半夜读到这本书，心绪翻腾，不知觉间，满脸泪水。
这本书叫《给孩子的另类科普﹣﹣一万亿个外婆》
我以为我看到的是一本科普童书
但翻开第一章，我看到的是自己。
那个突然失去亲人，无法理解死亡和生命的自己。
主人公描述外婆死去的情形，描述她在外婆死后无所适从的追寻，
就像我心里的那支笔，终于找到了可以表达的言语。
是的，这是一本科普童书。也是一部浪漫童话。
作者企图从科学的角度去理解死亡，又企图用浪漫的想象和另一个维度的外婆相聚。
这本书就是写给我的吧，一个首次面临死亡而不知所措，至今仍旧迷茫的大孩子。
主人公从外婆离去开始，逐渐追寻生命和死亡的真相。
她历经四个阶段：星际旅行、分子机器、永生和量子计算，想象着外婆去到了老人星，而自己总有一天会和她相遇，只是那时她已经不再年轻；又或许可以重新合成一个外婆，让外婆得以重生？其实外婆是否以另一种形式早已在我们的心里永生？只要我们不忘记她？又或者外婆一直生活在另一个平行世界，从未逝去？
主人公在一系列的追寻里，认识了物理学、生物学、化学、天文学和量子力学等多个领域的科学知识，穿越于不同的历史场景中，这些场景有虚构的想象，但其中蕴含的科学知识却是经过专人审校（相关领域的权威学者），从而确保了内容的严谨和科学性。
虽然书中的一些理科概念对我而言有些陌生，但是跟着主人公一起追寻外婆的去向，却使我产生了共鸣，我愿意相信这科普童话里的一切浪漫想象。
作者的一句话令我印象深刻：“群星就是每个人的外部生命。去往一颗星，最后，也是为了抵达自己。”
作者通过这部我称之为浪漫科普童话的作品，寻找生命和死亡的意义，是纪念逝去的人，也是为了与自己和解，找到那个答案，我们才真正懂得活着的意义。
我没想到这样的一本科普童书给我如此的震撼。我至今无法回答孩子，老爷爷去往了哪里？有时说是去了天堂，有时说是在我们心里，有时又似乎直接说他死了，有点残忍。
总之，在我无法自己得出答案之前，这本书会是很好的引子，告诉孩子生命、死亡和这个世界的关系可以是什么样子的。
假期出去参观老寺庙，他会学大人的样子，跪下，双手合十，俯身叩拜。其实，我很想知道他在拜什么，他在想什么，但我什么也没问。
也许，我们都在找寻这个答案。
@浪花朵朵
这本书叫《给孩子的另类科普﹣﹣一万亿个外婆》
我以为我看到的是一本科普童书
但翻开第一章，我看到的是自己。
那个突然失去亲人，无法理解死亡和生命的自己。
主人公描述外婆死去的情形，描述她在外婆死后无所适从的追寻，
就像我心里的那支笔，终于找到了可以表达的言语。
是的，这是一本科普童书。也是一部浪漫童话。
作者企图从科学的角度去理解死亡，又企图用浪漫的想象和另一个维度的外婆相聚。
这本书就是写给我的吧，一个首次面临死亡而不知所措，至今仍旧迷茫的大孩子。
主人公从外婆离去开始，逐渐追寻生命和死亡的真相。
她历经四个阶段：星际旅行、分子机器、永生和量子计算，想象着外婆去到了老人星，而自己总有一天会和她相遇，只是那时她已经不再年轻；又或许可以重新合成一个外婆，让外婆得以重生？其实外婆是否以另一种形式早已在我们的心里永生？只要我们不忘记她？又或者外婆一直生活在另一个平行世界，从未逝去？
主人公在一系列的追寻里，认识了物理学、生物学、化学、天文学和量子力学等多个领域的科学知识，穿越于不同的历史场景中，这些场景有虚构的想象，但其中蕴含的科学知识却是经过专人审校（相关领域的权威学者），从而确保了内容的严谨和科学性。
虽然书中的一些理科概念对我而言有些陌生，但是跟着主人公一起追寻外婆的去向，却使我产生了共鸣，我愿意相信这科普童话里的一切浪漫想象。
