕头旁镇守，可以放置在客厅或者书房摆放好，总之在你的地盘，没有阿飘可以造次。

取材后经过切割、雕刻、精抛等一系列流程后，才有了打GUI棒的初形，给大家发出前会走专属的流程，每一个都由师父午时祭炼，加持封印后发出。
本来雷击木是世间罕见之物，谁想得，事到如今满大街都是雷击木，只能说高科技造福人类!明明是人工电击的，非给当自然雷电的出售，就是说高科技可以做到形似，至于有没有用，那就不知道了。
听过我故事的人都知道，这十五年来，一直以来坚持的就是黑就黑，白就是白，不为权贵折腰，背后也慢慢有了无数信众的支持，越来越多的信任，我们不敢辜负，要做只做正品，不搞那些虚头巴脑那一套。

那怎么保证我们的雷击木是真的呢？
1.可以用肉眼观测，被雷击过的木头是由内向外过雷、瞬间成形，横截面均匀；普通电击木或火烧木是从外向内燃烧、燃烧时间长，横截面不均匀。
2.天然雷击枣木带有轻微的螺蛳粉酸臭味，同时，雷击木树龄长才能引雷，年轮多、密度高。
佩戴雷击木，禁忌沾水、沾血，需慎重对待。
#星玉计划##好物推荐##雷击木# https://t.cn/A6OeHvJA

（接上篇）下面进入本次展览的主题画作——梵高和莫奈的作品。去年看过世纪坛举办的“百年无极——西方现当代艺术大师作品展”，画作同样是来自意大利国家现当代美术馆，其中有一幅梵高去世前一年的作品《园丁》，那幅画的色彩涂得很厚，笔触清晰。这次同一家美术馆又带来了梵高的另一幅画，同样是他去世前夕（1889年到1890年）创作的布面油画《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像）》（图1）。当时梵高住在法国的阿尔勒，吉努夫人在当地经营一家咖啡馆，和梵高同住的画家高更画过一组她的肖像，梵高的这幅画就是根据高更的粉彩画绘制的。画面色彩鲜艳，浅粉白的背景和深色的桌面、书本对比强烈，色彩没有《园丁》涂的那么厚，但仍然笔笔清晰。油画不同于其他画的一大特点就是能清晰地看到画家的每一笔，看到层层加重的油彩和其中的创作思路，所以油画建议现场来看，能看到在很多印刷品、在屏幕上展示不出的细节和关键。

这幅画的背景是粉、白两色，在粉色的底色中能清晰看到其中条块状、如奶牛身上花纹般的白色部分，最后梵高又用红色画出了很多细密的斜线（图2），使背景更饱满。桌上浅绿色书的封面和背脊上都清楚地写出了书名，十分细腻。同时由于桌子是深绿，书是浅绿，绿是画面主色调之一，所以吉努夫人灰黑的外衣上和白色的衬衣上也点缀了绿色（图4），以此来保持整体画面的协调和一致。吉努夫人的头发里、领口上也用了绿色（图3），只不过比较淡，人物和桌子都笼罩在绿色里，而上半部的粉白背景很淡，这使人物和桌子更加突出，虽然没有很多的明暗对比，但还是让人看出了人物和背景的透视关系，梵高用色彩表现了透视，用色彩使画面变得立体。

画作旁的屏幕上，一直在滚动播放梵高的生平，我虽然早就读过梵高的人生故事，也在他的专属书信网站看过他写给弟弟提奥的几百封信（那时是想知道他画作的创作背景，网站上是英文版的，原版为荷兰文），但是看到视频形式（穿插照片和画作、书信）展现的梵高短暂一生，还是被深深地触动。他的人生让人感叹不已，虽然历经磨难坎坷和各种各样的挫折，但艺术之火从没在他心中熄灭，就算是因精神问题长期住院时他也没有放弃创作，梵高用画笔记录下自己眼中的世界，记录下走过的旅程和内心中的挣扎。直到一百多年后，这些画作仍然打动、影响着今天的人们。

