23/10/05日常分析
4H：已经对前高实现了假突破拿到流动性，而下方流动性并未拿到，然后下方的FVG都已被填补完全，再从周期上来看，这次上涨有相等的时间和幅度，因此可以基本确定为4H级别的上涨已经结束。目前处于反弹中，应切换更小周期找机会做空。（28100是绝佳的位置，非常值得一试）
1H：1H级别目前并未出现颓势，虽然有假突破，但是下降较慢且K线并不颓势，因此累积了一些流动性，且并未在1h级别出现更低的低点，也没有到反弹的最理想位置，所以并不急着做空。但是暂时不觉得会再次突破上方的高点，因为盘整区域离高点下降了较远距离，若在高位盘整则再次突破前高的概率会大一些。
15min：不太觉得会直接下跌下去，因为若真的在假突破拿到流动性后有下跌的需求，不应该在这里盘整这么久而不下跌。若短期继续下跌可能会在27500得到支撑后上涨，期待左侧28100处的高点被突破后跌回做空；若直接上涨，假突破后跌回做空后，在27500处注意价格反应。
以上所说都为概率较大的可能性，但是仍有一种可能是再次假突破28600处的高点后（或有一段时间的小盘整）下跌。若突破28600后不跌回直接上涨，则分析全错。
4H：已经对前高实现了假突破拿到流动性，而下方流动性并未拿到，然后下方的FVG都已被填补完全，再从周期上来看，这次上涨有相等的时间和幅度，因此可以基本确定为4H级别的上涨已经结束。目前处于反弹中，应切换更小周期找机会做空。（28100是绝佳的位置，非常值得一试）
1H：1H级别目前并未出现颓势，虽然有假突破，但是下降较慢且K线并不颓势，因此累积了一些流动性，且并未在1h级别出现更低的低点，也没有到反弹的最理想位置，所以并不急着做空。但是暂时不觉得会再次突破上方的高点，因为盘整区域离高点下降了较远距离，若在高位盘整则再次突破前高的概率会大一些。
15min：不太觉得会直接下跌下去，因为若真的在假突破拿到流动性后有下跌的需求，不应该在这里盘整这么久而不下跌。若短期继续下跌可能会在27500得到支撑后上涨，期待左侧28100处的高点被突破后跌回做空；若直接上涨，假突破后跌回做空后，在27500处注意价格反应。
以上所说都为概率较大的可能性，但是仍有一种可能是再次假突破28600处的高点后（或有一段时间的小盘整）下跌。若突破28600后不跌回直接上涨，则分析全错。
#单依纯[超话]##和平之声群星演唱会#10月20日，“和平之声”群星演唱会将在深圳春茧体育场举行，活动邀请了两岸四地多位知名艺人共同参加演出。这是一场“巨星云集唱和平，星光熠熠耀湾区”的视听盛宴，届时现场将有两万多人出席狂欢之夜，此次演唱会也是院线电影《和平团》筹拍启动仪式，拟邀请著名艺人出演角色，值得大家共同期待！
9.1《梦断香销四十年》repo
《梦断》在我心里是一部地位很高的戏，实在是喜欢到无论随机看到哪折都会深深陷进去。每一曲都那么经典，每一句都那么典雅，编排上的独具匠心，感情立意上的悲壮与悲戚，都决定了这个本子有着震撼人心的力量。曾经我认为这部戏是“戏保人”，只要剧本好，谁演都不会差。但慢慢发现，越是好剧本越挑好演员，演员差强人意，就可惜了好剧本。
这一场演出我其实是不满足的，整体的呈现效果没有达到我的期待值，难入戏，不和谐。
台上主演们（除了文团）都演了很多年的梦断了，尤其是雁姐，今年是《梦断》首演第39年，也是雁姐演梦断的第39年——很快就是《梦断香销》四十年了，明年要是还演我一定为了这份情怀来买C位打卡。言归正传，演员与角色共生了这么多年，尤其是雁姐是一个对艺术有思考、有追求的好演员，我曾听她细致地讲过戏，我相信演员们对自己的角色都有深入的理解，断不敢说我的理解比他们更准确，但只能说他们的演绎与我的期待是有出入的，我所期待的梦断不完全是这样的。