作者的一句话令我印象深刻：“群星就是每个人的外部生命。去往一颗星，最后，也是为了抵达自己。”
作者通过这部我称之为浪漫科普童话的作品，寻找生命和死亡的意义，是纪念逝去的人，也是为了与自己和解，找到那个答案，我们才真正懂得活着的意义。
我没想到这样的一本科普童书给我如此的震撼。我至今无法回答孩子，老爷爷去往了哪里？有时说是去了天堂，有时说是在我们心里，有时又似乎直接说他死了，有点残忍。
总之，在我无法自己得出答案之前，这本书会是很好的引子，告诉孩子生命、死亡和这个世界的关系可以是什么样子的。
假期出去参观老寺庙，他会学大人的样子，跪下，双手合十，俯身叩拜。其实，我很想知道他在拜什么，他在想什么，但我什么也没问。
也许，我们都在找寻这个答案。
@浪花朵朵
｜《抢不走的橙色披风 》
关于校园霸凌，很多人都在讨论我们作为成年人，作为家长能为在学校的孩子做些什么？如何才能不让孩子受到霸凌？#童童妈好书分享#
这个故事的小主人公是小免子科里，他搭乘校车去学校，每天都穿着橙色的披风，大家都觉得他的披风很奇怪，样子傻里傻气的。不过这款披风就吸引了所有人的注意，也包括另一个男孩比利。比利看着这件橙色的披风，觉得特别的不顺眼，于是上去就把这个橙色披风扯下来，扔进了垃圾箱里。
在故事中，作者不仅展现了科里如何面对霸凌，并且以一种让人感动的方式扭转了故事的走向。善良的科里让霸凌者意识到了自己的错误，体现了“善”和“同理心”的力量！这能让孩子们反思：不要排挤和自己不一样的人，每个人都有可能成为“异类”；不要对霸凌视而不见，每个人都可能遭受霸凌。
：3连+揪3位宝子一起看书，
#宝贝成长守护计划##绘本时光计划# @浪花朵朵童书
关于校园霸凌，很多人都在讨论我们作为成年人，作为家长能为在学校的孩子做些什么？如何才能不让孩子受到霸凌？#童童妈好书分享#
这个故事的小主人公是小免子科里，他搭乘校车去学校，每天都穿着橙色的披风，大家都觉得他的披风很奇怪，样子傻里傻气的。不过这款披风就吸引了所有人的注意，也包括另一个男孩比利。比利看着这件橙色的披风，觉得特别的不顺眼，于是上去就把这个橙色披风扯下来，扔进了垃圾箱里。
在故事中，作者不仅展现了科里如何面对霸凌，并且以一种让人感动的方式扭转了故事的走向。善良的科里让霸凌者意识到了自己的错误，体现了“善”和“同理心”的力量！这能让孩子们反思：不要排挤和自己不一样的人，每个人都有可能成为“异类”；不要对霸凌视而不见，每个人都可能遭受霸凌。
：3连+揪3位宝子一起看书，
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#2023诺贝尔文学奖##你了解约恩福瑟吗# 【时隔近100年，诺贝尔文学奖又颁给了一位挪威人】瑞典文学院昨日宣布，将2023年诺贝尔文学奖授予挪威作家、诗人和戏剧家约恩·福瑟——“因他创新的戏剧和散文，为生活中不可言说之物发声。”
“约恩·福瑟？谁是约恩·福瑟？无论从哪个角度来审视，约恩·福瑟其人都是由三个方面组成的：他既是一个普通人，也是一个公众人物和写作者。作为普通人的他与芸芸众生一样，有着自己卑微的，或快乐或不快乐的人生，作为公众人物的他，为某些人所知，但也有人从未耳闻；而写作者，则只属于写作本身——与其说这是一种身份，毋宁说是一种行为。这种行为既不与作为普通人的他，也不与作为公众人物的他相重叠。可是，那么，我到底是谁呢？约恩·福瑟，应该是怎么样的一个人呢？”这是约恩·福瑟对自己的一段自述。