图5是莫奈在1897年到1899年创作的布面油画《睡莲》（图5），从展厅刚一进门，就一直在《睡莲》的意境中，本次展览的布置和一层背景都是《睡莲》的粉色，就像从一进门就在酝酿和铺陈，以一条粉色的路把人引到《睡莲》“本尊”面前，让人不断深入地走入画境。

莫奈是印象派的领导者，非常注重光与色彩的运用。《睡莲》是他代表性的题材，在27年中，他画了百余幅《睡莲》，都是以他自己花园中的池塘和睡莲为蓝本。这幅展出的作品创作于此题材组画的较早期，以粉紫色为底色勾勒画面。

不得不说莫奈的观察十分细致，我刚刚看过真实的睡莲，它们的叶子最初是绿色，然后从边缘开始逐渐变紫（中心仍是绿色时），莫奈深刻捕捉了这一点，还原了大自然中的植物。画中共有3朵睡莲，但着重画出嫩黄花蕊的只有最右边的一朵（图6），莫奈寥寥几笔就表现出了那种娇嫩欲滴的感觉。同时池塘中有两个紫色的圆圈（即集中点），有粉紫的线条（很可能是睡莲的茎）把圆圈和睡莲叶相连（图7），这两个圆圈形成了花朵之外的视觉中心，由于有线条相连，让人感觉水仿佛在往这两个圆圈（或旋涡）流动，静态中又有动态。

整个画面池塘的粉紫色自上而下渐变加深，最浓的是画面最底下的部分，在这部分中（右下角）有莫奈的签名：Claude Monet（图8，即克劳德·莫奈）。莫奈后期的《睡莲》，池塘中多了蓝色、绿色，而他早期的这一幅，是很纯的暖色。这和他的观察睡莲的时间有关，也和创作思路有关。

屏幕中同样滚动播放莫奈的创作（但不是他的生平），尤其着重介绍他创作《睡莲》，莫奈对艺术非常热忱，从早到晚都在自己的池塘边观察、描绘不同时间、不同光线下的睡莲，状态非常忘我，并且挥洒自如，有种豪放的感觉（图9）。《睡莲》确实带点儿“写意”的意思，没有仔细地画出每片叶子的叶脉，也没有画出每片花瓣中心到边缘渐变，要的就是这种朦胧浪漫的感觉，这种如诗般似梦般的意境。

看完两幅大师的作品，再次深深感到，油画还是要现场来看，如果在印刷品或屏幕上，真的看不出如此多的细节和微妙之处。而驻足在画布前，你会听到画布亲自向你述说、介绍它自己，从每一笔色彩中，从每一个细节中，你会读出其中蕴含的更多情感，了解更多关于艺术与美的信息，这真的是很好的体验（接下篇）#遇见博物馆##油画##艺术##梵高##莫奈##睡莲##阿尔勒##高更##创作##赏析##印象派##肖像##人物##莫奈梵高与现代主义大师真迹展##莫奈梵高与现代主义大师展##798##北京798艺术区#

陈牧驰被问到对何宣林，嘲风和青葵cp受到大家的喜欢有何看法，他说道：首先感谢大家，甚至为他们创造了超话，叫“青风徐来”吧？特别感谢大家的支持，我觉得一个很好的角色，呈现出来，得到观众的认可，这就是演员的任务，我觉得我做到了，谢谢大家。今后我也会用心用情用力的，去对待每一个角色。
怎么说呢？作为观众，就特别喜欢陈牧驰这样大大方方的态度，剧播期间大方营业，对待搭档温柔友善，不像别的一些人对剧西皮和西皮粉如临大敌。说到底，演员为剧营也是专业态度的一部分，观众也不是傻子，谁也不会真的认为演员私底下会成真，只要成全观众对剧中人的感情投射，大家都体面就好了。