雁姐的唐琬全程情绪都是饱满的，这种满溢的情绪使得《残夜泣笺》一场演出效果会很好很动人。加上《残夜泣笺》是一场慢戏，情绪缓缓放出娓娓道来就会有丝丝入扣的效果。但这种饱满的情绪放在前场会显得用力过猛而缺少了层次感，再加上雁姐的唱腔偏于稳厚，不是那种尖细的嗓音，整体效果就少了些闺秀才女的端庄优雅，太有苦相。《鸾凤纷飞》呈现的是一个一直在委曲求全的唐琬，她所理解的唐琬太贤惠，给我感觉就太无力了。
顺便一说，唐琬身边的秋兰很不入戏，尤其是在求赵士程娶唐琬时。李钰淇的扮相偏可爱，扮相本身看起来就有福气（？），脸上没有情绪，演苦情戏看起来就很突兀，在《鸾凤》开场时就只是一个交代情节的工具人，接不住唐琬的戏。而《鸾凤》的结尾剧本我本就觉得逻辑有点问题：赵士程救起唐琬（严谨说来人是赵仁救的，赵士程只不过是下了个order），秋兰怕唐琬再寻短见，“救得今番难救下回”，赵仁知道了双方关系后劝说赵士程迎娶唐琬，秋兰也跪下附和“相公救我家姑娘”——三人像是完全不和当事人沟通就替唐琬决定好了她的下一门亲事。赵士程与赵仁相当于婚事的提出方，秋兰是唯一代表唐琬出现在这场协商中的人，且不说秋兰一个丫鬟有什么资格替唐琬做终身大事的决定，秋兰作为唐琬的丫鬟在此处应算是唐的代言人，是唯一替唐琬利益考虑的人，从三人的对话中可看出在此之前秋兰并不认识二赵，她又如何能相信眼前的两个陌生男人值得信任且有能力救自家姑娘，而且是用一段新的婚姻去救刚在婚姻中受伤的唐琬。所以秋兰此处跪求“相公救我家姑娘”的设计我一直不能理解，或许成熟的演员能用表演细节使剧本合理化，但在这场演出里我是感受不到的。
《怨笛双吹》四个人像四台戏，每个人都有各自对角色的理解，但是好像都没有理会自己的搭档，很不和谐，各演各的。一是声音上的不和谐，二是节奏上的不和谐。声音上，一对新人声音尖细，另一对声音浑厚，听起来不像是命运错位的苦命鸳鸯，反而觉得红线就该这么牵。《怨笛》的唱词很多对举，台上任意两人都有着或相近或相反的情绪和经历，所以对唱/合唱的两人应该是要有强烈的对比或者共鸣的，这也是《怨笛双吹》这一场设计的精妙之处。但在这场表演中，四个人看起来仿佛没合排过几次，且不论吞字吃螺丝被其他人带跑唱错词等等常见问题，光是每个人表演的节奏和力度都不一样，不是没有戏，而是各演各的，舞台看起来就很“乱”，不知道该跟着谁的节奏走。（相比之下，去年看红豆团+1和陈团的版本问题更多是“空”，没有台词的演员在放空自己，但台上四人整体是和谐的）。
举些例子，陆唐分别对身边人唱“知君高雅有德（知卿温婉美好），郡人共赞赏”后，四人齐唱“有幸共称觞”。对另一半的赞美是陆唐两人的行为，说明两人都在尝试借这一杯酒劝服自己去接受这段新的婚姻。而后一句是四人齐唱的，赵王早已在等着陆唐迈出新的一步。但演唱时四人声线不一力度不一，有人声音尖有人声音沉，有的人声音就出不来，听不出来是四个人齐唱，有的人听起来还像是只唱了后半句，整体效果就很乱，更妄论以唱词呈现人物性格心理。
四人共举杯后，陆唐失神叫出“表哥/表妹”，引得四人神伤。在原剧本中：
【唐琬头上，凤钗摇影，不禁抚钗，凄叫一声：表哥……悲痛停杯转身。】
【陆游同时见春娥头上无凤钗，也不禁悲叫一声：表妹……悲痛停杯转身。】
【王春娥悲痛地走近窗前垂泪。】
【赵士程痛苦地望着凤烛发呆。】
四人的表演其实都和原剧本不完全一致——不要求你完全按照剧本来，但你的理解至少要合理吧。在原剧本中，陆唐的失神都因凤钗，设计时刻紧扣这一关键线索。而在这场演出中，唐琬见到酒杯伤神，望着远方就不禁悲从中来，喊出一声“表哥”，放下了酒杯。唐琬是一直在情绪里的，虽然前面做出了尝试想要共举杯，但真正举起酒杯还是跨不过心里那道坎，喝不下这杯酒。