诺贝尔奖的官方介绍中说：“约恩·福瑟1959年出生于挪威西海岸的豪格松。他庞大的作品集跨越各种体裁，包括戏剧、小说、诗集、散文、童书和翻译。他是当今世界上被上演次数最多的剧作家之一，他的散文也越来越得到认可。他早期作品《有人将至》的主题是恐惧的期待和严重的嫉妒，他的独特性是很明显的。
在他对语言和戏剧动作的彻底精简中，他用最简单的日常用语表达了人类最强烈的焦虑和无能为力感……福瑟虽然跟他的前辈一样有着消极的世界观，但他的灵知派观念并没有导致对世界虚无主义的蔑视。实际上，他的作品非常温暖、幽默。”
在此之前，约恩·福瑟的名字在博彩公司的赔率榜前端至少已经待了10年。因此今年诺奖的颁布，不意外，不陌生，却又算不得熟悉。
一个朋友说起这种“不熟悉”，原因之一大概是福瑟的作品“很挪威”，而大家似乎对挪威就并不熟悉。身在人人都认识福瑟这位当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家的戏剧圈，她甚至也是在去过挪威之后，才觉得自己真正了解福瑟的。
诺贝尔奖委员会主席安德斯·奥尔森说：“跟他的挪威语文学的前辈塔尔耶·韦索斯一样，福瑟把强烈的地方纽带（语言以及地理上）跟现代主义者的艺术技巧结合在了一起。”
怎么解释“很挪威”，换句话说，福瑟使用了什么样的“地方纽带”？翻译过多部约恩·福瑟作品的邹鲁路曾经这样形容福瑟生活并度过了其迄今为止几乎整个文学创作生涯的挪威西海岸城市卑尔根：“天空，从来都是令人捉摸不定。阴霾仿佛一个满怀彷徨和疑虑的恋人，不肯轻易稍离弗洛依恩山顶。”她在《“世界尽头和冷酷仙境”——约恩·福瑟戏剧作品中的关键意象》一文中选择了几个意象作为福瑟作品的入口：大海、雨、秋、悬崖上的老房子等等，它们既是挪威西海岸的外在图景，同时也是福瑟笔下人物的内心图景。
她写道：“在一年365天几乎有近300天在下雨的卑尔根，无力的挫败感和抑郁好像理所当然的成了人生的基调。挪威西海岸的雨，峡湾，风，长夜，在这样的日子里的人们，这就是福瑟笔下的世界。”
邹鲁路正在翻译约恩·福瑟近年来最重要的长篇著作之一《七部曲》（《别的名字：七部曲I－II》《我是另一个：七部曲III－V》《新的名字：七部曲VI－VII》）。讲述的是一位天才的抽象画家，他在挪威西部的沿海小村过着与世隔绝的生活。书中的每一部都以他最近研究的一副画作展开，以祈祷结束。福瑟说他在这部作品中处理的基本母题，是一个人站在窗边向外看。他凝视大海，回忆童年，他的生活往复，遇到的人有着几乎相同的名字，一遍遍说着几近同样的话。他说，这个书中的叙述者阿莱尔的很多想法、特征和他很像，他把它写得很像是自传，但实际上是用自己的方式，去玩儿那个题材，最后写成一个虚构。
福瑟曾经在接受采访时说：“内容属于形式，你得给每个文本创造新的形式。这个形式在很大程度上是跟我所说的宇宙相关的。我在创造一个宇宙。‘七部曲’就是一个宇宙，‘三部曲’是另一个宇宙。”
福瑟的《三部曲》也正在被翻译成中文。以“几部曲”命名，让我们很容易在对挪威文学有限阅读里，联想到另一位写了6卷本自传体小说《我的奋斗》的作家卡尔·奥韦·克瑙斯高。而《三部曲》的中文译者李澍波刚好翻译过《我的奋斗5》和《我的奋斗6》。她提供了一个很有意思的信息：克瑙斯高在卑尔根就读的写作学校，就是福瑟等人开办的。