反观陆游这边，与王春娥碰杯后轻叹一口气，一饮而尽后望着酒杯，看酒杯时脸上没有表情，更没有表情变化，在听到隔壁唐琬喊“表哥”后晚零点几秒盯着酒杯喊了一声“表妹”，喊的同时眼神从酒杯转向王春娥，喊完了再看回酒杯——全程没有表情变化，直到王春娥错愕地接过酒杯后才抖着手自悔失言。陆游的这段表演就非常莫名其妙，他的情绪表演完全看不出喊“表妹”的动机，只能有两种解读：第一，他跟唐琬有心灵感应，感应到表妹在呼唤自己所以给回应——但两句“表哥”“表妹”是差序开始同时结束，只能是呼应，不会是回应。第二，酒杯让他想起了表妹，那既然是要选择寄情线索（物像）的，当然应该选贯穿全剧的“凤钗”（也就是按原剧本演），而不是另选一个“酒杯”。
在这一个情节中反而赵士程跟王春娥的反应让我觉得是和谐的。赵士程开心地喝完了酒，向唐琬亮出自己的酒杯，却被一句“表哥”吓得大惊，错愕往后退去，唐琬端着自己没喝的酒痛苦背过身去。另一边，王春娥喝完了酒，自然地要接过陆游的酒杯，却听到一声“表妹”，看着手中两个酒杯的表情有了一丝变化，但变化幅度是远小于赵士程的，直到陆游自知失言别过身去，在后面的王春娥才忍不住地委屈，拿着两个两个酒杯转身回到桌前。赵士程跟王春娥在经历相似的事情，所以他们的反应大体上是一致的，但两人身份不同、对事情底细知情程度不同、对婚姻期待程度不同，所以细节处理上是有差异的，这样的舞台才好看。
《怨笛双吹》这样设计的地方还有很多，但大部分时候大家都各演各的，一个人在唱，他的搭档在尝试根据他的唱词还有当下情景做出反应，另一对新人在互相行礼转圈圈等着轮到自己唱，总之并不和谐。
《沈园题壁》科科出来后相对更自然更熟练，但这个陆游有时看起来很鲁莽，尤其是那句“表哥酒量如何”，看起来像要借醉发酒疯。雁姐的唐琬很端庄优雅，但给我感觉她的表演比较含蓄，没有那么生活化，这个唐琬不能让我一瞬间就共情，需要点时间去感受理解。这场里最喜欢的就是一段【落叶摇情弄】，效果还可以，比上一场和谐。
中休之后就直接《残夜泣笺》了，和朋友一致的感慨是下半场体验感比上半场要好。对于《梦断》砍了《剑阁悲歌》的设计我还是感到惋惜，这部戏成就经典的原因之一，正因为它不仅是在讲陆唐的爱情悲剧，更是讲陆游的报国无门，是文人将士都有心救国但朝廷偏安一隅的时代悲剧，这种大格局与陆唐悲剧是相穿插的，在陆唐对话别离的经典唱段里，都有这种救国图存的壮志蕴含其中。若要缩短演出时长节约演出成本，砍掉这一折确实是最不伤筋骨的，但整体格局就小了很多，重点还是放回了儿女情长。
但至少要感激的是这版演出总比之前那样把《残夜泣笺》砍得七零八落要好。这次演出的《残夜泣笺》和《再进沈园》都看得很感动，主要是听得很感动[苦涩]好的曲词剧本遇上了好的呈现，演员的表演只要能把观众带进戏里，这个曲词、故事情节以及背后的历史情怀都足以打动观众。
很难评看完这场演出后我还期不期待有下一次，只能说为了这个剧本愿意能看尽看，但怕是很难遇到能让自己满意的表演。
#夕颜的看戏repo#
《梦断》在我心里是一部地位很高的戏，实在是喜欢到无论随机看到哪折都会深深陷进去。每一曲都那么经典，每一句都那么典雅，编排上的独具匠心，感情立意上的悲壮与悲戚，都决定了这个本子有着震撼人心的力量。曾经我认为这部戏是“戏保人”，只要剧本好，谁演都不会差。但慢慢发现，越是好剧本越挑好演员，演员差强人意，就可惜了好剧本。
这一场演出我其实是不满足的，整体的呈现效果没有达到我的期待值，难入戏，不和谐。
台上主演们（除了文团）都演了很多年的梦断了，尤其是雁姐，今年是《梦断》首演第39年，也是雁姐演梦断的第39年——很快就是《梦断香销》四十年了，明年要是还演我一定为了这份情怀来买C位打卡。言归正传，演员与角色共生了这么多年，尤其是雁姐是一个对艺术有思考、有追求的好演员，我曾听她细致地讲过戏，我相信演员们对自己的角色都有深入的理解，断不敢说我的理解比他们更准确，但只能说他们的演绎与我的期待是有出入的，我所期待的梦断不完全是这样的。
雁姐的唐琬全程情绪都是饱满的，这种满溢的情绪使得《残夜泣笺》一场演出效果会很好很动人。加上《残夜泣笺》是一场慢戏，情绪缓缓放出娓娓道来就会有丝丝入扣的效果。但这种饱满的情绪放在前场会显得用力过猛而缺少了层次感，再加上雁姐的唱腔偏于稳厚，不是那种尖细的嗓音，整体效果就少了些闺秀才女的端庄优雅，太有苦相。《鸾凤纷飞》呈现的是一个一直在委曲求全的唐琬，她所理解的唐琬太贤惠，给我感觉就太无力了。
顺便一说，唐琬身边的秋兰很不入戏，尤其是在求赵士程娶唐琬时。李钰淇的扮相偏可爱，扮相本身看起来就有福气（？），脸上没有情绪，演苦情戏看起来就很突兀，在《鸾凤》开场时就只是一个交代情节的工具人，接不住唐琬的戏。而《鸾凤》的结尾剧本我本就觉得逻辑有点问题：赵士程救起唐琬（严谨说来人是赵仁救的，赵士程只不过是下了个order），秋兰怕唐琬再寻短见，“救得今番难救下回”，赵仁知道了双方关系后劝说赵士程迎娶唐琬，秋兰也跪下附和“相公救我家姑娘”——三人像是完全不和当事人沟通就替唐琬决定好了她的下一门亲事。赵士程与赵仁相当于婚事的提出方，秋兰是唯一代表唐琬出现在这场协商中的人，且不说秋兰一个丫鬟有什么资格替唐琬做终身大事的决定，秋兰作为唐琬的丫鬟在此处应算是唐的代言人，是唯一替唐琬利益考虑的人，从三人的对话中可看出在此之前秋兰并不认识二赵，她又如何能相信眼前的两个陌生男人值得信任且有能力救自家姑娘，而且是用一段新的婚姻去救刚在婚姻中受伤的唐琬。所以秋兰此处跪求“相公救我家姑娘”的设计我一直不能理解，或许成熟的演员能用表演细节使剧本合理化，但在这场演出里我是感受不到的。
《怨笛双吹》四个人像四台戏，每个人都有各自对角色的理解，但是好像都没有理会自己的搭档，很不和谐，各演各的。一是声音上的不和谐，二是节奏上的不和谐。声音上，一对新人声音尖细，另一对声音浑厚，听起来不像是命运错位的苦命鸳鸯，反而觉得红线就该这么牵。《怨笛》的唱词很多对举，台上任意两人都有着或相近或相反的情绪和经历，所以对唱/合唱的两人应该是要有强烈的对比或者共鸣的，这也是《怨笛双吹》这一场设计的精妙之处。但在这场表演中，四个人看起来仿佛没合排过几次，且不论吞字吃螺丝被其他人带跑唱错词等等常见问题，光是每个人表演的节奏和力度都不一样，不是没有戏，而是各演各的，舞台看起来就很“乱”，不知道该跟着谁的节奏走。（相比之下，去年看红豆团+1和陈团的版本问题更多是“空”，没有台词的演员在放空自己，但台上四人整体是和谐的）。
举些例子，陆唐分别对身边人唱“知君高雅有德（知卿温婉美好），郡人共赞赏”后，四人齐唱“有幸共称觞”。对另一半的赞美是陆唐两人的行为，说明两人都在尝试借这一杯酒劝服自己去接受这段新的婚姻。而后一句是四人齐唱的，赵王早已在等着陆唐迈出新的一步。但演唱时四人声线不一力度不一，有人声音尖有人声音沉，有的人声音就出不来，听不出来是四个人齐唱，有的人听起来还像是只唱了后半句，整体效果就很乱，更妄论以唱词呈现人物性格心理。
四人共举杯后，陆唐失神叫出“表哥/表妹”，引得四人神伤。在原剧本中：
【唐琬头上，凤钗摇影，不禁抚钗，凄叫一声：表哥……悲痛停杯转身。】