同样以“几部曲”架构作品，是来自这种师承关系吗？李澍波在接受采访时说，以“几部曲”展开写作，实际上是按照自己的节奏对所书写人物的时间做出一种重新的定义。回到“很挪威”，它体现的实际上是挪威人的自主性，或者说“个人主义”——个人的自洽、自如，对个人价值的一种坚定的坚持。虽然克瑙斯高和福瑟的写作非常不同——前者将自己溶解在了自传式的写作中，后者以非自传式写作保持了私密性——但都有一种时间从他们笔下开始的感觉。
李澍波形容，体会福瑟人物的坚定感，很像是欣赏国画里的笔力，可以从形式上感受到精神的力量。他不去将笔下的人物塑造成特定的类型，扮演某种功能，亦不对其行为做任何价值判断，只是让人去体会每一个行为的正当性。每个人物都处在其各自当下的状态中，他们因而变成一个个瞬间，最终组合成为一种现象。现象敞开等待理解，我们可以做出辨识，但无法对现象做以价值判断。
福瑟的语言简练，李澍波说，这也是挪威作家的特点之一。她用了一个比喻，就像北欧的家具设计一样，擅于做减法。他不会用很多词汇对一个事物进行描述，非常简单、淳朴，但却让人感到完整。福瑟写作使用的新挪威语，是一种根植于西挪威的方言，受到的外来语冲击更少，因此也可以理解为是更加挪威本土的。
新挪威语包含一些十八、十九世纪生活中的用词，这很可能也说明在使用这些词汇的地区，保留着相对古老的生活方式。在挪威政府强调挪威自身的文化认同之下，新挪威语、北挪威的萨米语，加上官方挪威语在挪威所有官方的媒体上或者政府网站上都有体现。即便是在挪威国家电视台做播音员，也可以使用自己的方言进行播报，因此，很容易判断一个人的来处。（作者：周一）
“约恩·福瑟？谁是约恩·福瑟？无论从哪个角度来审视，约恩·福瑟其人都是由三个方面组成的：他既是一个普通人，也是一个公众人物和写作者。作为普通人的他与芸芸众生一样，有着自己卑微的，或快乐或不快乐的人生，作为公众人物的他，为某些人所知，但也有人从未耳闻；而写作者，则只属于写作本身——与其说这是一种身份，毋宁说是一种行为。这种行为既不与作为普通人的他，也不与作为公众人物的他相重叠。可是，那么，我到底是谁呢？约恩·福瑟，应该是怎么样的一个人呢？”这是约恩·福瑟对自己的一段自述。
诺贝尔奖的官方介绍中说：“约恩·福瑟1959年出生于挪威西海岸的豪格松。他庞大的作品集跨越各种体裁，包括戏剧、小说、诗集、散文、童书和翻译。他是当今世界上被上演次数最多的剧作家之一，他的散文也越来越得到认可。他早期作品《有人将至》的主题是恐惧的期待和严重的嫉妒，他的独特性是很明显的。
在他对语言和戏剧动作的彻底精简中，他用最简单的日常用语表达了人类最强烈的焦虑和无能为力感……福瑟虽然跟他的前辈一样有着消极的世界观，但他的灵知派观念并没有导致对世界虚无主义的蔑视。实际上，他的作品非常温暖、幽默。”
在此之前，约恩·福瑟的名字在博彩公司的赔率榜前端至少已经待了10年。因此今年诺奖的颁布，不意外，不陌生，却又算不得熟悉。
一个朋友说起这种“不熟悉”，原因之一大概是福瑟的作品“很挪威”，而大家似乎对挪威就并不熟悉。身在人人都认识福瑟这位当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家的戏剧圈，她甚至也是在去过挪威之后，才觉得自己真正了解福瑟的。
诺贝尔奖委员会主席安德斯·奥尔森说：“跟他的挪威语文学的前辈塔尔耶·韦索斯一样，福瑟把强烈的地方纽带（语言以及地理上）跟现代主义者的艺术技巧结合在了一起。”