【陆游同时见春娥头上无凤钗，也不禁悲叫一声：表妹……悲痛停杯转身。】
【王春娥悲痛地走近窗前垂泪。】
【赵士程痛苦地望着凤烛发呆。】
四人的表演其实都和原剧本不完全一致——不要求你完全按照剧本来，但你的理解至少要合理吧。在原剧本中，陆唐的失神都因凤钗，设计时刻紧扣这一关键线索。而在这场演出中，唐琬见到酒杯伤神，望着远方就不禁悲从中来，喊出一声“表哥”，放下了酒杯。唐琬是一直在情绪里的，虽然前面做出了尝试想要共举杯，但真正举起酒杯还是跨不过心里那道坎，喝不下这杯酒。
反观陆游这边，与王春娥碰杯后轻叹一口气，一饮而尽后望着酒杯，看酒杯时脸上没有表情，更没有表情变化，在听到隔壁唐琬喊“表哥”后晚零点几秒盯着酒杯喊了一声“表妹”，喊的同时眼神从酒杯转向王春娥，喊完了再看回酒杯——全程没有表情变化，直到王春娥错愕地接过酒杯后才抖着手自悔失言。陆游的这段表演就非常莫名其妙，他的情绪表演完全看不出喊“表妹”的动机，只能有两种解读：第一，他跟唐琬有心灵感应，感应到表妹在呼唤自己所以给回应——但两句“表哥”“表妹”是差序开始同时结束，只能是呼应，不会是回应。第二，酒杯让他想起了表妹，那既然是要选择寄情线索（物像）的，当然应该选贯穿全剧的“凤钗”（也就是按原剧本演），而不是另选一个“酒杯”。
在这一个情节中反而赵士程跟王春娥的反应让我觉得是和谐的。赵士程开心地喝完了酒，向唐琬亮出自己的酒杯，却被一句“表哥”吓得大惊，错愕往后退去，唐琬端着自己没喝的酒痛苦背过身去。另一边，王春娥喝完了酒，自然地要接过陆游的酒杯，却听到一声“表妹”，看着手中两个酒杯的表情有了一丝变化，但变化幅度是远小于赵士程的，直到陆游自知失言别过身去，在后面的王春娥才忍不住地委屈，拿着两个两个酒杯转身回到桌前。赵士程跟王春娥在经历相似的事情，所以他们的反应大体上是一致的，但两人身份不同、对事情底细知情程度不同、对婚姻期待程度不同，所以细节处理上是有差异的，这样的舞台才好看。
《怨笛双吹》这样设计的地方还有很多，但大部分时候大家都各演各的，一个人在唱，他的搭档在尝试根据他的唱词还有当下情景做出反应，另一对新人在互相行礼转圈圈等着轮到自己唱，总之并不和谐。
《沈园题壁》科科出来后相对更自然更熟练，但这个陆游有时看起来很鲁莽，尤其是那句“表哥酒量如何”，看起来像要借醉发酒疯。雁姐的唐琬很端庄优雅，但给我感觉她的表演比较含蓄，没有那么生活化，这个唐琬不能让我一瞬间就共情，需要点时间去感受理解。这场里最喜欢的就是一段【落叶摇情弄】，效果还可以，比上一场和谐。
中休之后就直接《残夜泣笺》了，和朋友一致的感慨是下半场体验感比上半场要好。对于《梦断》砍了《剑阁悲歌》的设计我还是感到惋惜，这部戏成就经典的原因之一，正因为它不仅是在讲陆唐的爱情悲剧，更是讲陆游的报国无门，是文人将士都有心救国但朝廷偏安一隅的时代悲剧，这种大格局与陆唐悲剧是相穿插的，在陆唐对话别离的经典唱段里，都有这种救国图存的壮志蕴含其中。若要缩短演出时长节约演出成本，砍掉这一折确实是最不伤筋骨的，但整体格局就小了很多，重点还是放回了儿女情长。
但至少要感激的是这版演出总比之前那样把《残夜泣笺》砍得七零八落要好。这次演出的《残夜泣笺》和《再进沈园》都看得很感动，主要是听得很感动[苦涩]好的曲词剧本遇上了好的呈现，演员的表演只要能把观众带进戏里，这个曲词、故事情节以及背后的历史情怀都足以打动观众。
很难评看完这场演出后我还期不期待有下一次，只能说为了这个剧本愿意能看尽看，但怕是很难遇到能让自己满意的表演。
#夕颜的看戏repo#
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