怎么解释“很挪威”，换句话说，福瑟使用了什么样的“地方纽带”？翻译过多部约恩·福瑟作品的邹鲁路曾经这样形容福瑟生活并度过了其迄今为止几乎整个文学创作生涯的挪威西海岸城市卑尔根：“天空，从来都是令人捉摸不定。阴霾仿佛一个满怀彷徨和疑虑的恋人，不肯轻易稍离弗洛依恩山顶。”她在《“世界尽头和冷酷仙境”——约恩·福瑟戏剧作品中的关键意象》一文中选择了几个意象作为福瑟作品的入口：大海、雨、秋、悬崖上的老房子等等，它们既是挪威西海岸的外在图景，同时也是福瑟笔下人物的内心图景。
她写道：“在一年365天几乎有近300天在下雨的卑尔根，无力的挫败感和抑郁好像理所当然的成了人生的基调。挪威西海岸的雨，峡湾，风，长夜，在这样的日子里的人们，这就是福瑟笔下的世界。”
邹鲁路正在翻译约恩·福瑟近年来最重要的长篇著作之一《七部曲》（《别的名字：七部曲I－II》《我是另一个：七部曲III－V》《新的名字：七部曲VI－VII》）。讲述的是一位天才的抽象画家，他在挪威西部的沿海小村过着与世隔绝的生活。书中的每一部都以他最近研究的一副画作展开，以祈祷结束。福瑟说他在这部作品中处理的基本母题，是一个人站在窗边向外看。他凝视大海，回忆童年，他的生活往复，遇到的人有着几乎相同的名字，一遍遍说着几近同样的话。他说，这个书中的叙述者阿莱尔的很多想法、特征和他很像，他把它写得很像是自传，但实际上是用自己的方式，去玩儿那个题材，最后写成一个虚构。
福瑟曾经在接受采访时说：“内容属于形式，你得给每个文本创造新的形式。这个形式在很大程度上是跟我所说的宇宙相关的。我在创造一个宇宙。‘七部曲’就是一个宇宙，‘三部曲’是另一个宇宙。”
福瑟的《三部曲》也正在被翻译成中文。以“几部曲”命名，让我们很容易在对挪威文学有限阅读里，联想到另一位写了6卷本自传体小说《我的奋斗》的作家卡尔·奥韦·克瑙斯高。而《三部曲》的中文译者李澍波刚好翻译过《我的奋斗5》和《我的奋斗6》。她提供了一个很有意思的信息：克瑙斯高在卑尔根就读的写作学校，就是福瑟等人开办的。
同样以“几部曲”架构作品，是来自这种师承关系吗？李澍波在接受采访时说，以“几部曲”展开写作，实际上是按照自己的节奏对所书写人物的时间做出一种重新的定义。回到“很挪威”，它体现的实际上是挪威人的自主性，或者说“个人主义”——个人的自洽、自如，对个人价值的一种坚定的坚持。虽然克瑙斯高和福瑟的写作非常不同——前者将自己溶解在了自传式的写作中，后者以非自传式写作保持了私密性——但都有一种时间从他们笔下开始的感觉。
李澍波形容，体会福瑟人物的坚定感，很像是欣赏国画里的笔力，可以从形式上感受到精神的力量。他不去将笔下的人物塑造成特定的类型，扮演某种功能，亦不对其行为做任何价值判断，只是让人去体会每一个行为的正当性。每个人物都处在其各自当下的状态中，他们因而变成一个个瞬间，最终组合成为一种现象。现象敞开等待理解，我们可以做出辨识，但无法对现象做以价值判断。
福瑟的语言简练，李澍波说，这也是挪威作家的特点之一。她用了一个比喻，就像北欧的家具设计一样，擅于做减法。他不会用很多词汇对一个事物进行描述，非常简单、淳朴，但却让人感到完整。福瑟写作使用的新挪威语，是一种根植于西挪威的方言，受到的外来语冲击更少，因此也可以理解为是更加挪威本土的。
新挪威语包含一些十八、十九世纪生活中的用词，这很可能也说明在使用这些词汇的地区，保留着相对古老的生活方式。在挪威政府强调挪威自身的文化认同之下，新挪威语、北挪威的萨米语，加上官方挪威语在挪威所有官方的媒体上或者政府网站上都有体现。即便是在挪威国家电视台做播音员，也可以使用自己的方言进行播报，因此，很容易判断一个人的来处。（作者：周一）
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